分类筛选
分类筛选:

水彩相关电大毕业论文范文 与平波水面狂澜深藏张虹水彩艺术的价值主张类论文写作资料范文

版权:原创标记原创 主题:水彩范文 类别:学年论文 2024-02-26

《平波水面狂澜深藏张虹水彩艺术的价值主张》

该文是水彩相关电大毕业论文范文与张虹和平波和价值主张类论文怎么撰写。

我们生活的时代,不乏宣言与惊叹号,不缺抒情与写意的手段,然而,我们似乎又难以摆脱“言不由衷”“辞不达意”的缺憾.要清晰地传递这个世界的瞬间与永恒、生命的流动与爱恋、自然的真相与力量……,上天无疑更加厚爱诗者、歌者、舞者和画家,只有他们,可以兴、观、群、怨,只有他们,可以纵横、恣意,只有他们,可以挥洒、张扬.若能集诗、歌、舞、画之精气于一身者,定是一个能感知时代脉动与气血运行的痛并快乐的人.

张虹,就是这样一个人.

境遇与冲突:从“做好自己”到“汇入群体”

一个画家,总要有一些与生俱来的气质和飘忽不定的机缘.前者给了人驾驭色彩的可能,而后者则注定了画风、画境和画魂.张虹成为水彩画家就是一种冥冥之中的必然.

他是地道的广西北海人.生于斯,长于斯,这一片独特的海域,厚重的人文历史、多民族文化的聚集,给了他特定的美学气质和心灵乳养.这一座独特的城市,地理环境、生活状态、原生与外来、传统与现代,又构成了他深刻的内心冲突.这一切在张虹的画作中,都有着倔强的表达与呈现.他说:“我就是热爱这片土地,我就是喜欢这片海.北海是个小城市,却又有说不完的历史,道不尽的文化.它的落后,被传说裹挟,它的积淀,又被现代冲刷.这里物质与非物质的人类文化遗产,常常促使我要站在文明的高点去思考、去表达,这里传统的与当下人们的生活,往往又让我有一种抢救式的文化焦虑和个人力所不及的喟叹.”

我明白张虹这种思考的力度和温度.他通过水彩所要传递的是对北海风情、人物历史、海天景色、疍家生活、城市崛起……这一切一切的文化观照,是对北海的360°无死角的大写意.从中,我们不难看出他对艺术生命历程痛苦地自我雕塑的轨迹.

起初,他只想“做好自己”.画家的气质在于个性,个性的表达就是“做好自己”.追求个人风格的极致是艺术家无可挑剔的逻辑.张虹所执着的境界,是“大写意北海”.通过“水”与“彩”的交融,承载“北海文化”,传递艺术价值.后来,他发现,无论自己如何隐忍坚持,无论自己怎样传承创新,要完成“大写意北海”,凭一己之力都绝无可能.这一点,似乎也是北海水彩画家逐渐明了的共识和不断清晰的觉醒.

价值主张的趋同,形成了漓江画派中“北部湾画风”北海水彩画家群.而张虹便是其中主动融入并引领的人物之一.这种集群式“整编”使北海水彩画风生水起,在“大写意北海”的旗帜下,各自发挥水彩的“画语”,以融通古今,贯汇中西的技法,现代艺术创新转型的表达,共同完成视觉符号艺术的盛宴.对此,张虹有“追求半生,一刻澄明”的欣喜,在他看来,北海水彩画家群的形成,充满了创作与表现的张力,北海写意之“大”,其情可待!

唯美与唯理:从“杂取种种”到“万法归一”

以水调彩,清透迷离.水彩画天生就具有唯美的基因.如果要形容,你可以用最柔婉的辞句:清雅、透明、轻快、纯净,如沐海风,如梦如幻,爽达神俊,浓淡相宜,如诗如歌,如舞如蹈.

张虹的水彩艺术美学思想首先源于对“水”的参悟,对“水性”的稔熟与醒透.他说,“早期,我也只把‘水’看作是‘彩’的溶媒,只在意它的融化、稀释、散发、渗化、粘附等功能,后来,逐渐懂得通过水的流动性来表达自然天成的韵律美.但是,这一切仅能满足我‘唯美’的表意,现实生活中的苟且、痛苦、思索、挣扎、力量、希望等,却无法自如地挥洒、宣泄.”这大抵就是“唯美”与“唯理”的冲突吧.“唯美”重在表现理想的情意,而“唯理”重在表达现实的哲思.

