原创《拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33曲式分析》
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王露锌 （哈尔滨师范大学音乐学院 150000）
摘 要：谢尔盖．拉赫玛尼诺夫(1873—1943),是二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物之一,他的音乐创作代表着当时俄国社会中的资产阶级的思想,他的创作和俄国民族传统的文学艺术保持着密切的联系,是俄罗斯古典音乐传统的继承者.他的音乐曲调宽广,易于上口,间接地根植于民间歌曲和古宗教旋律.他的钢琴《音画练习曲》是浪漫主义时期音乐会练习曲中的佳作,具有极其重要的演奏价值和艺术价值.本文主要是对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.5的音乐创作（调式、主题旋律、节奏与节拍、力度与速度、踏板、主题旋律、曲式结构）方面所表现出的一些特点进行分析研究,使我们对这首练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、更深入的了解.
关键词：拉赫玛尼诺夫；音画练习曲
一、钢琴作品《音画练习曲》作品33简介
《音画练习曲》作品33作于1911年夏天,这个时期正是拉赫玛尼诺夫与家人在伊凡诺夫卡度假.有证据显示拉赫玛尼诺夫是为了他的两个孩子写了这些描绘童年景象的作品.这部作品原来是9首,分别是：第一首,f小调；第二首,C大调；第三首,c小调；第四首,a小调；第五首,d小调；第六首,将e小调；第七首,将E大调；第八首,g小调；第九首,升c小调,但在出版时被作曲家删去了三首（第三、四、五首）,其中第四首于1916年9月7日改写后编列于作品39的第六首.第三、第五首作者生前从未发表过,这两首的手稿在作者去世后被发现,并于1948年被公诸于世.我们可以看出《音画练习曲》作品33六首练习曲中,以暗淡的小调性占有主要地位,这与作为浪漫主义者的拉赫玛尼诺夫及其喜爱小调的创作风格.
二、作品的曲式结构分析
《音画练习曲》作品33之5——g小调,单三曲式,A(1-18)B(19-36)C(37-45).该练习曲用各种手法巧妙地将技巧练习与音乐性、形象性相融合,避免了练习曲在音响上的“单调”,丰富了练习曲的音乐表现力,实现了练习曲在技术性和艺术性的完美统一.
1~5小节,第一小节弱拍的伴奏织体直接体现了一种哀怨无助的音乐形象.第二小节引出高声部旋律,以一个下行四音列如歌地进入,第三小节开始左右手自然连贯的交替,左手十六分音符伴奏声部要与右手旋律声部音区重合,也别要注意层次感,可用手指来保持,来表现出踏板的效果,再与踏板配合着使用旋律会更连贯,要注意空拍位置的踏板要收的准确.每小节下行滑落的音调,从而模仿出了叹息式的悲歌旋律、充分的变现出伤感、哀愁和强烈的无奈思绪,具有歌唱性的特点.
6~18小节,以弱起的十六分节奏型开始,主题旋律以左右手上下的穿梭再次出现,在第九小节右手出现了四六和弦下行模进,音色也由dim变成mf又回到p,要适度的强调高声部的音,这样的四六和弦下行模进在不同的高度出现了两次.18小节的休止符时值要准确,和弦在下键后迅速的离键,踏板与和弦同步,造成切断的感觉,同时又不会在听觉上造成音色过干的效果.
19~25小节,19小节开始,一连串5小节平衡的四六和弦下行模进,在21小节中还出现一小节的4/2拍,使其成为了混合拍子,这5小节的感彩丰富,犹如忘不掉的思愁从这里开始泛滥,和弦要弹的整齐,手腕要跟着和弦的位置变化而变化,踏板要干净利落,空拍也要准确.24~25小节中上行与下行的旋律重复多次,显得凄凉而悲伤,速度也从一开始的moderato（中速）变为veloce（快速）逐渐激动起来,从而为下一小节飞跃的音群做准备.
26~35小节,整首曲子最华彩的地方,音色由上一小节的f变为ff ,速度也是愈来愈强烈,要弹出疾风般的气势,每组的第一个音是旋律音,声音要实、要厚重一些,后面手紧跟的一连串三十二分音符,右手的这些音都是伴奏补充的声部,要弹出飘渺梦幻般的声音,手腕带动,手指在键盘上轻轻带过就可以了.而左手的音与右手的音就不一样了,我们从谱例中可以看出,左手的第一个音与后面的三十二分音符用一个符杆连接,它们属于同一声部,26、27小节,左手弹完第一个音后,用手腕的带动将力量转移到后面的三十二分音符上,从28小节开始,左手担任两个声部,这时左手的手指应该积极的运动,触键要深,声音要实,这样才能把两个声部的音色表现出来,使得线条清晰,层次分明,到了32小节音色立即减弱,用一段琶音结束了部分.
36小节开始主题在现,速度也回到了原速,但在41小节发生了变化,右手同样是三十六分音符,左手却是十六分音符,同样左右手都要突出第一个音,左手还要把浮点弹出来,最后速度越来越快,音色也越来越强.
43小节,结尾与肖邦的《g小调第一叙事曲》的结尾类似,只是音阶为和声小调,在这短短的两小节内音色变化三次,而且变化的幅度非常大,由ff 开始,再从弱到强,直到最高音到f ,最后到pp收尾,感情非常丰富.这段音阶的踏板可以由浅到深,在44小节最高处G音上快速的更换踏板,最后结束在g小调主和弦上.
拉赫玛尼诺夫作品风格继承了19世纪西欧浪漫主义的潮流,承袭了柴可夫斯基、肖邦的大师风范,传承李斯特的辉煌技巧,又融入了独特的拉氏风格,《音画练习曲》Op.33 No.5,就具有同样的特质,充满着俄罗斯音乐特质的语言,丰富的和声、多声部的运用、高超的演奏技巧,使之作品更显现出宁静、悠扬、悲壮、广阔,具有感染力和震撼力的特质.二十一世纪的今天,学习钢琴已经非常的普遍而且各高校的音乐专业也越来越多,但很多演奏者并没有更好的表现作品中情感的表达,所以个人认为在学习钢琴的过程中,有必要多弹一些拉赫玛尼诺夫的钢琴作品,这样不仅提高了我们手指上的技巧,更多的是体会到了音乐上的艺术内涵.
参考文献：
[1]黄瑂莹,陶诚,傅远明.钢琴教程（四）.西南师范大学出版社,2004.
[2]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社,2010.
[3]尹子.拉赫玛尼诺夫不朽的旋律.人民音乐出版社,1998.
[4]赵晓生.钢琴演奏之道,上海音乐出版社,2007.
作者简介：
王露锌,哈尔滨师范大学音乐学院2013级音乐专业研究生.
作品论文参考资料：
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