原创《简析王建中钢琴改编曲的创作特点》
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摘 要：王建中（1933-2016）,是我国当代音乐家中的重要代表人物之一,曾任上海音乐学院作曲系副教授、教授、副系主任、副院长.他在我国钢琴教学领域和作曲创作领域都做出了突出贡献,特别是钢琴改编曲的创作中,体现了他特有的创作特点,并对中国钢琴音乐的发展起到了推动的作用.
关键词：王建中：钢琴改编曲；创作特点；民族特色
王建中,我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家.他于1933年出生于上海,此时正是中西方现代文化交流碰撞时期,而上海正是文化交流中心,所以,王建中从小就受到了西方文化的影响,包括音乐的作曲手法.同时也是因为受到上世纪的作曲家赵元任、贺绿汀、洗星海等的影响,以及本民族音乐的熏陶,所有在他的音乐创作中,他将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体,用自己独特的创作手法来表现出作品浓郁的民族特色,而这也是他作品中最大的特点.王建中根据民族器乐曲、声乐曲等创作了很多深受海内外听众喜爱的且深有影响的钢琴改编曲,如《浏阳河》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《云南民歌五首》等,这些作品都是钢琴改编曲中的典范之作,且流传至今.下面作者就从他的作品出发从一下三个方面发来分析他作品中的民族性.
一、创作体裁来源的民族性体现
王建中钢琴改编曲的体裁来源于两种：地方民歌、民间民族器乐曲,那么这两种乐曲的体裁都来源于我国的传统民间音乐,因而这些作品本身都在一定程度上体现了浓郁的民族特色,而王建中就是在这些耳熟能详的旋律的基础上加上新的音乐元素和新的创作手法而创作出了更具民族韵味的钢琴作品.
钢琴改编曲《浏阳河》就是王建中根据同名歌曲改编而成的.《浏阳河》原是一首比较有名且深受广大人民喜爱的民族乐曲,是我国音乐家唐壁光根据《孟姜女》的曲调改编而来.后来在20世纪70年代,王建中将此首乐曲改编为钢琴曲,在其原有的优美的民乐旋律基础的基础上,在曲式结构、调式、演奏技法等方面都作出了突破性的改动,除了将这首乐曲的民族韵味变现的淋漓尽致外,也更加演绎出了乐曲的内在韵味.除此之外,根据地方民歌改编的钢琴曲还有《云南民歌五首》《陕西民歌》《山丹丹花开红艳艳》等.
根据民族器乐曲改编的钢琴曲也是王建中钢琴创作中的重要组成部分.《百鸟朝凤》原是一首流传于民间的唢呐曲,后经王建中改编成钢琴曲,这首乐器在原本的音乐中就极具民族特色,而王建中运用了具有民间色彩的和声和装饰音,将各种鸟鸣以及唢呐还有伴奏乐器的音色模仿的淋漓尽致,让音乐更富有民族色彩.《百鸟朝凤》是王建中根据民族器乐曲改编的最为成功的钢琴曲之一,除此之外,还有根据古琴同名曲改编的《梅花三弄》,根据民族器乐曲改编的《彩云追月》等,这些乐曲都是在原来音乐的基础上,利用了西方作曲技法将音乐的民族韵味很充分的变现了出来.
二、创作手法的民族性的体现
王建中钢琴改编曲的民族特色不仅体现在所选体裁中,还体现在改编曲的创作手法中,而这里所讲的创作手法包括：调性和声、旋律、装饰音的使用.
首先,王建中的钢琴改编曲的调性运用的就是传统的五声调式以及以它为基础的六声或七声调式,例如《浏阳河》就是在E徵调式上进行发展的.和声的运用在多声部音乐中有着很大的影响,我国传统音乐的和声是以五声调式为基础的,而王建中的钢琴改编曲将三度和声的运用在结构中做了省略、替代等方式弱化三度和弦的偏音,例如在《山丹丹花开红艳艳》一曲的引子部分中,运用的就是以七和弦中的宫音代替三音,这样一来大大增加了曲子的民族风韵.
其次,旋律是一首乐曲的重要元素之一,王建中在钢琴改编曲的创作中运用了变奏、展衍、重复等手法,在保留民间旋律和编创民族化旋律的基础上丰富和强化了乐曲的民族韵味.例如《百鸟朝凤》中,116-132小节就是再92-106小节的基础上,增加小二度辅助音将原本八分音符节奏型的旋律变成了十六分音符,不仅起到了模仿鸟叫的作用,同时也丰富了乐曲的民族色彩.
