原创《明代三家宫廷花鸟鉴析》
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宋代宫廷花鸟画的突出成就,以及对后世内府花鸟画的巨大影响,的确功不可没！花鸟画延之明代,尤其是洪武至弘治朝的百余年内,社会秩序渐趋稳定,内府急需各方英才.皇家内设画院,广纳天下画技超群的画师.选拔宫廷画师,明代也参阅效法前朝旧制,条件虽十分严格,然亦有一定创新.供奉内廷画师,不仅要求画技精湛,更要具备自身内在的艺术修养.一时间,天下四海名匠画工云集皇都,尽显个人画技才艺,其声势浩大,可喻盛况空前！明代宫廷画院画师,画风必须富丽精工,主要体现在“宣德、成化、弘治”三朝.而其中,尤以花鸟画成就最为突出,笔墨在前朝“院体”画的基础上,亦有继承和创新.画家笔墨思路的洞开,相继出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种艺术风格.其中尤以宫廷画师边景昭、林良、吕纪的花鸟画最具代表性.
边景昭,字文进,生卒不详,延平府沙县（福建沙县）人,祖籍陇西（今甘肃）人,明代宫廷画师.与吕纪齐名.工笔花鸟师黄筌、崔白、赵昌法.画风承宋院画之本,笔墨时出新机.边景昭生卒不详,其大致的绘画活动年代,当为永宣期.何以为证?因永乐间（1403—1424）,边任武英殿待诏（供奉内廷二十一年）,至宣德（1426—1435又供奉九年）仍供奉内廷,永宣两朝共计供奉内廷三十年.人生能有几个三十年,在这三十年中,也可说是边景昭绘画创作最精华、最成熟、最具变化的鼎盛年代.由于其画技出众,被选为翰林待诏,常伴宣宗朱瞻基即兴作画.边景昭工禽鸟、翎毛、花果,能诗；尤精工笔重彩花鸟,画风严谨,敷色亮丽,线条精准,让人叹服！清顾复《平生壮观》有述：“先君云文进（边景昭）、廷振（吕纪）、以善（林良）翎毛花卉,宋人余教未衰……”此三家所制翎毛花卉,能传古法,至宋后笔墨而不衰,可见评价之高.边景昭在绘画笔墨中,不仅能继承宋人画风之精华,更与其野外写生是分不开的.我们对于古人绘画的认识,切不可老用“层层相袭”之句来相讥.一位优秀的宫廷画师,可能在特殊情况下有些约束自己,但在思想笔墨中,是决不可能来约束自己的.故而,野外自然无拘的写生,给画家带来了无尽的快乐！边景昭从不写“无源之水,无本之木”的画作,他写的是“自然、真实以及富贵中的野性”.宫廷中,云集了大量的画师.边景昭在这众多宫廷画师中,时运还是相当不错的.首先他的画深受帝王喜爱,笔墨之精能“云中出岫”.他能作诗,这也是丰富他画风内涵的绝对优势！宫廷中的“画师”和“画工”有着本质上的区别！“画师”除了技法精湛外,必须胸中要有云烟丘壑,这样所出之笔,内涵自然丰富.而古时“画工”,由于家境贫瘠之故,几乎从小未能接受多少文化教育.但他的优势就是能“刻意”模仿,所出之品,几可乱真,并无自己真正的艺术思想！所以说,边景昭画笔能“鹤立鸡群”,当为不怪！据海内外收藏机构初步统计,边景昭存世画作尚不足二十幅,著录仅六十幅,可谓稀罕珍贵！依清杜瑞联《古芬阁书画记》载：“惟景昭画本,流传甚少,在当时已经难得,遂有无边论,亦犹宋之无李（成）论.”由于边景昭画珍罕稀见,将其与宋大画家李成相提并论,足见高评！
边景昭《竹鹤图》（图1）,设色绢本,尺寸181.2×117.9厘米,今藏北京故宫博物院.《竹鹤图》是边景昭一幅瑞寿吉祥的传世精作.画面工笔重彩,尺幅宽大古润,构图完美精整,敷色清丽可人.从古至今,仙鹤乃喻长寿大吉祥之意,历代画家多写之.鲜活宁静的画面,仿似“动中藏静,静中寓动”,一派悠然自得之态.两只仙气修长的白鹤,好像刚从远处飞停下来,静静相依在两三竿清竹溪水坡石之间歇息.白鹤意在窃窃细语,又仿佛在聆听野外天籁之声.一只欲低首下啄觅食,另一只作回首梳理白羽状.赏后让人如品陈酿.虚实相间的画面,可深知画家平素野外写生的洞察力.工笔重彩易“写俗、写僵”,倘若“俗入胎骨,此将无药可医”.而从此图画面中,看到画家是在“用笔写心,用墨写真”,用现实来讴歌大自然的幸福生活.工笔重彩虽精工不二,然绝无半丝赘奥造作之笔.仙鹤饱满丰厚的白羽,与头部的丹顶红、颈部的黑色、鹤尾及长长鹤腿的黑色,形成强烈的视觉反差.修竹之笔,全用双钩穿行.溪水坡石的大面积留白,使画境更具空寂深远.有诗赞曰：“边公花鸟冠当时,内苑皆称老画师.留得宣和遗迹在,令人披玩动哀思.”明季花鸟之冠,能得“宣和”遗迹神韵者,当推沙县边公.可基本肯定地说,边景昭当为明代早期宫廷花鸟大家！
另外,边景昭还有《春禽花木图》（图2）藏于上海博物馆,馆藏名为《花竹聚禽图轴》.