中国的传统美学赋予了“水”独特的审美价值.“水”除了它的稀释、渗化等“物性”之外,还有它的“心性”.张虹说:“水是有灵性的,水是有情的,水是有神的.明了这些,才算是知水、识水、懂水,才能心来意往,要水得水.此时的水,才像挚友,像伴侣,知你,懂你.如此,才能达到你与水的合一.”从这种极富诗人情怀的表述中,我们分明感受到了张虹对“水”的挚爱,在他的水彩画中,最为突出的就是“水”气,是与“水”的对话和深情似水的表达.

水本无色,色却最丰.张虹在美学上把“水”纳入“彩”的那一刻,也正是他的画境奔向巅峰的开始.所有的水彩画家都能感受到水的流动性带来的“不确定性”,也都享受这种随意性带来的快感.而在张虹笔下,水却是欢快跳跃的精灵,是可以凭情控意的伴侣,在挥洒点染的每一时刻,都能百转平回,直指本心.

对“水”的参悟,让张虹找到了“万法归一”的门径.“懂水才懂彩”,这是他常说的一句话.的确,一如中国的水墨画,“懂水才懂墨”,“水”与“彩”之间,唯水之“魂”可与彩“神游”.在张虹的水彩画里,你分明能感受到净水、浊水、雨水、河水、湖水、海水、汗水、泪水.水色氤氲、气雾蒸腾中,北海的“大”,被深情地写意,“大”北海的未来,被地写意.

能指与所指:从“自由创作”到“创作自由”

从索绪尔到罗兰·巴尔特对符号的“能指”与“所指”都做出了界定和诠释.“能指”是我们通过自己的感官所把握的符号的物质形式,“所指”是符号使用者对符号所涉及对象所形成的心理概念.绘画作为一种特殊的“语言”,同样可以放在结构主义的框架内加以评述.就水彩画而言,其“能指”便是水、彩、工具、纸张,而其“所指”便是画者内心的影像、情绪、心志、审美等.

由于“能指”与“所指”之间的关系是任意的,因而画家可以通过“以水调彩”创作出无限宽广的“有意味的形式”.这便是一种“自由创作”之境.张虹早期水彩画便呈现出一派“自由创作”的景象.这与他的创作道路中实用主义精神一脉相承.张虹曾有三年在北海市西塘林场插队的经历,也曾在北海市园林处、北海工商银行工作.

上世纪80 年代初开始在广西艺术学院美术系装潢专业就读,开始钟情于水彩画.而后在南宁市师范学校执教,90 年代初至今,在北海市群众艺术馆工作,任副馆长,同时任北海美术家协会副主席,广西美术家协会理事、水彩艺委会委员.身份的不断转换,增加了他的人生阅历和对现实生活的多面感受.其画作逐渐呈现出饱满而流动的张力,充满对一沙一石、一船一帆、一街一巷、一海一天的敬畏与虔诚.用他自己的话说:“逐渐把北海的典型符号作为精神的原乡,理解了北海在历史文化传承中的断裂之痛,对传统文化与现代文明的撞击也多了一份惊愕的警觉.”

由此,张虹的水彩艺术进入了佳境.其中美的趣味和价值主张也由“以水调彩”升转为“以水驭彩”的高度,画境“所指”也确切指向了“创作自由”.

如果说“自由创作”是一种随心所欲的状态,那么,“创作自由”则是一种更加宏大背景下的艺术约束.受约束的“自由”所负载的是一种历史的责任感和文化的使命感.这种“创作自由”下的“个人的”才有可能是“民族的”,也才有可能是“世界的”.

“以水驭彩”的硕果,是“创作自由”的狂欢.从2010 年以来,张虹“大写意北海”的系列创作的发表和获奖就非常清晰地体现了“创作自由”的威武.《丰收时节》《正午》《晚年》《岁月悠悠》在中国美术馆参展,《阳光下》获庆祝中国成立90 周年作品展最高奖.《丰收时节》《南方渔歌》《等海》《曙光》分获第二、四、五、九届广西“魅力北部湾”美术书法摄影作品展一等奖.《帆影》被中国美术馆收藏等.张虹说,他最大的心愿就是能用“水彩”记录下北海这座城、这片海的历史风景和人文精神.如果真的有一天实现了,那么,张虹的水彩画系列和“北部湾画风—北海水彩画”应当是这座城、这片海的一张别样的“名片”.

诗、歌、舞的精神,在张虹的画中成为线条、成为色块,成为浸润开来的意境.观其画作,“平波水面,狂澜深藏”最能贴切传达出其风格的意旨.水色交融中,明明隐现着一位艺术家驿动的灵魂.

水彩论文参考资料:

该文总结:上述文章是关于对不知道怎么写张虹和平波和价值主张论文范文课题研究的大学硕士、水彩本科毕业论文水彩论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。

和你相关的