原创《民族声乐的风格和方法》
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从传统角度来说,民族声乐实际上是对我国一些传统民歌、舞台表演戏曲、曲艺唱法等艺术的刻画,表达了我国民间艺术的表象和艺术气息.其中,声乐在此基础上有所发展和创新,由著名艺术家和演奏家经过传唱和刻画,总结了一系列的民族声乐演奏方法.各种唱法的综合,形成了民族声乐独特的风格和艺术形式,充分体现了传统民族声乐艺术的特点,能让听众充分体会音乐曲调表达的深刻情感.
一、注重民族声乐的艺术形式,加强特点
民族声乐是在长期艺术实践中,中国人民通过自身对乐曲的感知和理解,初步建立的一种以中国文化为背景的艺术形式.我们一定要注重民族特点,加强各种声乐风格的整合和运用,以民族语音为基础,加强自身对音准的提高和技术的训练,对民族声乐的技术手法和表演应用规律进行一些实质性的分析,才能达到全身心放松,自身的心理素质也能得到锻炼和提高,是以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术.
民族声乐在演唱中有很多种方法,总的来说具有一种符合民族欣赏习惯和人们日常审美习惯的质朴感及亲切感,可以融合各种亲情、友情、爱情等元素,并具有民族的气质和感情,有着强大的生命力和凝聚力.正是因为民族声乐中融合了很多亲切的感觉,容易被我国群众所接受,听众能充满对音乐的向往,不断扩充音乐方面的理解和认知.歌唱者在练习时一定要具备良好的歌唱状态,声音才能达到轻柔、响彻透亮、集中表现等特点.
二、运用民族声乐的气息呼吸,不断练习
“善歌者必先调其气”,从这句话中我们可以理解到呼吸对于唱歌来说是至关重要的.大到拥有天籁之音的演唱家,小到普通的民谣歌手,都必须合理运用民族声乐的气息呼吸,调整自身的发音和节奏,找到适合自己歌唱的音调和规律节拍,并不断练习,认识到良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础,通过各种各样的换气、调节,才能循序渐进提高自身的歌唱技巧.此外,声乐练习者在气息运用方面,“声”和“气”必须协调平衡,具备良好的身体和身心状态,把握好换气的节奏和规律,气多声少或气少声多都不行.在练习唱高音时,要注意换气,而练习唱低音时,则气息要略提,随时做好提高音调的准备.只有把高音和低音全面融合在一起,声音气息做到快和稳,才能充分体现民族声乐的表演特点和艺术气息.
练习民族唱法要切身体会到一种民族情怀,同时也应该进行严格的呼吸训练,在演唱练习时融入各种情感,营造那种人与人之间交往和交谈式的亲切氛围.只有全身的细胞跟随着呼吸和节奏不停感触、不停融合,吸气和呼气肌肉群才能得到充分锻炼,表现音乐最纯真和最自然的内涵,形成民族声乐的“条件反射”,真正做到一张口,全身的气息就立即准备好,配合大脑,并能控制自如.
三、提高民族声乐的吐字咬字,综合发展
歌唱艺术是音乐与语音有机结合,只有提高民族声乐的吐字和咬字准确度,达到声乐和语言的完美统一,才能综合提高音准水平,以便在演唱的过程中发挥出真实水平.民族声乐是一种用来传达人与人之间情意的综合性艺术形式,这就表明,歌曲中的语言是歌唱的基础,歌唱者必须保证每一个和声与音调都能准确,并有效建立在语音基础上,发挥民族风情艺术,付出实际行动,才能保证一场完美的当代民族声乐演唱.
歌唱艺术直接受语音的影响和制约,在日常训练中,歌唱者一定要严格要求自己,要强化对各个声部的音准训练,遇到不懂的问题多与他人进行沟通,提升自身的音准效果.古今中外诸多著名声乐家在声乐训练与演唱时,都十分重视民族声乐歌唱的咬字吐字问题,比如明代的魏良曾经说过“曲有三经,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝.”由此可见,咬字吐字在民族声乐唱法中的重要性.民族声乐演唱者一定要把自身的语音语调渗透到歌唱中,咬字吐字清晰准确,字清意明,从而带给听众美好的音乐享受.
民族声乐是一种古典而又不失当前潮流元素的表演艺术形式.演奏家和歌唱家一定要发挥自己的特长,注重民族声乐的艺术形式,加强特点的训练和总结,并合理运用民族声乐的气息呼吸,不断练习自身的演唱技巧,提高民族声乐的吐字咬字能力,综合发挥自身对民族声乐的感知和理解,把民族声乐提升到一个很高的艺术境界.
参考文献：
[1]杨丹.中国民族声乐审美探讨[J].参花,2017,(2):12-14.
[2]张瑞红.中国民族声乐文化定位研究[J].音乐创作,2017,(8):114-115.
民族声乐论文参考资料：
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