原创《艺术终结之后美学熵状态》
该文是艺术函授毕业论文范文跟熵和美学和终结有关自考毕业论文范文。
文/沈莉萍
摘 要：继黑格尔之后,1984年美国艺术哲学家阿瑟·丹托再次提出“艺术终结论”而声名鹊起,他将艺术终结之后的“后历史时期”的艺术状态界定为“美学熵状态”.丹托所描述的当代艺术的“美学熵状态”是纯粹的无方向、无标准、无风格、多元论的.正是这种艺术状态,在艺术终结后的“后历史时期”才具有典型性,就是以艺术的无所不在消解艺术本身.
关键词：阿瑟·丹托；美学熵状态；宏大叙事；艺术终结
阿瑟·丹托对过去30年艺术状态的描述和总结体现在他对当代艺术“美学熵状态”的提炼中.阿瑟·丹托与汉斯·贝尔廷都认为“艺术”这个观念是现代的产物,也就是说过去不被看作艺术的东西,用现在的眼光看就是艺术,丹托把艺术史分为三个历史的宏大叙事的模式：第一阶段,从瓦萨里开始,追求的是准确再现的进步历史；第二阶段,现代主义是追求艺术自身媒介的纯粹性；第三阶段——后历史阶段,也就是当代艺术的后现代主义阶段[1]244.在前两种宏大叙事中,任何人都不会认为“一切都是艺术品”或“人人都是艺术家”,而在被丹托称之为艺术终结后的“后历史时代”,并不是说艺术死亡或绘画终结,而是说艺术不再像过去被认为等同于绘画.在我们这个时代,艺术家可以制作电影、可以绘画或雕塑、可以赞助音乐、可以玩摄影,甚至可以写书法、做艺术批评,如同马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中提出的历史终结之后的历史视野.在这里,人们可以农耕、可以打猎、可以钓鱼,也可以写文学批评,而不必成为农民、猎人、渔民或文学批评家[1]138.丹托也引用了安迪·沃霍尔的话来支持自己的观点：“你怎么能说一种风格比另一风格更好呢？你应该能够下周当一个抽象表现主义画家,或当一个波普艺术家,或当一个写实画家,而不会感觉到你放弃了任何东西.”[1]41艺术终结之后的艺术家的一个标志就是他们不坚持任何单一的创作方法,不具有任何视觉上确定的风格[1]138.正是这种混乱但自由的状态,丹托所说的当代艺术进入了“美学熵状态”.笔者对于“美学熵状态”总结了如下四点.
一、真比美重要
从历史的负担下获得解放的艺术家用他们希望的任何方式、为任何他们希望的目的,或者不为任何目的,可以自由地去创作艺术.当代艺术无论是表现形式还是媒介载体越来越趋向于观念化、哲学化,导致传统艺术叙事的终结.实际上,艺术终结指的是艺术自我意识的解放,当代艺术已经进入后历史时期的最佳理想状态,艺术与人类自身、与生活、与环境有机结合,艺术真正贴近人类的生活与环境.就艺术状态而言,安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》放在以前可能不会是艺术品,但是在杜尚的《泉》之后,它可能是艺术品了.杜尚抓住现成品,恰好是因为它们具有审美的不可描述性,他证明了它们是艺术,但不美.杜尚作品的成功说明了美事实上不是艺术的本质的或决定性的特征.对这一点的承认,就是在传统美学与艺术哲学之间划出一条泾渭分明的线[1]90.当杜尚在1917年展览《泉》时,这条线在一般人的意识里还很模糊,这条线真正达到清晰是《布里洛盒子》的出现.
丹托觉得赋予《布里洛盒子》和《泉》艺术地位,与其说是一种宣布,不如说是一种发现[1]212.他们发现了这些作品具有意义,而它们不可分辨的对等物却缺少意义,而人们所渴望的正是这种意义.艺术中的“真”之所以比“美”重要,是因为艺术作品所要表达的那一层意义重要,而当代艺术家就是通过艺术品作为传声筒来揭示那一层意义,如此,就会忽略“美”感而重在表达“真”的含义.
