原创《对中国画中线条的认识》
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摘 要：中国画塑造物象,用来表现物象的外在形态,传达一定的思想感情,本文分为三部分,第一部分简述对中国画的认识；第二部分,论述了中国画线条的特点,线性结构的表现语言是中国画的特点之一,中国画用线讲究“笔性”,对线的要求,既讲求“骨法”,更注重“灵动”；第三部分是中国画线条在应用方面很广泛,从线描写生、工笔花鸟画、陈子奋白描绘画中的线和赵之谦对线的把握这几个方面论述了线的应用.
关键词：中国画；线条；认识
一、简述中国画
中国画简称“国画”,是中华民族的传统绘画,历史悠久,具有鲜明的特色和风格,别具一格,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理与气质.中国画有它独特的特点,一是中国画具有写意性的中国艺术观；二是中国画的创作原则是“外师造化,中得心源”；三是“以形写神”的意象造型观念；四是“计白当黑”的构成形式；五是以诗意入画的意境；六是以“程式”为意匠手段的技法体系；七是线性结构的表现语言.
二、 线条特点
线性结构的表现语言是中国画的特点之一,中国画和西方绘画的线不一样,西方绘画的线是用来界定物象的轮廓,形态结构主要是由色彩、明暗的关系来表现的,线在西方绘画中是从属地位.而中国画是用线来表现物象,落实意象的,中国画是以画家的主观的审美意识为主导对客观物象进行的一次形式再造,中国画的线不是完全依赖于直观,更多的是在写意性的艺术观的指导下运用意象思维方式,在尊重客观事物规律的基础上,经过内心的筛选,将原本的物象重新提炼整合,重组,新物象不仅体现了作者的主观意识,还体现了物象的表意性和意象概略性的统一.中国画中的线寄托了作者的思想感情,画家在用线刻画物象的过程中,内心情绪是波澜起伏的,会把作画所想要表达的情感通过手的挥动,用线呈现出来.通过线的形式,我们可以了解当时画家的作画的心情和表达的主题.中国画的线是作者感情表露的媒介.
中国画的线讲究“笔性”,中国画的线条和其他线条不一样之处在于中国画的线有书法韵味,线条存在着很大的差异不是简简单单的摆放在画面就可以的,一根线要有基本的起笔、行笔和收笔,有直有曲,有粗有细、线条长短不一样,墨色变化也有区别.在中国画中每个线条都是富有变化,一波三折,即使再短的线也得有起、行、转、折、收的笔意变化.一个画面的构成线条并不都是平行分布的,线与线之间会存在穿插、重叠、疏密、虚实、节奏和韵律这些关系,线条的运用可以体现出画家独特的对事物的理解和感知力,所以线的呈现很重要,线是基本,没有线就不会有物象的出现,更不会形成一幅完整的画面内容.把握好线,画家内心想要表达的东西才会呈现在画面中,欣赏画的人才能与画家才生共鸣,理解作者作画的目的和抒发的情感.
三、线条的应用
线作为一种造型的基础和构架在中国绘画中非常重要,对线的要求,既讲求“骨法”,更注重“灵动”.线的应用很广泛,在不同的领域会有不同的呈现.
1.线描写生
线描写生中,画家作画时独立的思考和审美表现的取向以及对物象形态的理解和把握,线都能直接传达出来.线描写生更多的是表现对动植物生命信息的传达,通过线与线之间的组合、穿插等这些排列,将对动植物的最直接的,最本源的感受落实在画面中,所以线在线描写生非常重要,它代表着事物最初的形态.线与线之间的结构组合可以使画面丰富,向欣赏者呈现事物形态的生机,冲击欣赏者的视觉感知.不同质感的物象形态,在描绘时用线的笔法、组合和穿插的处理也都不同.线的变化决定了作品整体气韵是内聚还是外扩,大气还是繁琐.
2.工笔花鸟画
工笔花鸟画最基本的描绘方法是用线勾勒,敷色渲染,或者两者结合.工笔花鸟“以线立骨”“以线造型”,舍弃光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,表现物象的本质特征.用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、浓淡等来表现物象的形体、空间、动势、节奏、神态等.工笔花鸟画的线具有节奏感和韵律美,是一种艺术语言,每根线条都有起、行、收笔,变化不断,整幅画面中的线相互呼应,统一谐调,各尽其职.在黄居寀的《山鹧棘雀图》中有坡石、山鹧、麻雀、翠鸟、飞舞的凤尾草和箬竹这些物象,都是由一根一根的线条组合形成的,山鹧的尾部和腹部的线条比较厚实,头部和脚上的线条相对纤细,对比明显,使山鹧富有活力；麻雀和翠鸟的线条应用同样展现了它们的灵动；凤尾草的线条错落有致,随风舞动,充满生机；石头的线条和其他线的用笔不同,完美呈现出石头的厚重之感.整幅画正是由于有了线条组成的物象才如此气韵生动,画家将自己的思想感情投入到线条中,向我们展现了这样一个秋天的场景.如果没有线条的支撑,这些物象不会存在,当然也不会存在画面感,画家也将无法寄托他们的情感,所以“以线立骨”“以线造型”非常重要的,线是作画的基础,线是第一要素,在工笔花鸟画中只有用线将物象勾勒出来,之后的敷色渲染才能进行,是否是一幅好的作品也和线条应用的好与坏有一定的关系,没有线,物象生动,画面感染力这些都不复存在,线是灵魂,是基石.
3.陈子奋白描绘画中的线和赵之谦对线的把握
白描指以墨线勾勒表现物象,不着颜色的手法,用同一墨色与不同类型的长短、粗细、轻重、转折等线条变化来表现对象.陈子奋对白描有自己的见解,对线的判断和理解很通透,一根长线并不是一次性就能完成的,往往需要分成几段,每段都要有起、行、转、折、顿、收的变化,这样线条才会有质感、节奏感和韵律感.线要有变化,粗中有细,细中见粗.陈子奋在组织处理物象方面,用对比衬托和夸张的手法将线条归纳集中,让线条长短交替,有虚有实,有粗有细,使线条自然随意,同时又具有法度.陈子奋认为勾勒的线要时刻跳动,反对脱离现实形象的线条,但也不能出现刻板的轮廓线,做到不仅每笔都来源于现实,而且得有夸张,有感情.
在赵之谦的绘画中,把书法趣味和物象造型相结合,他的线条有一种浓厚的汉魏金石之气,雄健蓬勃、浑朴苍茫的气势,既有别于古人亦有别于今人.
参考文献：
[1]姚舜熙编著.《中国花鸟画学概论》. 北京：高等教育出版社,2007.4.
[2]于非闇著.《于非闇工笔花鸟画论》.上海：上海人民美术出版社,2014.8.
作者简介：
张卉（1993- ）,女,汉,学历研究生在读,单位：山西省临汾市山西师范大学,研究方向：美术学.
中国画论文参考资料：
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