原创《新疆地区水彩静物画》
该文是水彩静物类毕业论文范文与水彩和静物和新疆有关自考毕业论文范文。
绪论
(一)新疆水彩画发展题材概述
新疆水彩自20世纪30年代传人以来,至今已经有七十多年的历史.半个多世纪以来,新疆几代水彩画家以饱满的热情,描绘祖国边陲旖旎风光和各民族多姿多彩的生活,产生了一批画家,形成了新疆地区有影响力的水彩画家,成为中国水彩花园中一朵争妍的鲜花.而新疆地区静物水彩画的创作数量缺相对较少.在现有的水彩资料和画册当中,可以发现新疆地区静物水彩画的作品地域特色浓郁、民族特点鲜明,具有相对稳定的民族风格特点.
(二)水彩静物画创作研究价值
新疆由于是多民族聚居地区,民族习俗和生产生活的差异构成了最有价值、最独特的艺术资源.对于新疆美术地域特色的看法,李开荣做过这样的评价：”雄浑博大的阳刚美””妙造自然的形式美””民族风情浓郁的情调美””乐观旷达而幽默风趣的意趣美”,正是这种特殊的地理地貌与民族多样性的特点,造就了新疆人文历史的丰富性和多元性.随着艺术创作思想的不断深入发展,民俗风情不仅仅是新疆水彩创作题材的重要内容.新疆地区水彩静物画也渐渐展示其斑斓多彩的方式,这是新疆有别于其他地区的.
(三)研究方法
本文通过对新疆地区水彩静物画的发展进行梳理和研究后,与其他地区水彩静物画进行比较研究.主要查阅相关资料和实地调查研究.
一、新疆地区水彩静物画的发展过程
新疆水彩画早期：三四十年始起步并得到初步发展,鲁少飞、韩乐然、司徒乔先生是是新疆地区水彩画发展最早的传播者.主要作品以壁画和新疆风景为内容,表现新疆的独特风土人情.
新疆水彩画的起步与发展：20世纪五六十年代,一批热爱水彩画的几位老画家来到新疆,主要有谢凯,关维晓．杨鸣山、吴义英、潘丁丁、邹强等,这一批前辈对于新疆地区水彩静物画进行了探索,并且将水彩静物画进行了教学当中,由于在高校当中的发展迅速,全国美展中不断有水彩画和色粉画精品出现.
新疆水彩画的发展：80年代的迅速崛起美术界出现了大量优秀的水彩静物画,其中,水彩静物画的实践意义在高校得到了认可并巩固.万世勤、王健武、潘丁丁、杨栋等作品水平不断提高！许多中青年画家也加入到水彩静物画和色粉画创作队伍中,为新疆的水彩画事业注入了新的活力.美术家协会水彩艺委会成立以来,涌现出大量中青年画家有欧阳松柏、贾忠、付永宁、何晓清、隋立民等.
二、新疆地区水彩画的地域特点
(一)题材
新疆地区的水彩静物画家的创作,主要是根据高校教学需要.,如王健武的作品,题材主要是新疆地域的水果相生活器皿为主,浓烈的色彩而不艳丽、写实的造型坚实而不僵硬、寻求某种单纯与节奏的绘画语言.主要有花卉、罐子、瓜果、生活器皿、的生活物品、极具民族风格.表现极强的民族性、折射出他对生活的热恋之情.其中色粉画《静物》获优秀奖,他偏爱水粉加色粉,仿佛在他描绘的纷繁丰富的瓜果静物中,形成了严谨、淳朴、明快、和谐的画风.
(二)材料技法
新疆地区水彩静物画的材料技法主要是由色粉和水彩,相对来说,特殊技法的运用较少,一般都是造型基本功进行写实主义塑造.运用强烈的素描功底进行创作,反映独特的艺术风格,根据表现对象选择底色纸,色调的处理等；强调画面的黑白灰的对比关系,丰富画面的表现质感；运用对比明快的色彩等,铺出了背景关系和细节的衬托,既加强了光感,又简练的表现了物体和背景的空间关系.最后刻画物体的高光及反光,细微刻画和大笔随意的处理形成对比,画中虽然着色不多,却十分耐看,都是以新疆以民族生活常见物品为题材的作品,极富民族性、地域陛隋结.
(三)风格
新疆地区的水彩静物画家,在色彩的表现方法上,一方面学习欧洲古典水彩画的传统,另一方面,在研究西方水彩画光和色表现的基础上形成了自己浑厚而又浓郁、光彩而又沉着的用色特点.用色具有民族审美特质,在观察方法和表现手法上也受到中国绘画的影响,其中王健武的静物水彩画具有极强的民族性,其中色粉画《静物》获优秀奖.杨栋老师的花卉构图讲究、泼墨洒脱、酣畅淋漓极具水彩艺术的感染力.
三、水彩静物画的前景
二十一世纪中国美术尤其是水彩静物画的发展中呈现的新气象,给新疆的水彩静物画带来新的活力和机遇.但新疆水彩静物画要想得到进一步发展,尚需一段长时间的路要走,当务之急是首先在各大院校开设水彩课程和不同程度的选修课,培养专业的水彩队伍；其次,积极推出富有时代感的精品力作,开拓水彩画创作的广度和深度.再次,积极培育水彩画市场,扩大水彩画的影响.在传统的基础上本土画家更加注重自身个性发展,呈现大融合多元化多角度多视野的趋势.
（作者单位：新疆教育学院）
水彩静物论文参考资料：
归纳上述：此文为关于对不知道怎么写水彩和静物和新疆论文范文课题研究的大学硕士、水彩静物本科毕业论文水彩静物论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
