原创《美术的定义之浅见》
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樊振华 （巢湖学院图书馆 238000）
摘 要：谈到“美术”大家脑子里快速浮现的是美丽的色彩、丰富的造型等这些通过视觉产生审美愉悦的艺术,甚至是某一件具体的绘画作品,那么什么是美术,它的具体定义是什么？经过艺术原理这门课的学习和各位同学的课堂讨论,大家对“美术”一词的定义尚未达成共识,深感有必要对“美术”这一定义做更深入的探讨.
关键词：美术；历史；定义；特征
一、“美术”一词的历史
1.Art一词的起源
“艺术”,英语、法语为art；德语为Kunst.英语法语中的“艺术”来源于拉丁语ars,它的原义是指一种技能、本领.其辞源可追溯到希腊“techne”.德语中的“艺术”是从“konnen”发展而来的,指能够巧妙的解决任何难题的技术.“kunst”一词在古代还含有学问、知识、智慧等意义.
希腊语中的“techne”是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等.在中世纪,广义的ars甚至还包括医术、种植等方面的技艺.艺术逐渐与“美的”联系起来是在文艺复兴时期.18世纪中期,基于“美的”艺术概念体系正式建立,艺术成了审美的主要对象.法国艺术理论家巴托（Charles batteux,1713-1780）1746年著作《统一原则下的美的艺术》在确立近代“美的艺术”体系上起到了决定性的作用.他所说的“美的艺术（beaux art）包括音乐、诗歌、绘画、雕塑、和舞蹈五种艺术.巴托为现代意义上的艺术确立了一个全新的统一的原则,即“美”的原则,并以此来取代古希腊的“模仿”原则.1后来,“美的艺术”逐渐由它的简化形成“艺术”（Art或Kunst）来表达,现代意义上的“艺术”概念便最后确立下来.
2.汉字“美术”的起源
在中国古代汉语中,没有“美术”二字,中国古籍中表达“视觉艺术”的词一般有“绘缋之事”、“刻削之道”、“锦绣文采”等这些具体术语.鲁迅在“拟播美术意见书”中曾说：“美术为词,中国古所不道,此之所用,译自英之爱忒art.”汉语的“美术”是19世纪末出现的.1872年日本人在参加维也纳万国博览会前夕,开始使用汉字“美术”翻译西方的“art”,其定义是“在西洋将音乐、画学、制像术、诗学等谓之美术.”美术这个词出现在中国现代汉语中最早是从日本移植过来的,其涵义包括“绘画、雕塑、园林、建筑、文学、音乐”等范畴.美术一词被广泛运用是在五四新文化运动前后.一些文艺家和教育家在概括音乐和诗歌方面也运用“美术”这一术语,其表达意思上与“艺术”互换.之后随着现代教育事业的发展,文艺界教育界渐渐将“艺术”和“美术”的概念区分,“艺术”一词表达的是一切艺术门类的总称,包括“舞蹈、戏剧、音乐、美术、雕塑、电影、建筑”,它是表达人类情感的一门大学科,运用不同具象化、形象化的手段来反映社会和自然.而“美术”则专门用来指艺术门类中视觉艺术的部分.2蔡元培在《中国第一国立美术学校开学式之演说》中所言：“美术本包括有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科.惟文学一科,通例属于文学大科,音乐则各国多立专校.故美术学校恒以关系视觉之美术为范围.”
二、试释美术
说到“美术”大家脑子里快速浮现的是美丽的色彩、丰富的造型等这些通过视觉产生审美愉悦的艺术,甚至是某一件具体的作品,那么什么是美术,它的具体定义是什么？“美术”是个比较宽泛的概念,是最古老的艺术门类之一.它是人类直观地反应现实世界的艺术手段.我们人类对于丰富多彩的客观世界关注并产生浓厚兴趣,对于客观世界的审美需求和愿望 ,强烈的希望用一种直观的方式反映和表达这一感情,是美术发生发展的原始动力.
1.美术的主要类型
《辞海》认为：美术亦称造型艺术,社会意识形态之一.通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法艺术等.3《美学百科全书》中对“美术”的解释为：以物质材料创造可视的静态空间形象的艺术,它又被称为再现艺术、视觉艺术、静态艺术、空间艺术.4
绘画：运用点、线条、块面、色彩等进行造型,塑造出反映一定信息的二维的艺术样式.根据使用物质材料的和表现技法的不同,分为许多种类,主要包括“素描、水彩画、水粉画、版画、水墨画、油画、壁画等”.水墨画是中国画的代表,通常中国画成为水墨画的同义词,其使用材料主要为水和墨.水墨画的表现手法主要是运用线条勾画形象,十分重视笔墨的技法,观察事物的方法和表现方式采取的是散点透视,构图和塑造形象有比较大的自由度.版画是先制版再印刷到纸质载体上的一种绘画形式.根据制版的载体不同分为木刻、石版、丝网版、铜板、麻胶版等.壁画是指绘制在建筑物墙壁或者顶面上的绘画作品,他的表现手段多种多样,有一般的描绘、镶嵌、拼贴、雕刻、以及综合手段等.诸多绘画种类中油画具有极高的表现力,对世界绘画的发展有着很大的影响,创造了辉煌的成就.油画色彩丰富,能生动的表现一切有型事物的体感、质感、空间感、光线以及色调层次.