再次,在他的作品中,他善用装饰性音型.所谓的装饰性音型是指在乐曲中出现对旋律起辅助作用或者装饰性作用的音型,他包括显性装饰音和隐性装饰音两大类.一显性装饰音,在这里显性装饰音的概念如下, 在许多音乐作品中我们经常见到一些小音符或者专门记号记在主要音符前面,这些用来装饰旋律的小音符和专门记号叫做装饰音.二是隐性装饰音,其实关于这个隐性装饰性音型,笔者将那些不是旋律音也不符合装饰音概念的但是在音响效果中符合装饰音效果的音型称为隐性装饰音.
王建中在他的钢琴作品中大量的使用了装饰性音型,以此在增加乐曲的音响效果.例如在《百鸟朝凤》中,运用了大量的倚音,波音,颤音等装饰音来模仿各类鸟叫,同时,在此曲中还运用了隐性装饰性音型,如116-132小节的长倚音效果的隐性装饰音；186小节的震音效果的音型,这些隐性装饰音的作用除了模仿鸟叫之外还烘托了整体的音乐效果.再例如在《梅花三弄》中,他运用了大量的倚音和琶音来模仿古琴的音色和表现手法,如引子部分的八度倚音的运用就是来模仿古琴出古琴由历、劈、勾、挑、抹的演奏手法来演绎出的单散音的效果的效果,展现出一种空旷深邃的意境.再有《浏阳河》中,运用了大量的波音和琶音来衬托浏阳河的流水声.同样,在王建中的其他的钢琴改编曲中也不乏装饰音的运用,使它要表达的音乐效果更形象,也增加了听觉上的真实性.
三、创作题材的民族性体现
王建中的钢琴改编曲从乐曲的名字就可看出它本身的深邃内涵,即是多数是以自然景物为题材来引出对祖国山河壮美的赞扬以及对伟大领袖人物的赞美.歌曲《浏阳河》本身就是根据《孟姜女》改编而来,歌曲本身的目的就是歌颂伟大领袖,经过王建中的改编之后,通过音乐对水声的模仿把乐曲的美感表现的淋漓尽致,且使乐曲更有魅力也更具歌颂伟大领袖的内涵.《梅花三弄》原是从古代流传下来的众多琴曲中的一首,琴曲具有浓厚的民族韵味,清高优雅的意境,后经王建中改编成了一首具有宏大浩瀚气势的钢琴曲.从乐曲的字面上看,所谓的“三弄”就是主题在乐曲中总共出现三次,乐曲以现代的钢琴手法展现梅花凌寒盛放的盎然景象,借以歌颂梅花的清高和不畏寒冷来表达人们对美好品质的向往.钢琴改编曲《云南民歌五首》中,王建中在保留了云南特色的旋律外,还融合了云南多民族的地域风格,乐曲展现出云南生活幸福热闹的新面貌以及生活中的新的变化,进而体现出他对祖国国家繁荣昌盛,民族团结的歌颂.钢琴改编曲《百鸟朝凤》以热烈欢快的旋律来描写百鸟争鸣的景象,乐曲中运用了大量的装饰音来模仿民间各种鸟叫以及人们喧闹声和锣声升天的场景,以此来歌颂人民生活的幸福愉悦和悠闲自在之情.当然王建中钢琴改编曲的歌颂之意的来源也和当时创作的历史背景相关,是在此背景之下进而渲染出了它乐曲所具有的深刻内涵.
通过对王建中钢琴改编曲的创作手法的特色进行分析之后,我们可以看出他的钢琴改编曲的创作是在传统音乐的背景下,以原作的艺术风貌为基础,结合自身钢琴创作手法和技巧,将中西音乐完美的结合在一起,使中国传统民歌及民族器乐曲更具有民族特色和中国的韵味之美,而且他在创作中强调要从钢琴作品的意境和韵律层面出发体现作品的民族性,注重钢琴乐曲的情境之美.他的改编曲体现了中国传统音乐文化的精髓,也影响了中国民族音乐文化的审美和韵味的发展,甚至他的许多改编曲在国外也深受欢迎和肯定,在一定程度上也对中西音乐文化交流起到了促进作用.同时,作为中国有影响力的钢琴作曲家之一,他的一些创作手法以及作品,无论是对我国的钢琴教育的发展还是对钢琴作品的创作都具有深远的影响,值得让人深入挖掘.
钢琴论文参考资料：
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