原创《孟浩然山水田园诗平谈入妙特色赏析》
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唐安民
内容摘 要：孟浩然的山水田园诗具有“平淡入妙”的艺术特色,体现在诗歌创作中,主要表现在：疏朗萧散,似淡实腴；同质相叠,清绝一代；构思不凡,笔细如尘；结句超迈,余味无穷.而构建孟浩然诗歌“清绝”“妙绝”特质的这些表现需要我们在文本中细细品读.
关键词：孟浩然山水田园诗平淡入妙文本解读
山水田园诗在中国诗歌中独树一帜,不仅特色鲜明,而且大家辈出.孟浩然是山水田园诗的大家,其诗独具风味.王士源在《孟浩然集序》中说“匠心独妙,五言诗天下称其尽美矣！”殷璠《河岳英灵集》中说：“浩然诗,文彩蘴茸,经纬绵密,半遵雅调,全削凡体.”闻一多在《唐诗杂论》中甚至认为孟浩然的诗“淡到令你疑心到底有诗没有……淡到看不见诗了……古今并没有第二个诗人到过这种境界”.孟浩然的山水田园诗的“平淡入妙”的特色,除了从历论家的精辟评价中接受外,更需从孟诗的文本中去验证和体会.
一、疏朗萧散,似淡实腴
孟浩然以水墨写意画法写山水田园诗,疏朗的景象,萧散的神情,平淡的叙述,营造出似疏实密、似淡实腴的审美意境和包容吸纳一切又冲击感染一切的情感张力.
如《万山潭》：
垂钓坐磐石,水清心亦闲.鱼行潭树下,猿挂岛藤间.
游女昔解佩,传闻于此山.求之不可得,沿月棹歌还.
诗歌四联,即四幅写意画,一曰磐石垂钓图,二曰潭鱼岛猿图,三曰深山忆仙图,四寻仙归棹图.诗人原本在磐石上垂钓,但醉翁之意不在钓,只是享受这与山水自然一体的“清闲“,于是诗人的眼光从钓鱼上游离出来,细看树下潭中自在的游鱼,树上藤间嬉戏的猿猴.看着看着,诗人的心思又再次从眼前的山水自然中游离出来了,他想到了《列仙传》中在汉江现身的神女以及那个“下请其佩”的唐突而幸运的郑交甫（《列仙传·江妃二女》）.因为孟浩然隐居的襄阳汉南园,本就在汉江水滨,他想起这件事再自然不过,绝无刻意用典之嫌.想到了就去找,这可能是他干了多年的傻事了,其结果是自然找不到,但找不到也无所谓,诗人依然开心,毫不失落,有明月清流作伴,一叶扁舟,一浆空明,一曲渔歌,优哉游哉,兴尽而返.细细想来,这不比“趁兴而来,兴尽而返”的王子猷更任性.可以说,孟浩然是一个穿梭在盛唐气象和魏晋风度中的奇人,难怪闻一多在读到这首诗的时候说“这首诗里,孟浩然几曾做过诗？他只是谈话而已.甚至要紧的还不是那些话,而是谈话人的那副‘风神散朗’的姿态.读到‘求之不可得,沿月棹歌还’,我们得到一如张洎从画像所得到的印象,‘风仪落落,凛然如生’.”
二、同质相叠,清绝一代
孟浩然的山水田园诗具有“清”的特质,杜甫说他“清诗句句尽堪传.”（《解闷十二首》之六）；李白说他“高山安可仰,徒此揖清芬.”（《赠孟浩然》）,王士源《孟浩然集序》中记载：“间游秘省,秋月新霁,诸英华赋诗作会,浩然句‘微云淡河汉,疏雨滴梧桐’,举座嗟其清绝,咸搁笔不复为继.”
孟浩然在营造“清“境时往往采用反复叠加具有“清”的特点的同类意象,层层叠加,如波澜相推,使读者感到一种“多重净化”的清新扑面而来.