二、后现代主义忽视媒介的特征
在后历史阶段,绘画不再是历史发展的主要载体,它仅仅作为选择性之一,绘画不再居于核心是因为视觉艺术不再具有可供思考或具有批评价值的历史进步的结构.把现代主义作为一个点,在这个点之前,绘画一直致力于追求能够越来越准确地再现世界,世界是什么样子就画成什么样子,人物、风景、历史事件仅仅按照真实的样子去画.现代主义不断追求艺术自身媒介的纯粹性,追求艺术最纯粹状态.现代主义观念认为艺术在于对媒介本质特征的忠实,所以当杜尚展出“小便池”时,就连杜尚圈子里的人都认为杜尚是想让人欣赏小便池的光洁透亮的瓷质.在最后阶段即哲学阶段,则是不断发现自身的准确定义.而当安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》出现时,提出“我为什么是一件艺术品？”的哲学问题,随着这个问题的提出,现代主义的历史便结束了.
丹托认为,标志着现代主义叙事终结的是后现代主义对艺术发展的纯粹性的漠不关心,而这正是现代主义叙事重视的内容,于此,现代主义叙事便终结了.
三、什么也不会发生
传统观念认为艺术是审美的,先锋艺术家却把收集到的牙科病人的假牙组装成所谓“浮雕”[2].传统意义上的绘画和雕塑的区别在于空间维度,但劳申伯格却把山羊标本套进一个破旧的轮胎之中,使其站在由图片和色块拼贴而成的画板之上,这是绘画还是雕塑？传统观念认为艺术是高高在上、神圣不可侵犯的,杜尚却调皮地为蒙娜丽莎加上了两撇胡子.传统观念认为艺术品是能够永远保留的东西,法国艺术家波尔坦斯基的作品《心》却让烟囱内部的大型工业灯泡与其本人的心率同步闪烁,心跳声响彻整个圆形的立体空间.克莱夫·贝尔在其著作《艺术》中认为“有意味的形式”是一切视觉艺术现象的共同性质,行为艺术却默默地予以反驳,克里斯·布尔顿的作品《5天囚禁》连续5天将自己关在一个铁箱子里.维托?阿康西在公众场合咬自己身体上能咬到的部位,咬出痕迹才罢休.阿布拉莫维奇与乌雷的作品《明亮/黑暗》中,两人以飞快的速度互扇耳光,表达两个相爱的人不应该互相伤害.两人在1978年的作品《呼吸》中将嘴巴对在一起,彼此吸入对方呼出来的废气,17分钟后由于肺部充满二氧化碳导致缺氧,双双昏迷不醒,艺术家想要表达,在亲密关系中,一方“吸取”另一方生命所带来的毁灭性结局.1980年的作品《潜能》,两人各执弓箭的一端,箭头对准阿布拉莫维奇的心脏,玄绷得很紧,只要乌雷一松手,箭就会射进阿布拉莫维奇的胸膛,他们想要呈现给世人的,是爱情触目惊心的真实.对于这样的视觉艺术,我们是否能将它们置于“有意味的形式”的框架之下？
对于艺术下一个阶段会发生什么,丹托的答案是什么也不会发生,因为主宰下一阶段的叙事已经走向了终结,也就是丹托称之为的“艺术的终结”[1]151,后艺术时代为当代艺术家提供了丰富的选择,艺术家想选择多少、想如何选择、选择之后如何操作,都是自由的,这就是后艺术时代“熵”的表现.所以笔者认为,没有统一的风格、没有统一的艺术流派,也许什么都有可能发生,而不是丹托所说的什么都不会发生.从另一个角度看,生活才是艺术的不竭源泉.正如我国著名学者刘悦笛先生在其著作《生活美学》中所说：“我们正在经历的,是当代艺术和社会生活所发生的‘审美泛化’的质变.一方面是‘生活的艺术化’,特别是‘日常生活审美化；另一方面,则是‘艺术的生活化’,它凸现为艺术与生活界限的日益模糊.当代艺术也以‘反美学’的姿态走向观念、走向行为、走向环境,也就是走向了‘审美日常生活化.’”[3]
