原创《金韵铭世》
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在推动文化产业发展的产业重点布局中,云南一直将民族民间工艺作为特色产业进行重点扶持与推介.云南少数民族众多,民族民间工艺传承历史悠久、品类繁多、特色突出,结合近年来旅游业的迅速发展,很多具有地方文化、民族文化价值的民族民间工艺品,尤其是手工制造的工艺品,成为了云南旅游消费市场上最受欢迎的文化商品.
云南民族民间工艺,有的技艺精湛有巧夺天工之妙,有的在粗犷拙朴中凝聚了地域、历史和民族的文化底蕴,可以运用各种材料制作生产生活用品、宗教祭祀法器和装饰艺术品.目前,按照工艺品的材质划分,云南民族民间工艺品最具代表的是金、木、土、石、布五大品类,五大类工艺品的发展总体上符合民族民间工艺品的基本规律,但也在具体的走向上体现出不同的特征和优势,在市场开拓、调适地方产业结构、改善民生、传承文化等方面发挥了重要作用.通过数代人不断实践的“守艺与创艺”,云南民族民间工艺品在竞争激烈的现代文化消费市场中,奏出一首影响力辐射国内外的“五韵”交响曲.
云南的土壤中蕴藏丰富优质的铜矿原料及各种有色金属矿料,公元前1000 多年,能工巧匠们就开始创造和传承金属工艺,或炼金银以饰地位财富、或铸铜锡以奉庙堂之高,抑或敲铜铁以飨柴米油盐.云南金属工艺传承至今,发展出了形制多样、技艺超群的工艺品类型.
言及云南金属工艺的历史悠久,必然要从青铜与锡器说起.从古滇国文明到今天,青铜见证了云南两千多年的金属工艺的绝妙精致与兴衰成败,历经岁月,青铜工艺走下古国文明神圣的祭坛,进入现代文明关于历史、工艺和文化的追忆中.因青铜工艺资源和历史文化资源的发掘与利用,玉溪江川成为云南以青铜工艺品为主,兼产斑铜及其他铜制工艺品的金属工艺品生产重地,江川制铜工艺已经形成了规模上亿元的产业.“钱王之都”会泽,因铜矿的开采和冶炼而绵延3000 多年的铜商文化闻名遐迩.深厚的铜商文化使得这里诞生了号称金属工艺之冠的云南斑铜.斑铜工艺（生斑）约起源于明末清初的会泽、东川一代,至今300 多年的历史,在20 世纪初昆明一带的工匠又创造了熟斑工艺品,至今约百年历史.
锡工艺主要传承传播于滇南红河,其产生与发展最早可追溯到古滇青铜文明时代.个旧锡器发展到今天已有300多年的历史,以提纯度高达99.9% 而闻名.云南锡器“白如银、明如境”,是工艺材质至纯的境界,更是工艺技艺至真的追求.作为一种绿色金属,锡器盛水水清甜、盛酒酒香醇,储茶味不变,插花花长久.现在,云南锡工艺产品包括10 多种系列300 多个品种,而其中的“斑锡”工艺品便是盛开在锡工艺家族中的一朵璀璨奇葩,既是现代工艺的创新,也是对传统的升华.
乌铜走银,代表着云南金属工艺的最高水平.从清代雍正时期初创,至今已有200 年的历史.乌铜走银最早由滇南石屏传入,至民国年间为昆明特产.它以铜为胎,在胎上雕刻各种花纹图案,然后将熔化的银（或金）水填入花纹图案中,冷却后打磨光滑处理,时间久了底铜自然变为乌黑,透出银（或金）纹图案,呈现出黑白（或黑黄）分明的装饰效果,古香古色,典雅别致.金属工艺在云南不仅历史悠久、精美绝伦,还在传承与发展中以地域文化特色和民族文化特色彰显着云南民族民间手工艺品特有的光彩,滇西鹤庆县新华的银、秀邑的铜,已经成为了蜚声海内外的金属工艺产业,手艺在得到传承的同时,渐成规模的产业化发展,还改变了传统民族村寨的生产生活方式,调整了地区产业结构,推动着乡村从单一农业经济向新型城镇的多元经济转变.如今,金属工艺当之无愧成为铭刻了云南地域文化和民族文化越经千年历史的精致符号.进入文化消费时代,云南金属工艺或以其手工技艺的精妙、或以其文化内蕴的沉淀赢得市场的青睐,滇西地区的银铜器、滇南的锡器、滇中和滇北的斑铜、青铜、乌铜走银等等,都在全国乃至东南亚、南亚等国际市场上享有盛名.金属工艺作为民族民间工艺业的重要工艺类型,为云南发展文化产业展开了一条熠熠生辉的特色之径.
铜与云南的缘分难割难舍,追溯久远,据今天的科学数据分析,殷商王朝青铜器的原料就是产自今天的会泽、东川、巧家一带的金沙江边,这一发现使会泽产铜的历史追溯到了3200 年前的商朝晚期.