林良（约1428—1494）,字以善,南海（广东）人,明代宫廷画师.擅翎毛、猛禽、花果.林良的花鸟,在笔墨画风中,有工笔重彩、水墨写意两种表达形式.工笔重彩是沿用宋“院画”之本,笔致精逸工细,敷色富华艳丽,颇入内府赏玩之品.而水墨写意,是其在工笔花鸟的基础上,进行大胆笔墨探索和创新,于意趣画境更为自然清新.林良写意笔墨,对后期“青藤白阳”等一批文人画家的影响巨大.他更是明代水墨写意画派的首席开创者！清方薰《山静居画论》评曰：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进,纯以宋院题为法,精工毫素,魅力甚伟.黄（筌）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作,犹可想见.”也就是说,在欣赏这四位明代宫廷画家作品的同时,因他们都是学宋院画的画家,见到他们画技如此之精,就如同见到这几位宋代画家一样.林良精湛的画技可称一流,虽供奉内廷,然其当时在“仁智殿”画职的地位并不算很高,整天与百工杂流为伍,职位尚属“画工”之列.后改锦衣卫镇抚（此衔为六品,武职官衔,要高于文职.生活衣食无忧,每月只领俸薪,而全无实权）,但有一点让他感到欣慰,就是随着锦衣卫镇抚级别的提高,时有机会奉诏而接近皇上.陪迎圣驾作画的同时,亦可欣赏到大量内府珍藏的名画.闲暇时,亦不忘与王公大臣论交谈艺.可以这么说,本为官小卑微的一介“画工”,现早已是画名远大的内府核心人物了！一流的画工,加上好运气,名声自然不凡！林良画风的开宗立派,是其从“画工”步入文人笔墨行列的艺术提升.这一点,他的绘画风格有些像梁楷（疯子）,梁起初也画巨细之笔,巨细笔墨的线条之美,看后让人窒息！我们常说：“画家变的不是笔墨,而是思想.”故而,梁疯子晚年的墨彩仙人,画的是“人画俱老”！林良绘画地位的提高,不仅仅他只是一名宫廷画师和六品官衔那么简单,而是其拉动和影响了同时代,以及明后期众多的文人画家,大力推动写意花鸟画的传承与发展.
林良《双鹰图》（图3）,绢本设色,尺寸133.4×50.5厘米,今藏台北故宫博物院.构图空旷无际,崖壁悬下的苍虬枯枝,承袭宋人笔墨,气息近郭熙、李成法.两只左顾右盼的猛禽苍鹰正环视四周,神俊之态遥相呼应.画家深入生活,远涉丛林峡谷,对景写生真实不虚.苍鹰写真融宋院画之本,工兼写的笔墨力度,大气而不失矩规.鹰头双目神俊,羽翼丰韵堆叠有序,钢爪之利入木三分.古人云：“神采为上,形质次之”.书法如此,画更宜如此.画家“写的是神采,画的是内涵,品的是画境”.主题画面凸显的是,雄视天地之苍鹰,一望无际的空旷山林,让人如臻梦境！
林良的真品画作,传世不多.除国内一些大博物馆藏有林以善画品真迹外.多数早已流入国外,民间几乎鲜见.有《孔雀图》轴（图4）藏于北京故宫博物院、《花鸟图》轴（图5）藏于上海博物馆、《秋林聚禽图》立轴（图6）藏于广州美术馆.
