原创《歌剧《苍原》唱段《情歌》的艺术特征分析》
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【摘 要】《苍原》是一部史诗级别的展现我国民族特色的歌剧.其音乐主题则是歌剧中的《情歌》唱段,并且在歌剧中出现次数较多,对统一歌剧中的音乐情绪,贯穿歌剧中心思想具有重要作用.《情歌》的音调来源于内蒙古民歌《大马青》,并且经过了作曲家的改编,歌剧的情节和音乐形象通过乐曲化较多的节拍和节奏表现出来.本文通过对《情歌》的分析,总结其具有的基本特征与风格.
【关键词】《苍原》；《情歌》；艺术特征
中图分类号：J823文献标志码：A文章编号：1007-0125(2018)06-0066-01
1996年,随着《苍原》这部歌剧在北京的演出成功,文艺部下属的艺术局召集了专家对歌剧《苍原》进行专业的研究讨论,与会专家一致认同,从西洋歌剧传入中国以来,“《苍原》是最出色的一部创作作品.”“是西洋歌剧与民族文化相融合的经典作品.”“是中国歌剧艺术史上的标志性作品.”“是可以流传到后世的歌剧艺术经典作品,在当前中国歌剧作品中十分气派.”
在歌剧《苍原》中,经典的、具有代表性的就是《情歌》唱段.在《情歌》唱段中,女主角娜仁高娃的演唱十分优雅动听,经过几十年的发展和沉淀,形成了独到的创作方法和情感表达,对于现在的歌剧创作也具有极大的帮助和借鉴作用.
一、《情歌》的曲调分析
在歌剧《苍原》中,《情歌》唱段选择了二部曲式（A+B）.A部曲式是4句,拍子比较自由,表现为4/4的慢板,曲子的调式是七声F形式.B部曲式有13句,拍子表现为3/8中速,曲子的调式是七声F的羽调式.A、B曲式都属于同主音调的形式,但是两者在曲子节奏上具有差异性,A段曲式的节奏表现是舒服自由的,将草原的广阔还有蒙古族人民宽广的胸怀表现得比较明显.
《情歌》的整首曲调中,A段基调以伤感、悲情为主,节奏上比较多变,所以演唱者在声音塑造上要跟上节奏的变化,掌握好情绪,将每一个音准控制在最好的状态上.B段的整体节奏比较紧凑,主要是表达主人公对爱情的向往.所以演唱时要注意大跳和级进上行的音符,这样的旋律是比较复杂的,演唱者所要展示的声音状态也要随之变动.
二、《情歌》的情感表达
歌剧《苍原》的《情歌》唱段中,最能表达情感的就是音乐的节奏.这里采用了情绪与节奏相结合的方法,当演员的情绪发生变化时,节奏也随之发生改变,这对于人物形象的塑造具有重要作用.在歌剧当中,所有段落的感情都是以乐曲的节奏为基础建立起来的,节奏的差异决定着歌剧的音乐情感与人物性格的差异.
在歌剧《苍原》中,《情歌》唱段一共出现了三次,第一次是在女主人公娜仁高娃误以为恋人舍楞已经死去的时候,娜仁高娃想起以前两个人相恋时的难忘时光,对死去的爱人感到惋惜,这里采用的演唱方式是绵绵悲情的独特唱腔.第二次是娜仁高娃和舍愣在长时间的分别后再相逢,使她陷入新的矛盾里,不能与过去告别,其对《情歌》重新演绎,表现出面对抉择时的矛盾心理.最后一次是娜仁高娃为了部落的生死存亡而选择牺牲自己的生命,全部族人混声合唱《情歌》,歌曲基调十分悲伤,娜仁高娃受到了全部族人的赞扬和同情.当个人利益与部族利益发生冲突时,女主角以集体利益为重,牺牲了自己的生命,增强了部族所有人回归祖国的强烈渴望和信念.
三、《情歌》的舞台风格
《苍原》不但是舞蹈的集锦,也是乡土文化的整合.整台歌舞的表现手法十分精巧,舞台构思也十分用心,这里不得不提到它的服装艺术.
受土尔扈特族人居住环境的影响,其服饰有着少数民族的特殊标识,宽松的长袍,带着披巾,颜色以黄褐色为主.舞蹈服饰是构成舞台和舞蹈的一部分,所以这些精心选择的服饰自然就成为了舞台上的靓丽风景.《苍原》在服饰上真实还原了历史,展示了歌剧独有的内在文化价值.
《苍原》通过代表性的民族服饰,使得舞蹈内涵更好地展示出来,舞蹈情感得到更好传递.服装与演员的表演相结合,是舞蹈本身价值的体现,也使舞者的表演更具有感染力,带给观众最美的视觉享受.
《苍原》是将真实进行到底的舞蹈表演,舞蹈表演者也大都是土尔扈特族人,他们带来的是最真实的服饰和表演,原汁原味,不加修饰.他们的唱腔正宗,舞蹈技艺娴熟,将土尔扈特族人传统的歌舞艺术淋漓尽致地展现出来,这是舞蹈与艺术的融合,也是传递民族情的最好方式.
参考文献：
[1]张红革.从歌剧《苍原》中“情歌”的演唱看娜仁高娃的情感诉求[J].时代文学(下半月),2011,(09):11-13.
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[3]鄢志莉.歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐形象分析[J].安康学院学报,2010,(06):34-35.
歌剧论文参考资料：
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