孟浩然的名句“微云淡河汉,疏雨滴梧桐”构境便用此法.星稀之秋夜,河汉本就光彩幽淡,又有微云相遮,更见疏朗,再来一阵稀疏的小雨,天地清新如芙蕖初开,而细雨又打在宽阔的梧桐叶上,声音亦如钟磬清鸣.这重重“清”语,让读者的所有感觉都沉浸其中,陶醉其中,无怪乎吟这句诗当时“举座嗟其清绝,咸搁笔不复为继.”
“荷风送香气,竹露滴清响”亦用此法.荷与竹,本都是清新之物,都有君子清朗的气度；风和露也是天地间常清之物,清风所拂,清露所染,一片爽气.荷之香是荷之魂,露之声为露之骨,二者给人的感受更是“清”如脊髓的.故此,“荷风”“竹露”一联历来为世人击节称赏.
三、构思不凡,笔细如尘
陈师道《后山诗话》载苏轼语：“孟浩然之诗韵高而才短,如造内法酒手而无材料尔.”陈贻焮认为苏轼认为“韵高”评的是孟浩然其诗,“才短”评的是孟浩然其人,说孟浩然诗格调很高,可惜作品太少[3].
孟浩然山水田园诗的“韵高”体现在诗的构思不同凡响,看似波澜不惊,实则想落天外.如《晚泊浔阳望庐山》：
挂席几千里,名山都未逢.泊舟浔阳郭,始见香炉峰.
尝读远公传,永怀尘外踪,东林精舍近,日暮但闻钟.
?写“泊舟”却从几千里外的“挂席”写起,似乎有些离题太远,到了第四句才“始见”庐山,诗歌写到一半,主体才出现,节奏似乎太慢.这样的写法很冒失也很冒险,但仔细思量,若不是这一路几千里都没见到值得欣赏的名山,怎么能形容自己初见庐山时的那种惊喜和惊艳呢？即便是这样,若后面的句子接不好,这样的开头还是会贻笑大方.“我曾经读过庐山高僧慧远的故事,一直都对这名山这高人仰慕有加.”当人人都以为他要像李白《望庐山瀑布》和杜甫《望岳》一样给眼前的名山来几句惊人之语时,他偏偏又将笔荡开来,回到了历史典故中.诗到这里,诗歌就只剩最后一句了,庐山的特色还一点都没出来.“东林精舍近,日暮但闻钟.”日暮时分,我终于快抵达东林精舍了,就在这时,我听到一声钟鸣穿过历史、穿过黄昏,弥漫在庐山上,融化在人的心里.原来孟浩然之所以仰慕庐山,不是牵挂它飞流直下三千尺的瀑布、横看成岭侧成峰的山势,而是由庐山、高僧、精舍、钟声构成的一种禅静,一种远离世俗的平静.对,这才是孟浩然.此诗构思全不按常理,但能“始以奇胜,终与正合”,让诗人的个性卓然独立,无怪王维“美其风调”；吕本中说它“详看此等语,自然高远”,沈德潜说它“悠然神远”；王士祯说：“诗至此色相俱空,正如羚羊挂角,无迹可求,画家所谓逸品是也”.
孟浩然“笔细”,体现在他状物抒情是能于常人不能见处见之,能于常人能见处多见数层.
如《宿建德江》一首：
移舟泊烟渚,日暮客愁新.野旷天低树,江清月近人.
