原创《声乐作品演唱中的二度创作》
本文是有关作品在职研究生论文范文和二度创作和声乐作品和演唱类毕业论文开题报告范文。
声乐作品演唱中的二度创作
康晓丽
（西北民族大学音乐学院,甘肃 兰州 730030）
摘 要：声乐演唱是将音乐形象建立在语言基础上更直白的展现出来,是对音乐的表演、诠释及展现.如何在声乐演唱中准确、全面表达音乐形象显得至关重要,而音乐形象的表达离不开演唱者对音乐作品的二度创作,演唱者的二度创作能力直接影响着音乐作品的形象,也是演唱者本身音乐素养的直接体现.文章就声乐演唱中的二度创作作为选题展开研究和分析,旨在为演唱者提供可行性的理论参考.
关键词：声乐演唱；二度创作；音乐表达
声乐演唱以具备较高音乐素养的音乐人才为表达主体,以经典音乐作品作为表达对象阐述音乐,一首完整的声乐作品包含了词曲作者的一度创作和声乐表演的二度创作两个过程.作品的一度创作是声乐演唱者二度创作的前提,因此大部分聆听者或者演唱者已开始关注音乐作品的一度创作,开始了解作品的本体,诸如创作背景、创作手法、音乐分析等.作品的一度创作完成了作品的形象,而作品形象的表达则需要演唱者的二度创作,因此,相对于一度创作,二度创作需要更多地理解音乐和掌握一定的声乐演唱技巧；那么,如何在一度创作的基础上,结合声乐演唱技巧完成二度创作是演唱者音乐表达能力以及音乐素养水平的综合体现,而演唱者所表达出的音乐形象也会直接影响听众对于音乐作品的理解,间接地将作曲家和词作家的一度创作进行阐述.所以,更多的听众是从二度创作中才感知到了一度创作的魅力,因此,声乐演唱者的二度创作是一度创作的信息传递.
掌握二度创作的方法、原则,认识二度创造的重要性是作品表达的关键,声乐演唱者在一度创作的基础上结合声乐演唱技巧更好的完成二度创作,应该是一个不断学习理解和总结的过程,不应是停滞的,广大音乐学习者在提高专业能力的基础上表达音乐的能力也应该是辩证发展的.
一、声乐演唱的概念
声乐是指用人声演唱的音乐形式,是由一个或多个歌手表演的音乐类型,声乐作品演唱是集歌唱与表演为一体的音乐表达方式.声乐以人的声带为发生体,配合腔体共鸣和气息流动,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音.按照唱法的分类,声乐大概可分为美声唱法、民族唱法、原生态唱法、通俗唱法,演唱者可根据的主体差异和音域的高低不同音域来区分男女声高音、中音、低音的,声乐演唱可以分为独唱、重唱、合唱等等.
二度创作中表演泛指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品,表演的形式有多种多样的,声乐演唱是表演与歌唱的合称.歌唱与唱歌略有不同,凡是具备声带说话的人的个体都可以唱歌,培养兴趣和业余爱好,丰富自己的文化生活；但提升到专业歌唱却是指由个人或者团队,经过专业训练后,需要借助歌唱专业的技巧,诸如咬字、气息、腔体共鸣等技术,通过掌握的技术技巧借发出的优美动听的声音,以此用于抒情和表达声乐艺术作品的真切含义,相对完美地呈现在舞台上,最终带给人们高层次的视听艺术.
因此,声乐演唱是一门综合的音乐学科,旨在通过学习专业艺术的前提下,不断提高音乐艺术素养,从而才能完整的表达出音乐作品所赋予的艺术情感内涵,准确地阐述音乐作品形象.
二、二度创作的概念
二度创作是音乐表达者在一度创作的基础上结合自身音乐素养和音乐理解对音乐作品的二度表达和完整诠释,演唱者二度创作的水平与演唱者的演唱技能和音乐素养有着不可分割的关系,演唱者的心境不同、理解不同、认知不同、感悟不同、体会不同,二度创作的水平和表达也会不同,带给听众的体验也不相同.二度创作必须是在尊重原作品的基础上进行,演唱者首先对音乐形成自己的理解、处理和自己的演唱风格和特色,尽可能地分析出词曲作者创作的音乐素材和意境,同时通过所掌握的艺术知识和积累的丰富经验,继而准确而完美地揭示作品的内涵与风格,把词曲作者的创作意图和表现时代的情感通过二度创作后,淋漓尽致的表现出来,从而塑造鲜明的音乐形象.
