原创《一部舞剧的进化史打开《大河之舞》的正确姿势》
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1994,技惊四座的七分钟
论电视史上最吸睛的大型比赛节目,除一年一度美国超级杯外,1956年举办至今的欧洲歌唱大赛每年也吸引着数亿眼球.欧洲歌唱大赛的中场秀虽不如前者星光璀璨,但或许你有所不知,早在1994年,那里便诞生过一场划时代的中场表演.
当年比赛在都柏林焦点剧院举行,中场休息期间,美国爱尔兰裔编舞家MichaelFlatley与JeanButler带领一众舞者,在全球三亿观众眼前呈现了一场技惊四座的踢踏舞表演.
这段富有节奏感与视觉冲击力的表演,让整个欧洲印象深刻,传统踢踏舞几乎被颠覆,从都是单人舞的踢踏舞形式变为气势宏大的群舞,从表情呆板、上身纹丝不动的沉闷、只能在单曲循环的重复单一动作变成手舞足蹈情绪充沛,从软底鞋到硬底鞋的爱尔兰踢踏舞仿佛在这7分钟中获得了新生.
当时爱尔兰踢踏舞职业化程度尚不高,加上主流审美仍偏向传统,成熟的原创舞寥寥无几.身为主创之一,舞坛金童MichaelFlatley十一岁开始习舞,十七岁成为首位在世界爱尔兰舞蹈大赛中夺冠的美国人.除此之外,他精通笛艺,对节拍韵律敏感非常.
Michael与舞伴Jean在这场表演中身兼编舞及领舞,一改爱尔兰踢踏舞只注重下肢动作的传统,强化节奏、身体幅度与视觉编排,再配合二十四名情绪充沛、神态俊逸的群舞演员,当中的视听冲击可想而知.
表演结束后,现场四千观众全数站立鼓掌,一股凯尔特文化风潮自此在全球不胫而走.
大河效应亦逐步蔓延至乐坛,由爱尔兰音乐家BillWhelan创作的同名配乐当即盘踞爱尔兰单曲榜首位18周之久.
面对好评,制作人莫亚·多赫蒂萌生了一个想法,她希望能够将这7分钟的表演扩充为长达两小时的舞剧,莫亚·多赫蒂的团队希望这一舞剧不仅是有史以来最伟大的踢踏舞表演,更能涵盖整个爱尔兰文化的前世今生.
但是这个想法萌生以来,团队不断受爱尔兰文化界和舞蹈界的批评,他们认为这是“对传统舞蹈轻浮的篡改”,“用好莱坞的制作方法只追求视觉效果会扭曲舞蹈本身的艺术美感”,甚至认为“这是彻头彻尾消费和玷污爱尔兰文化的行为！”
“如果文化没有进步,就无法传播,而无法传播的文化注定要消亡”,《大河之舞》的导演约翰·麦科尔根这么回应道,“如何让传统文化现代化,让民族文化国际化,这才是真正对文化的一种挽救.”?
1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,各界轰动,一举成功.媒体纷纷打出五星好评,认为“爱尔兰终于出现了一个真正的文化符号！”从此,《大河之舞》的奇迹之旅正式启程.
在世界舞台剧的版图里,伦敦西区和百老汇是两个特别的地点,分别代表着欧洲和美国的舞台剧最高平台.这两个地方经典剧目林立,拥有最虎视眈眈的评论家、最吹毛求疵的媒体和最较真的观众.
在《大河之舞》团队从爱尔兰启程前往伦敦之前,伦敦的媒体纷纷发出质疑：从来没有一个来自爱尔兰的舞剧在这里成功过,《大河之舞》是否只是爱尔兰人自娱自乐的节目？
质疑之外,《大河之舞》爱尔兰编舞和领舞迈克·弗莱特利,还因为是否再增加踢踏舞部分而减少其他舞种表演的比重问题一直争执不下.导演约翰·麦考根这么形容当时的情况,“你越来越焦虑,不知道观众会更接受哪一个！”这种“选择困难症”一直持续到演出前的最后一个小时.
“后来我们想通了,《大河之舞》需要呈现的是一部伟大的音乐舞蹈作品,而不是自我沉浸自我骄傲的爱尔兰文艺专场,这不能只靠某一部分的舞蹈表现,而是各类艺术风格的完美融合,我们不应该为了迎合任何市场的口味而改变艺术的品位.”导演约翰·麦考根这么总结道.
最后在伦敦首演时,团队改用了由科林·唐恩担任舞王.他们以爱尔兰人迁徙史为叙事线索,尝试在异乡的文化碰撞中寻求艺术突破.除爱尔兰踢踏舞外,《大河之舞》中逐渐出现了佛拉明戈、爵士乐、美式踢踏、斯拉夫舞蹈甚至中国民歌的踪影.
