原创《玻璃艺术和室内空间的环境互动》
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冯雯吉
在当代艺术中,玻璃艺术与室内空间的环境互动已成为艺术家们的新追求.本文即通过玻璃作品与艺术馆、博物馆、摩天大楼三种不同的室内空间的环境互动,来让人们意识到玻璃艺术已成为室内环境设计中的新兴力量.
In contemporary art, glass art and interior space environment´s interaction has become the new pursuit of artists. This paper analyzes the interaction of glass works with three different indoor spaces, such as the art museum,the galleries, and the skyscraper. Aim to realize people that glass art has become a new force in the interior environment design.
玻璃艺术出现在距今约4500年的两河流域,几千年以来,随着文化的开放,艺术语言不断交流,玻璃艺术的创作形式也不断地创新.从此玻璃作为艺术家创造和情感表达的载体,被运用于不同的领域.
以玻璃作为载体,玻璃艺术通过审美创造活动实现审美主体和审美客体的相互对象化.在现代环境艺术设计中,玻璃材料的运用已经得到环境艺术设计师的关注,在许多环境艺术设计师的创作中,玻璃材料在空间中的运用能给环境带来不一样的审美体验.玻璃艺术具有巨大的艺术魅力,为环境设计提供一个更为广阔的平台.材料是空间设计的基础,就好像人类离不开空气一样,是其发展所最基本的一项,而作品所要表达的艺术气息,也正是通过材料才得以显示出来.
从光学、美学、功能的视角,玻璃艺术在环境艺术中的运用和研究逐步受到了设计师们重视.目前不仅是玻璃艺术家在创作作品的同时会将环境因素考虑在内,而且环境艺术设计师在设计过程中运用玻璃材料进行设计.正由于玻璃材料的透光性和透明性等特点,作品和环境两者之间能和谐互动.在现代环境艺术设计中,如何将玻璃的独特魅力结合环境艺术,参与环境设计中,已成为现代设计师们纷纷追崇的一部分.
美国艺术家史蒂芬·奈普(Stephen Knapp)的创作“定义可能"(vivace)就利用了白光和分色处理的玻璃制作出了无数让人叹为观止的视觉画作.光绘是艺术家以玻璃为笔,利用光和二色性的玻璃将各种各样的颜色投射到房间里和墙壁上,让平凡无奇的单色光线在作品中呈现出多变而璀璨的效果.聚光灯投射出的光线通过附有特制金属涂层的玻璃,再经过折射和反射,画面在不同的展示环境里随玻璃块角度的变化而千变万化,创造了无限的可能性,满足了观众追求新鲜感的好奇心.换而言之,观者在新的空间就能够欣赏到新的“定义可能”.史蒂芬·奈普所创造的光影绘画,将绘画、雕塑、建筑相融合,这种新的艺术形式已成为21世纪最新艺术媒介,被看作是独特的艺术新革命.
史蒂芬·奈普的玻璃光影绘画让我们周围的光变得“可见”,把光这种本质上不可捉摸的物体“实体化”.经过折射和反射,玻璃将白光分解成不同的颜色,再用这些颜色来作画,又因光的无限延伸性,每一个作品都有一种远远超出它的物理体积的存在感.这些作品满足了观众的好奇心,触及到观者的精神核心.
由于玻璃本身的透光性又介入了色彩,在作品的构图中使得明亮与幽暗同时相对并置,作品呈现出一种强力的线性动感,很大程度上减少了呆板的感觉.以不同的空间环境来打造作品的不同魅力,通过玻璃作品的角度变化和色彩表现,带来千变万化的画作效果,满足观赏者对艺术新鲜感的无限追求.正如当代美国玻璃艺术家戴尔·奇胡利所说：“玻璃是非常透明的,并在同一时间难以理解.它产生于沙、火、人的呼吸——这最便宜的材料,但也是最神奇的”.
纵观博物馆的艺术环境创造,以动态的声音和影像再以玻璃为材料基础运用到室内空间中的方式是极富创造性的.例如创作团队“平民设计” (Plebian Design)受美国北卡罗莱纳州自然科学博物馆（North Carolina Museum of Natural Sciences）委托,为新落成的位于罗利(Raleigh)的自然研究中心大楼创作的作品“自然之绘”,是艺术家通过该作品展示人们对无限复杂的大自然的抽象性概括.整个作品利用了科学的方式,以玻璃为载体,将艺术家的内心感受转换成为图形元素加以运用.
曲线形态的玻璃块出现在中庭上空很好地融入了博物馆的整体环境中,大雁形状的图案按照一定规律出现在玻璃块上,顺着玻璃的波浪形态飞行,同时再配以多媒体3D环绕的大雁声音.整个作品通过玻璃与多媒体相结合,为博物馆安静的氛围营造了自然的律动,将固有的室内空间转变为广阔的大自然.整体形态不仅给建筑的固有空间带来了延伸空间,并充溢着优雅的诗意,玻璃与室内空间又形成了特殊的互动交流,也体现了自然博物馆的特色,给予人们一种飘逸悠扬的感知体验,带给参观者大自然般的互动感受.
如今,玻璃艺术以更多的创作形式出现在人们的生活中,与繁华的都市相契合,还与摩天大楼的室内空间形成了环境互动,给人带来震撼的视觉享受.目前全球最大的蒲公英室内玻璃装置艺术作品“光亮”（Lucent）是由伍尔夫·巴特斯（Wolf Buttress）专门为芝加哥约翰汉考克中心（John Hancock Center）标志性大厅而设计的.作品摆放于摩天大楼中,是由艺术家手工打造而成.整体而言,“光亮”是一个直径4米的球体,由精致的不锈钢丝缠绕形成了独特的星体运行图,其表面安装有3115个纯手工吹制的玻璃球,悬浮在灰暗但反射性极强的水池上方.
在灯光的投射下,蒲公英随风飘动,镜面反射了花朵明亮的末端.其中水、光、玻璃三者彼此互动,将玻璃的反射特性运用到空间中,展现了材料的独特视觉美感,重申了摩天大楼的震撼,给观者带来非凡的审美精神体验,将玻璃的独特魅力发挥得淋漓尽致.
作为艺术家将个人情感及感受映射于玻璃材料上,同时他将玻璃与空间相结合,创造出独具空间色彩的玻璃艺术作品.艺术家们热情且执着地追求在不同空间环境中带给我们不同的艺术体验.通过环境空间的互动,他们将情感感受展现于玻璃艺术的创作中,为作品更添独特韵味.在环境艺术中,玻璃担当着重要的角色,晶莹剔透的玻璃比起生机盎然的草坪、摇曳生姿的树木似乎更为引人.玻璃的视觉效果有如瞬间停止的活水般,形态千变万化,能增加玻璃艺术与环境艺术之间和谐结合.
置玻璃艺术品于公共空间之中,能给环境带来丰富的色彩与律动的情趣,环境与艺术设计的结合是玻璃空间美学的更深层次的追求,不仅仅美化了室内的整体空间,而且让人们欣赏到了玻璃艺术的独特魅力.在未来,玻璃艺术与空间互动的不同表现形式,将在设计领域不断满足人们对新鲜感的追求、与作品的互动、审美的精神体验之间起到愈来愈举足轻重的作用.
艺术论文参考资料：
本文汇总:上文是关于艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及玻璃艺术和环境互动和空间相关艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