四、所有的形式都是我们的,
由艺术品表达我们时代的含义
丹托“一切皆可”显然与沃尔夫林“不是一切在一切时候都是可以的”的论断相对立,沃尔夫林认为：“每一个艺术家发现他面前的某种视觉可能性,他受制于它们”,这样“甚至最有独创性的人也不能超越某些他出生前就已经为他固定了的限制.”[1]215对于“一切皆可”,阿瑟丹托做了这样的阐释,一切皆可是指任何视觉的东西都能够成为视觉艺术品,因为对于视觉艺术品应该是什么样子并没有任何限制.由于当下艺术界“混乱”的状态,笔者认为,对于艺术是什么样子也并没有任何的限制,这就是“美学熵状态”的部分含义.除了当代已有的媒介与素材,艺术家完全可以挪用过去的艺术形式,比如希腊雕塑、罗马建筑、原始彩陶、埃及壁画、中世纪的宗教画、巴洛克肖像画、印象派点彩画、中国汉代画像石、唐代仕女画、宋代院体画或文人画,或任何其他艺术形式.所有的形式都是我们的,那么,还有什么不可以的呢？
但是,没有任何一个时期可以用早期人们生活形式的方式去符合早期生活形式的艺术,但是在后历史时期,我们可以用我们自己的方式让早期的生活形式来符合当下时代的艺术.“生活形式”一词来自维特根斯坦的“想象一种语言就是想象一种生活形式”[1]220.丹托认为同样的事情也可以说到艺术上：想象一件艺术品就是想象一种它在其中起作用的生活形式.在面对同一幅绘画时,尽量想象不同的生活形式,外表一样的绘画在其中扮演着不同的作用、具有不同的意义,因此受到不同的艺术批评的影响.丹托对生活形式的哲学意义的理解是这样的：一种生活形式就是被经历而且不仅仅被了解的某事物.对于在生活形式中起作用的艺术,一定有它在其中起作用的非常复杂的意义系统,而且属于另一种生活形式就意味着,只有通过像我们一样重新建构意义的相关系统,才可以从较早的时期来掌握艺术品的意义.人们可以毫无疑问地模仿早期作品和作品风格,人们不能做的就是经历作品取得其原始生活形式的那个意义系统[1]220-221.我们与它的关系完全是外在的,除非能够发现一种它适应我们的生活形式的方式,而目前并没有.所以后世的艺术家不会用他们前辈的方式去作画,不是因为技巧或知识,而是我们无法重新构建那个意义系统.
五、结语
当代的艺术状态证明艺术没有消亡,艺术终结论只是沿着黑格尔的逻辑线索开始了新一轮的物质与精神的平衡,或者换句话说,艺术似乎又回到了最初的起点,回到了“什么都是艺术,什么都不是艺术”的“混乱”的状态.根据丹托所描述的当代艺术的“美学熵状态”——一种纯粹的无方向、无标准、无风格、多元论的,笔者认为正是这种艺术状态,在艺术终结后的“后历史时期”才具有典型性,就是以艺术的无所不在消解了艺术本身.
参考文献：
[1]丹托.艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限[M].王春辰,译.南京：江苏人民出版社,2007.
[2]张秀娟.后现代视野中的“艺术终结说”——对艺术发展规律的一些思考[J].社会科学,2005（7）：116-120.
[3]刘悦笛.生活美学[M].合肥：安徽教育出版社,2005：406.
作者简介：沈莉萍,上海大学上海电影学院2016级艺术学理论硕士研究生.
艺术论文参考资料：
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