雕塑在视觉艺术中是最具有实体感的艺术类型,雕塑的题材,是通过其表面形态来表现的,长期以来,其大多数表现的是人,特别是人体,以动物为题材也层出不穷.雕塑形象具有单纯性,同时还注重发挥塑造形象的材质的审美作用,按材质分类,分为石雕、铜雕（金属铸造和锻造）、木雕、根雕、玉石雕刻等.根据其表现形式空间占用,分为浮雕和圆雕两种类型.
工艺美术：传统工艺美术有金属工艺、陶瓷工艺、纺织工艺、竹木工艺、玻璃工艺、印染工艺、服饰工艺、漆器工艺等等.现代工艺美术也称艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于生产生活紧密相关的设计中,使之满足实用功能的同时也具有审美功能.
书法：书法属于造型艺术的范畴,是文字书写的艺术.在造型艺术中书法是最具有抽象性的.它通过用笔、结构和章法三方面的技巧的运用,创造独特的形式美.它是型与意的结合,在抽象的表现形式之下包涵着深厚的意识层面.
2.美术的主要特征
从艺术的运动方式来看美术属于静态的,它创造的艺术形象只是某个瞬间的 状态,并且此艺术形象创造出来就固定不变了,因此美术具有静止性、瞬间性、永固性的特征.美术是造型艺术,美术作品的具体存在方式是需占据一定的空间,我们感知它的存在是通过视觉感知.因此美术还具有视觉性、造型性和空间性.
（1）造型性
“造型”顾名思义即塑造型体,是美术的基本手段,也是它的主要特征.美术善于刻画事物外在的形态就是这个特征赋予的,我们表现事物的内容首先是要通过刻画其外部形态来进行的.但是,不能因此否认美术反映生活内在本质和精神等层面的功能.美术作品是可以通过事物外在特征的刻画,表现事物内在思想感情的,例如中国绘画提出的“以形写神”,画家在反映客观现实时,不仅追求外在形象的形似,还追求内在的精神本质的神似.通过揭示人物的心理状态和生活状态,使人物的形象更加生动鲜活,西方美术的传统精神亦是如此.美术实际上是形与神、外在现象与内在本质的有机结合,光对事物外在形态的照搬模仿是不能称之为美术作品的.
美术塑造出来的型体是要被受众通过视觉来感知的,所以视觉性是和造型性一致的,人们直观美术作品中的艺术形象的同时获得视觉上的审美享受.这一过程必然要发生于一定的空间里,绘画需要在一个平面的二维空间,雕塑需要一个三维的空间.美术作品同时具有视觉性、造型性、空间性,这三个要素互为条件,有机结合,形成了美术第一层面的基本特征.
（2）静止性
静止性这一特征使美术区别于其他艺术种类所创造出来的艺术形象,例如电影创造的可视的图像是利用人眼视觉暂留这一生理现象,多张静态画面运动而呈现出来的动态的画面,即使电影画面中长时间的静态画面,也是许多帧的图像运动呈现出来.
现代美术中也出现一些动感试验,这不是个普遍现象,并且这些运动大多是是机械反复的运动,静止性这一特征不足以被这些个别现象所改变.美术作品虽然不是运动的但是它依然能表现运动中的事物,如德拉克洛瓦的《自由引导人民》中战斗的场景、徐悲鸿笔下奔驰的骏马等.美术不能直接表现事物动态的发展过程,事物在一定空间中运动和情节的发展,时间因素是必不可少的,而美术是通过某一静止时间的形象暗示这一过程.这一特征又带来了它的瞬间性,美术作品中表现情节内容只能在这一情节发展过程中的某一瞬间体现出来.
美术的静止性使它可以固定保持不变,它不像文学形象那样依靠想象而形成差异；不像戏剧、舞蹈等形象,同一作品因多次表演形成差异.美术这一特性是美术的巨大优势之一,因为这一特性,人们才能直接观赏到历代保留下来的作品.
三、结语
美术是依托于物质媒介,塑造静止的可观的艺术形象,在特定的二维或三维空间中体现出来的艺术.它既是属于一种社会意识形态表现了艺术家思想感情,也是一种艺术家实施创作过程的生产形态,通常指绘画、雕塑、工艺美术等在一定空间开展的、表态的、人们通过视觉感知的一种艺术.
注释：
1.E, H贡布西里. 艺术的故事[M].上海:三联书店, 1999.
2.中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京:中国青年出版社,2004
3.夏征农,陈至立. 辞海.上海:上海辞书出版社, 2010.
4.李泽厚,汝信.美学百科全书.北京:社会科学文献出版社,1990.第317页
定义论文参考资料：
简而言之:此文是关于对不知道怎么写浅见和定义和美术论文范文课题研究的大学硕士、定义本科毕业论文定义论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