三、声乐演唱中的二度创作
（一）声乐演唱中二度创作的意义
通过声乐艺术二度创作后进行的表演,能带给人们愉悦的心情和艺术作品中所表现自然生活的真善美传入听众的心灵,进而影响他们的音乐审美能力与生活情趣.二度创作的过程也是提高声乐演唱者自身的音乐素养,以及完善声乐演唱技能,完成音乐形象的创造者.二度创作必须以一度创作为依据和原则.
二度创作为促进音乐发展、传播声乐作品、再现声乐作品的繁荣和发展.通过演唱者演绎不同国家、不同风格、不同地区、不同语言的表现,使得不同国家不同地区的声乐作品在生活中得以体现,从而促进了音乐的传播与交流.
二度创作担负着创造性再现声乐作品,声乐演唱中的二度创作影响着听众对声乐作品和音乐家的认知.声乐演唱者的二度创造使得听众聆听到了不同类型的声乐作品以及不同作曲家的音乐作品,听众会在这一过程中感知作品的风格以及作曲家的创作特点.
（二）声乐演唱中二度创作的方法
1.二度创作中的虚实转化
在进行二度创作时,作为一名专业演唱者要做两方面的工作.
第一,化实为虚.曲谱中的音符以及各种标记已经以文字的形式记录了下来,变成了可观的实物,声乐演唱者需要将固定的音符化为情思,则称之为化实为虚.这一步要求声乐演唱者具备较高的音乐素养,等同于完成音乐分析,音乐分析的数据给予演唱者提供信息依据,演唱者根据信息在自身的知识结构下进行艺术形象思维,将所看到的文字音乐转化成听觉音乐.
化实为虚是二度创作的重要环节,演唱者的知识结构、生活经验、文化等各个方面都起着作用,每一位演唱者所看到的曲谱都是相同的,但乐思则是不同的,这一环节制约了化实为虚的过程.
第二,化虚为实.每一位音乐家对作品的理解和对现实生活的体验,都需要通过具体的音符表现出来,即是化虚为实,即将看不见的心境之物、思想感情、艺术构思转化为音响的形式表现出来.在这一过程中演唱者的声乐演唱技能发挥着不可或缺的作用.
声乐演唱是建立在咬字、气息、腔体共鸣等声乐技巧上的,灵活运用声乐技巧是化虚为实的关键.字领腔行、腔随字走、字正腔圆、声情并茂是声乐演唱的不二法门,正确的咬字与行腔可以将文字与音符完美的衔接起来,整体化的展现作曲家的每一个音乐动机.咬字是声乐演唱的第一步,如果文字表达出现了误差,词作家和曲作家的音乐思维都会受到破坏.
气息是生命的体现,同时也是歌唱的力量源泉,合理的运用气力歌唱而不是运用力气歌唱,这一观点清楚地阐述了气息在歌唱中的作用,每一次歌唱、每一次行腔都得搭载气息,在歌唱中,气息同时扮演了动力汽油和润滑机油的双重角色,脱离气息的声音是虚化的,虚化的声音缺乏连贯性、动力性以及动听性,间断的气息导致间断的声音,自然会产生间断的感情,这样的声音会让作品脱离作曲家想收获的艺术效果.
腔体共鸣的位置以及大小决定了声音的音响和色彩,合理的找到腔体共鸣、运用腔体共鸣是美化声音的必要途径,同时声音的力度与速度也影响了声音的色彩.咬字、气息、腔体共鸣都是影响声乐演唱中二度创作化虚为实的重要因素,这些因素影响着一度创作的完美传播,所以,加强声乐自身技能水平的提高是二度创作的重要途径,声乐演唱者须同时从理论水平和技能操作水平学习提高,使得二度创作中的化实为虚和化虚为实完美转换.