斑铜是云南特有的民间传统工艺品,至今有300 多年历史.斑铜工艺制作复杂而严格,采用高品位的铜基合金原料,经过铸造成型,精工打磨,以及复杂的后工艺处理制作,合成它“妙在有斑,贵在浑厚”,褐红色的表面呈现出离奇闪烁,艳丽斑驳,变化微妙的斑花而独树一帜,堪称金属工艺之冠.
如果不是那场发生在明朝宫廷内的一场大火,也许就没有发现斑铜、以及制作斑铜的慧眼……那场大火,宫中珍贵的工艺品没有幸存,却让宫廷艺师们发现了其中的铜制品在大火烧后残留着金属矿粉的特殊成分,他们为此而四处寻找那“带有斑花的铜矿”.
这些宫廷艺师,是当年大明宣德炉的工匠主力.宣德炉因铜中含有金、银矿而从内透出奇光,显示尊贵气质.明代在云南出现了可以媲美“大明宣德炉”的民间工艺“斑铜制品”,它内含特质的锡、锌等而显出瑰丽的棱斑花纹,闪耀着金泽,显示出华贵高雅.而这一制作手法均出自宫廷艺师同一批人.而明朝的云南铜业史,无疑要以“斑铜”为骄傲.乱世中明太祖朱元璋派沐英大将南征,并留守云南,宫廷艺师们随沐英大将南下,留在了云南会泽,留下了会泽“铜匠街”的铸造艺术和历史.在300 年后的今天,云南斑铜也注定成为“中华一绝”,被称作“金属宝石”.斑铜制品,分为“生斑”和“熟斑”两种.生斑即采取天然铜矿石加工而成,斑矿罕得,原料不易,产品甚少,被称之为稀世珍品.熟斑是通过独特的冶炼熔铸加工而成,工艺虽复杂,但不愁原料,产品较为丰富.斑铜工艺,无论“生斑”还是“熟斑”,自问世之时起,就以其精美的造型、精湛的技艺、优美的神韵使人倾倒.明清时,云南生斑制品已为进献朝廷的贡品,参加美国旧金山太平洋巴拿马万国博览会后更身价百倍.民国时,已成少数达官权贵才能享有的奢侈品,普通人极少能问津.
和着云贵高原的灿烂阳光,斑铜制品在阳光下呈现出瑰丽的光芒,那光泽似乎是从斑铜里面散发出来的,仿佛件件珍品中都蓄满了挥之不尽的璀璨,难怪有人说：云南的斑铜是和着高原的阳光锻打出来的.
“一两黄金一两铜”,300 年来,斑铜手工艺不曾在市场上走弱,相反,越来越彰显出它尊贵的价值.
上世纪中叶以前,个旧曾有一条“锡行街”,因当时制作锡器皿的人家多而得名,在不到50 米长的一条小街上,集中了锡制工艺品的作坊40 多家,他们边做边卖,从早到晚小街上都是一片扯风箱、敲打锡箔、叫卖商品的声音.由于锡器工匠们在前人的基础上不断总结经验,因而生产的锡器皿品种也逐步繁多,艺术价值也日渐提高.这些锡制品除了满足国内市场外,还销往法国、日本、香港、缅甸、泰国等国家和地区.到了中华人民共和国建立之后的1978 年,个旧成立了第一家锡工艺美术厂,锡工艺品的制作被纳入国家体系.这门古老的技艺前后历经数代锡工艺人的传承、开拓,在世界最高纯度锡冶炼技术的支持下,开始向着产业化的方向发展.但由于工艺水平突破有限,发展仍步履蹒跚.直到14 年后,随着“斑锡”产品的横空出世,才迎来了真正的巅峰时刻——斑锡时代.而把斑锡嫁接到艺术品的这一革命性进程中,又不得不提到另外一个人：赖庆国.
出生于1963 年的赖庆国是土生土长的个旧人,自幼喜爱绘画,尤其酷爱工艺美术,从上世纪80 年始,赖庆国真正开始接触锡制品,并进入锡的艺术世界.机遇永远只降临给那些有敏锐眼光的人,1980 年代末,当原昆明贵金属研究所以科技手段研究出新材斑锡后,赖庆国马上意识到,斑锡是一种特殊锡工艺、一种高纯锡表面的物理转换过程.锡制品经过碾坯及车光以后结晶会受到破坏,经过重新结晶和工艺显斑处理,将锡器表面重新产生结晶斑化,使锡器表面呈现出黑、白、灰不同明度和多层次变化的效果,让斑锡工艺品更加玲珑剔透,流光溢彩.
斑锡的出现,彻底改变了锡器的视觉效果,使锡工艺品具有独一无二的艺术表现力,不愧是我国锡工艺品历史发展进程中一个具有标志性的文化符号.今天,中国国家博物馆收藏了的多件中国斑锡工艺品中,就有赖庆国的三件作品（“12 吉象珍品茶锡储”“九象奇妙酒具”“四象沱茶锡堡”）,其中一件作品为“十二吉象普洱茶珍品锡储”,锡储用斑锡材料精细制作而成,作品表面斑纹典雅.据了解,用其珍藏上等普洱茶可达到透风与密闭保鲜的双重功效.