吕纪（1477—？）字廷振,号乐愚,鄞县（浙江宁波）人,明代宫廷画师.以画技精湛被召入宫,值“仁智殿”,授锦衣卫指挥使.善人物、山水,尤以花鸟最负盛名.其画涉猎甚广,本宗唐宋诸家.花鸟初师边景昭,后学林良.通工笔重彩和水墨写意.宗法唐宋,以求古法；工笔重彩师边景昭,彰显精工艳丽之姿；写意追林良水墨,内涵融文人超逸拔俗之境！吕纪花鸟笔墨,与边景昭的工笔重彩十分相近；敷色延续了“黄筌矜富贵”的艺术画风.黄筌勾勒笔法,线条劲畅飞动,林间百鸟争鸣,好一派自然天籁之声.边景昭、林良、吕纪,三人都是以花鸟画而闻名于世,工笔重彩是画家步入内府最重要的仕途保障.他们均继承的是宋院体的良好画风.宋院画在历代画派中,可说是云集了全国最顶级的画家,画风笔墨也最精深、最完美、最为突出.推翻了元朝统治,建立了明王朝,全国上下都将百废待兴.明代皇家画院,亟待招纳天下能工画人.吕纪就是被召入宫廷画家的杰出代表,他于人物、山水造诣也非常了得.山水得马远、夏圭之神韵.在永宣期,宣德帝亦十分喜好绘画,常与宫廷画师经常盘桓切磋,边景昭就是深得宣德帝青睐、最为器重的宫廷画师之一.实际上,吕纪也十分了得,他历经永乐、弘治、正德三朝,艺术才华深受皇上喜爱.边景昭、吕纪两人在仕途上,的确比林良要顺畅多了.吕纪除了供奉内廷的画师身份外,还有就是官封“锦衣卫指挥使”的身份（按现在说法,就是秘密头目）.虽这与宫廷画师扯不上卯,但这职绝对是大大的实权.朝廷能将此重任相托,证明是对他人品的信任.这样看来,吕纪应是位“文武全才”.世有“林良吕纪,天下无比”之赞！吕纪存世的画作,多以工笔重彩为主流,认为“华丽精工,笔致超群,能得谨严沉雄之气”.后习林良写意之笔,亦觉“逸趣散淡,粗笔挥洒,随意点染,简约奔放,亦饶飞动气势”.从其后期的写意笔墨中,似可得见一斑.宾老曾云：“画贵神似,不取貌似.非不求貌肖也,惟貌似尚易,神似尤难.东坡言：‘作画以形似,见与儿童邻.’非谓画不当形似,言徒取形似者,犹是儿童之见.必于形似之外得其神似,乃入鉴赏”.宾老所论,作画当以“神似”.而吕纪无论工笔,还是写意,笔墨内涵皆以“神似”出之！
吕纪《春溪双鹤图》（图7）,绢本设色,尺寸148.5×83.9厘米,景元斋珍藏.
此图描绘的是初春美景,画面构图精整,两只在溪水边栖息饮泉的仙鹤,与群聚在梅树上以及飞行的小鸟,正好顾盼有致.仙鹤的笔墨神态,在手法上与边景昭所画仙鹤基本近同.飞行栖树的群鸟,笔致神逸,姿态各不相同.此表明画家,平时观察生活,精细入微.笔之鲜活,让人钦佩.山石亦用斧劈皴,没骨法成之,亦饶有情趣.画中仙鹤、禽鸟乃以工笔精工画成,鸟之鲜活,山之春酣,树之吐芽,画家下笔严谨不苟.溪水、山石、梅树、竹篁、水草等,皆蕴藏着自然山林之气.画面看似宁静,实则处处充满生机.由此,使我漫吟孟浩然《春晓》诗“春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少”以歌之！吕纪的晚年之笔,气势宏大,酣畅淋漓.传世画作较边景昭、林良略多.不少经典画作,多流入海外.画风最受日人喜爱,在东瀛影响深远,有《四季花鸟图》（图8）藏于国立博物馆！
以上为明代宫廷花鸟画师边景昭、林良、吕纪鉴析之文,多自家心得,不足处,希诸方家斧正！
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