《大河之舞》在伦敦的演出大获成功,并且迅速接到了来自美国百老汇的邀约.整个团队在纽约驻演三个月,场场爆满,勇夺“格莱美最佳音乐剧”称号.时至今日,《大河之舞》独霸21年全球票房冠军,亲临现场的世界级明星超过1000位,成为名副其实的全球舞剧经典之冠.
同时,作为“爱尔兰国礼”,它不仅伴随爱尔兰国家领导人出访,也成为每一位到访爱尔兰的他国领袖必看剧目.
“舞王”与幕后：
每秒32次的灵魂悸动
在一个原始的充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用树木、石头和水建立起家园.他们把世界看作一个充满力量的地方,他们的歌声、他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.
《大河之舞》整场演出以歌颂太阳开篇.剧情有着如诗一般的美感,而书写这一诗篇的演员几乎都是身经百战.
据了解,能够成为《大河之舞》的演员已经成为爱尔兰人的荣耀,每一位“舞王”的诞生更是残酷.先经严格挑选,入选后还必须经过1年的严格培训及一系列的考试合格后,才能被冠以“舞王”的称号.
如今的舞王Bobby是10项爱尔兰踢踏舞比赛冠军,2013年,大河之舞2《舞起狂澜》制作伊始,Bobby无可争议地夺得了男主演的位置,演出中每秒击打地面32下的舞蹈奇迹便是由“舞王”领衔完成.
双舞后GIANNA和NATASIA是一对孪生姐妹,她们都接受了各种舞蹈培训,包括爱尔兰踢踏舞、现代舞、音乐剧舞蹈甚至芭蕾舞.Gianna曾经多次获得爱尔兰踢踏舞比赛桂冠,Natasia也获得了7项爱尔兰舞蹈比赛桂冠.2015年,在英国的巡演中,她们正式担任舞后.
此外,演员Marita曾在西班牙传奇舞蹈巨星AntonioGades的弗拉明戈舞剧《卡门》担当卡门一角,随团在美国、英国、法国、西班牙等进行了多次巡演.Marita的舞蹈张扬,大气,力量感十足,在大河之舞上半场的火舞,如同一团烈焰,下半场的安达卢西亚,则如同黑色旋风,把弗拉明戈的精髓演绎得淋漓尽致.
《大河之舞》的演员中75%都是世界舞蹈冠军,可谓竞争激烈.由于演出强度极大,每场演出结束后,演员要迅速跳入35公斤的冰桶中10分钟,以免受伤.正如从1994年首演便担任领舞的尼米·奥康诺所言：“《大河之舞》虽然不断有新演员加入,但演出的精神一直没有改变.”
作为一台被誉为“世界第一舞剧”的顶级演出,《大河之舞》的幕后也有很多令人惊奇之处.比如每个演员的头饰上都安装了微型传感器,电脑会根据其发出的信号自动追光,不管演员的动作如何快速变化,灯光都能牢牢地锁定在演员身上.同时,专业设备已经武装到舞鞋里,一种专门设计的微型麦克风放在演员的踢踏舞鞋和地板上用于收音,使踢踏舞声显得更加气势磅礴.
2017济南站的演出,《大河之舞》舞蹈团将自带45吨重地板空运至济,在原有演出舞台上再铺上专业的舞蹈地板.整个舞台地板将变成三层,除了正常的地胶外,还将铺上橡胶层和特制地板,两层中间约有3厘米的空心层用于放置麦克风,既可支撑舞者飞速跳动的双足,使地面产生高热,同时还能保证舞者在上面弹跳不会产生危险.
据《大河之舞》的工作人员透露,剧组一直有一个不成文规定,每年必须更换当今世界最为先进的舞台器材,以确保舞台效果的升级换代.截至去年,《大河之舞》已为此花费约3000万美金的巨额费用.
为了保证演出的高品质,《大河之舞》团队坚持连地板、钉子都从爱尔兰漂洋过海搬运过来；为了每一场都呈现出犹如首演的精彩,《大河之舞》对每个剧院详实的前台幕后的数据都做了最精细的分析,设计出适合不同舞台构造的最完美表演方案；为了舞台设备全国大规模运输的安全性,每一个灯光、音响、舞美设备哪怕是一小盒工具栏,都有自己指定的专属位置,7车40尺集装箱装得严丝合缝,在任何的长途跋涉中绝无闪失；为了让中国观众亲眼目睹剧目的伟大,团队曾经用40台暖风机给只有10度的舞台加温48小时,因为低于18度是严禁表演特技舞蹈动作的.
《大河之舞》在中国走遍了30多个城市,成为唯一登上央视春晚的国外舞剧,也成为中国演出市场十年复兴历史中连续十年的票房冠军得主,更吸引和培养了一大批踢踏舞的粉丝与舞迷,真正融入进中国市场,成为每一年中国观众必看的经典演出,也成为中国演出市场最成功的舞剧,没有之一.
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