赖庆国被认为是“赋予斑锡工艺品生命和灵魂的人”,凭借着斑锡工艺品的成就,他在2007 年成为了国内锡工艺界唯一的国家级工艺美术大师.在个旧大屯镇,从市区穿过锡都隧道不过二十分钟车程,便能到庆国创建的现代锡工艺产业园.园区内是一幢幢设计匠心独运的建筑物——欧式、中式、中西合璧,错落有致,绿地上鲜花盛开处,一辆小火车——完全按照当年个碧石铁路运营车辆1:1 比例建造——仿佛正准备驶向远方.这一切的设计元素处处体现了充足的“个旧味”.近100 多年以来,个旧不正是这样一个融汇中西文化的内陆贸易重镇么？在宽敞明亮的展览大厅,展出的是一个斑锡工艺品的世界：从古老的锡工艺灯台,到现代斑锡茶具；从微小的杯盏,到大型的工艺收藏品,无不让人感叹设计者的巧夺天工和制作者的匠心独运.这里的每件斑锡均按优质锡器的最高标准制造,每件产品都使用了个旧市自产的出口免检99.9% 的高纯锡和0.1% 的铜和锑.每一件中国斑锡及锡制工艺品的制作都是继承锡都300多年锡工艺大师的传统精湛手艺并结合现代高科技技术,进行制模、精铸、挫平、打磨、打孔、焊接、手工抛光、显斑及抗氧化腐蚀处理、质检、包装等几十道工序精制而成.每件斑锡制器华贵的气质以及散发出特有的多姿多彩的肌理效果和愈久柔和的光泽,让人叹为观止.
新华村人在历史上是蜚声海内外的“小炉匠”,肩挑炉担走四方,滇地走遍、进川入藏,小炉匠的足迹遍布甘青高原,新华银铜器远销到泰国、缅甸等东南亚和尼泊尔、印度等南亚国家.如今新华村“敲过一千年”的小锤已经不再需要背负在小炉匠的肩头远走他乡,便利的交通条件可以将新华村生产的工艺品半天之内运送到大理和丽江两大旅游市场,一两天之内到达北京、上海、广州等发达城市.因此新华村人大多选择回归家乡,在家门口完成手工艺的生产和销售.也有一些新华村人在各大旅游热点地区和中部、东部大都市开辟了市场,大量的订单让新华村彻底摆脱了农耕的单一生产模式,实现了生计模式的转变,手工艺品生产是目前新华村的支柱性产业.
各家各户的银制品手艺人,在天刚擦亮时就在自家门前摆上打造银器的工具“叮叮当当”的敲打起来,这样的叮当声伴随着新华村人走过了时光,沉淀了岁月,凝聚了情感.新华村人在亲手耕耘的乐土中勤奋而耐心地雕琢着自己的新生活.每件精美的银器背后总有一双布满茧子的手,新华村人在不断的自省和文化碰撞中提炼出无限的创造力,其银铜器制作也从日常用品、生产用品越来越多的向工艺品、装饰品转变.不言九龙壶杯酒具设计打造得有多精巧；不论长命锁上刻画了多少祝福与期望；只一只手镯上的龙飞凤舞,或一只银杯上的花鸟鱼虫、一副银碗上的水波漪漪,便将新华手艺人对自然的体悟和精湛的技艺铺陈得淋漓尽致.在新华村,无论银器大小、形制繁简,都饱含一个家族或师门的血汗,都默默的述说着传统文化“父子相承、师徒相授”的传承方式.在新华村常常可以看到这样的场景,师傅和徒弟同坐一处,对着一块小小的银子商讨着图画的布局与下锤的力道；一个步履蹒跚的老人手把手的教年幼的孙儿敲打银器.他们是那样的专注,仿佛此刻手中敲打不是一个简单的图案,而是一部史诗,一段属于自己民族,自己家族的历史.在新华村的手艺人心中“传”与“承”的观念早已深入骨髓,这里的人们知道,新华银器能够历经岁月而不衰,就是因为在那一件件银器中活着传与承的银魂.
新华村的手艺人在历史的托付中,将自己对时代的感悟与需要不断的融入那小小的银块,造就出一种毫不呆板的坚持.
随着新华银器技艺赫赫威名的广泛传播,新华村也引来了越来越多追逐传统文化足迹和寻找商机的人们.新华村本土有为的创业者在成功之后回归家园、创立企业,依托新华村良好的生态环境和手工技艺资源,投资改造和美化乡村的村容村貌,建立石寨子民族民间手工艺品和云南特产旅游购物中心,吸引了大批游客在经大理过丽江的旅游路途中到新华村一睹这个传奇、富足与美丽并存的村庄.游客的进入为新华村带来了旺盛的人气,新华村人充分利用自己沿街的房屋开设铺面,现场展示自己的制银工艺.一些人依托白族民居庭院和院内有泉的优良资源,开设白族特色农家乐美食和特色客栈服务,获得了新的收入.发展旅游业让新华村彻底发生了蜕变.
金韵铭世论文参考资料：
本文结论:上述文章是关于经典金韵铭世专业范文可作为金韵铭和金韵铭世方面的大学硕士与本科毕业论文金韵铭世论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。