2.释读音乐作品
一部经典的声乐作品必定是在创作和表达的各个方面都已经具有一定高度,因此,释读音乐作品是二度创作的前提和重点.深入了解作品的创作背景、曲作家、词作家的创作风格和对原作内涵的把我.每一首声乐作品的创作都不是随意的,作品的创作是在一定的社会背景下完成的,了解大的创作背景可以引导演唱者在二度创作过程中把握作品的主题思想和情感基调,每一位曲作家和词作家的创作风格以及作品本身的创作目的决定了作品的风格,掌握和了解不同作曲家的特点对于二度创作中声乐演唱技巧的运用有决定性作用.一首声乐作品的分析,应从作品本身的结构、乐谱和歌词分析入手.声乐作品最大的特殊性在于歌词能直接反映作品的创作信息和演唱信息,而歌词又是歌曲的本意体现,阐述一首歌的感情和灵魂主旨都是通过歌词来表达；但在创作结构上和节奏上歌词又是受音乐的制约,在音乐线条和韵律上还要考虑演唱者的方便.所以,词作者在遣词炼字上都必须要斟酌和考虑聆听者的艺术特点,最终达到入乐而歌.这一特点最大程度上帮助了演唱者的二度创作,但是音乐本体的分析依然非常重要.从音乐本体出发,分析作品、了解作品特点,理解和感受作品的创作意境,通过过硬的技术和技巧,才能进行二度创作.演唱者是声乐作品传播的途径之一,分析著名演唱者的演唱特点可以帮助演唱者在二度创作过程中更准确、更合理的运用声乐演唱技能,使得二度创作与一度创作完美衔接.
每一首作品都有各自的结构,如我们非常熟悉的歌曲《我爱你中国》这首作品为例：
引子间奏 A B A 间奏尾声
a b c d a e
曲式结构为前奏、引子、间奏、主体呈示、间奏、结尾.整体曲式结构为带再现的单三部曲式,前八小节为引子部分,十九小节至二十六小节为A呈示部,包含a、b,二十七小节至三十四小节为B中段,包含c,d,三十五小节到四十二小节为再现,再接A-B-A的整体反复至尾声,旋律的发展上运用到了旋律重复和节奏重复.诸如,我爱你中国所对应的旋律部分,前奏简单华丽,写意手法展示出一种清新空灵的感觉.在歌词创作上采用排比句,层次分明地描绘祖国的大好景色.在歌词创作上有三部分构成：引子部分“百灵鸟从蓝天飞过,我爱你,中国”引入了整首歌曲,奠定了该曲的感情基调,然后采用连续的重复手法,“我爱你中国,我爱你春天蓬勃的秧苗,我爱你秋日金黄的硕果,我爱你青松气质,我爱你红梅品格,我爱你家乡的甜蔗,荡着清波从我的梦中流过......”,通过歌词,我们可以直白的看出祖国的壮美河山,以及“碧波南海,秋日硕果,森林群山巍峨”等描绘都很有画面感,表达了海外赤子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感和对祖国由衷深沉的爱.这首作品从音乐自身横向的发展决定音乐展开的线条,扩大了歌词的含量.而音乐纵向和声的分析以及作品伴奏的分析,加深了对音乐主题的印象,准确表达出音乐所提示的“深情、真挚地”情感的要求.此作品准确诠释了“我爱你,中国”的大爱情怀,演唱者在吸取作品原作的基础上,分析了解原作的创作内涵,充分运用掌握的演唱技术技巧,对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色,从而准确地投入艺术情感来进行二度创作.所以说,歌唱者作为二度创作的主体,要想准确而完美地揭示作品的内涵与风格,首先应具备熟练自如的技术技巧,运用自身的艺术素质,恰当地处理和表现词曲作者的情感意图,并通过演唱展示出一幅独特的艺术画面,最终达到完美的艺术境界,成功完成歌唱艺术的二度创作.
综上所述,音乐是一门广泛的艺术学科,受众于任何个人和群体,一部声乐作品由词曲作者完成之后,要想让其成为声、字、情、形的“活”的声乐艺术作品,需要演唱者对声乐作品进行一系列艺术的加工、二度创作的修饰,自信地演唱,歌曲的二度创作正是将所有声乐表演能力综合的展现.赵梅伯先生曾说“声乐表演不可机械,而是需要灵魂与精神的”；声乐艺术二度创作所追求的目标就是表演风格的多种多样.因此,每一位声乐演唱者在传播声乐作品时必须做到情感性、准确性、专业性.必须树立音乐学习永远在路上的思维目标,扎实学习理论知识和演唱技能,广泛深入的了解音乐文化,提高艺术素养,为音乐的传播和发展做出应有的贡献.
参考文献
[1] 田丹.试论声乐演唱中二度创作的重要性[J].中国民族博览,2016(08):153-154.
[2] 赵鹏程.声乐演唱中二度创作的重要性分析[J].北方音乐,2015(04):179.
[3] 杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].2002.
作品论文参考资料：
上文总结，此文为关于二度创作和声乐作品和演唱方面的作品论文题目、论文提纲、作品论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