孟浩然此时乃江湖漂泊之身,客愁自然如影随形,为何一到“建德江”畔“客愁”就“新”了呢？钟嵘《诗品序》云“气之动物,物之感人,故摇荡性情.”原来人的性情能随所见而深浅,遇感人之物,自然会随之摇曳跳动.心中的“客愁”虽然无时无地不在,但眼前“日暮烟渚”之境却让它生长扩大,较之先前,如同新生.“客愁”能“新”,这是孟浩然感受之“细”.“野旷天低树,江清月近人”一联,更是细致入神：人在旷野,视野必定开阔,远处天树理应可见,但又有暮色水气浮动于眼前,所以其见难免朦胧,哪里是天,哪里是树,辨不真切,只是在感觉中知道天绵延无际,树必定在前方某处,那么树后肯定还有天.人的视野中,天如穹庐,四面下垂,愈远愈低.那么相应远处的天肯定比相应近处的树要低.既然是“日暮烟渚”,那么江何以“清”,月何以“近人”呢？有常识的应该知道,初上的淡淡暮色和傍晚的轻盈水汽都是“遥看有近看无”的东西,只能影响水平远眺的视觉效果,天上射下来的月光和近在咫尺的江面在“日暮烟渚”依然清晰历历.江水清澈无碍,明月映江,若“静影沉璧”.在这一片晶莹透彻之中,距离感被完全消解,月亮似乎欲破水而出,江畔的人也会感觉水中的月触手可及.“天低树”、“月近人”初看荒谬不经,但若非观察感觉极细,不能得此.
四、结句超迈,余味无穷
孟浩然在诗中一直追慕神仙高士,一直留恋山水田园,但与此同时他也向当朝“献赋”,向“当路”者寻求援引.终其一生,他都在归隐和出仕两个归宿间彷徨.归向何处,对孟浩然而言,即是个现实问题,也是个哲学问题.现实的矛盾让他痛苦,哲学的思考让他超脱.在山水田园诗歌创作上,孟浩然常以“问津”和“归去”之意收束全诗,将个人不知何去何从的迷茫感和人类永恒的“归宿意识”渗透到天地万象中去,这体现了孟浩然的“执迷不悟”,也正是他的“大悟”.
为了表现个人不知何去何从的迷茫感,孟浩然常以“问津”之意结句,如：
“为问乘槎人,沧洲复谁在？”（《岁暮海上作》）
“桃源何处是,游子正迷津.”（《南还舟中寄袁太祝》）
“迷津欲有问,平海夕漫漫.”（《早寒江上有怀》）
“风帆明日远,何处更追攀？”（《广陵别薛八》）
“行侣时相问,浔阳何处边？”（《夜渡湘水》）
“时时引领望天末,何处青山是越中？”（《渡浙江问舟中人》）
“再来迷处所,花下问渔舟.”（《梅道士水亭》）
“暝帆何处宿,遥指落星湾.”（《下赣石》）
他在诗中不停向乘槎人、舟中人、道士、朋友问去“沧州”、“桃源”、“浔阳”、“越中”的路,在离别时问,在旅途中问,在偶遇时问.抛开表达“迷茫感”的内容需求来看,这样的结句让诗歌的感情在最后发散开来,看似渐行渐远,实则无处不在,从而达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果.
以“归去”之意结句如：
“羽人在丹丘,吾亦从此逝.”（《将适天台,留别临安李主簿》）
“烟暝栖鸟迷,余将归白社.”（《宴包二融宅》）
“愿言投此山,身世两相弃.”（《寻香山湛上人》）
“寄言岩栖者,毕趣当来同.”（《彭蠡湖中望庐山》）
“暝还归骑下,萝月映深溪.”（《登望楚山最高顶》）
“求之不可得,沿月棹歌还.”（《万山潭作》）
“何时还清溪,从尔炼丹液.”（《山中逢道士云公》）
“倘因松子去,长与世人辞.”（《寄天台道士》）
“莫愁归路暝,招月伴人还.”（《游凤林寺西岭》）
在每一次的思想挣扎之后,他都会给自己一个明确答复：彻底归隐.不管在人生中他是否做到了,但在诗歌中他是功德圆满了.随着羽化的仙人、高飞的鸿雁、东去的波涛,他归隐到云外、深山、清溪、平野、桃源,这样一个圆满的诗意结局,是陶谢以来山水田园诗的常用结句,那种尘埃落定的“归宿感”,真是山水田园诗营造诗人精神家园的最佳方式.
（作者单位：铜仁职业技术学院人文学院）
山水论文参考资料：
本文结论:此文为一篇关于山水方面的大学硕士和本科毕业论文以及山水田园诗和孟浩然和赏析相关山水论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
