原创《中国画笔墨形态》
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摘 要：中国画,简称“国画”,是我国传统造型艺术（绘画、书法、戏曲、舞蹈、园林、建筑、雕塑等等）之一,已经在世界美术领域中自成一派,而且一直在世界艺坛中居于领导地位.中国画发展历史悠久,现代依旧辉煌,发展到今天,简单的来分类的话可以分为两大类：写意画和工笔画；从画的内容上可分为：人物画、山水画、花卉画、飞禽走兽虫鱼画、界画等；从画的技巧和材料上可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等.中国画中的新兴之秀——实验水墨是出现在90年并生存发展的一种现代艺术表现形式,现代的文化精神通过传统的水墨来传达,所以说实验水墨是一种艺术媒介,最重要的是中国画的一种延续和传承.
关键词：中国画；实验水墨；笔墨形态；技巧
中国画的灵魂和精神就在于笔墨.丰富多变、层次不一的诡谲笔墨表达出来的特有的画面效果,使得中国画在世界画坛中一枝独秀并影响深远.作为中国画技法上的专业术语和理论总称——笔墨,单从技法上来说,“笔”是指用毛笔以勾、勒、点等不同笔法,这样的笔法下,线条的粗细、转折、方圆等也会变换多端；“墨”是指运用墨的浓淡、缓急、干湿等,用烘、染、泼、积、破等方法,产生丰富而又细微的变化,在宣纸上呈现出震撼的效果,给人眼前一亮的感觉,笔墨形态运用得当,这也正是中国画的魅力所在.同样,实验水墨的核心也是笔墨技法的运用,用传统的笔墨技巧突显现代元素,更能显示出当代经济文化的发展变化
一、中国画发展史
(一)中国画发展简史
中国画,一个具有悠久历史传统和鲜明民族特色的绘画艺术.早在战国时期,笔墨简洁、线条流畅、气韵生动的帛画就预示着中国画将以独特的风格出现在世界艺林中.直至东汉纸张的出现,画家开始用毛笔在纸上作画,逐渐演变成现在的中国画.三国是中国画的一个重要发展阶段.早期主要画佛像画和道教画.
魏晋、南北朝,单幅的卷轴画出现,绘画题材也丰富了.除人物,宗教题材外,初期山水画随之出现.
隋朝,绘画艺术呈现一种过渡的特点,展子虔的《游春图》标志着山水画正式形成.
中国绘画在唐朝出现鼎盛时期,那时山水画脱离了人物画,仅仅寄情于山水,传达画家的心境.
五代时期,花鸟画又从人物山水画中脱离出来,成为独立的画科,山水,人物,花鸟等各类,均得到了极大发展.元代水墨山水特别兴盛.明初“宫廷院画”盛行.
战争后,文人画、西洋画对宫廷绘画冲击很大,各类画科在此阶段都有所发展,同时,中西文化交流频繁,是中国绘画史上的又一个繁荣阶段.
(二)实验水墨发展简史
随着中国市场经济迅速发展,人们的观念发生很大改变,许多画家已经无法满足于中国画限定的表现手法和材质,90年代,实验水墨出现并逐渐成长.选材上依旧是中国的水墨宣纸,风格上吸收西画抽象、超现实、象征性手法.所以从实验水墨中我们既可以看到传统水墨文化的一面,又可以看到西画因素的一面；它是中国现当代文化发展过程中的产物,也是后现代文化的产物,更是中国水墨自在、自为、自律的产物.脱胎传统文化,超脱西方艺术.因此,实验水墨不是传统的,但植根于传统；不是西方的,受冲击于西方.
二、中国画笔墨形态
（一）中国画的笔墨形态就是指笔墨技巧,说形态时主要是在欣赏画时,而技巧或技法主要是在要求绘画操作上.本文主要阐述中国画的笔墨技巧.
（二）笔墨作为中国画的精髓,对创作出一幅质量上乘的国画意义非凡.“笔墨”是指“笔法”和“墨法”.笔法主要有勾、皴、点,笔法的不同,画出来的线条就变化不一,会有明显的粗、细、直、弯.笔法运用时有两点需要注意的.一是用笔要用书法的用笔方式,轻重、缓急、提压灵活转化,笔下的线条就会出现“肌理”,质感.同时运笔不出现断裂,线条也就不会出现毛茬.刚柔逎劲的笔法,线条自会出现明暗和肌理.二是忌讳涂、抹、擦.学过素描的人可能知道,素描上的明暗对比在收尾时是用纸擦出来的,这主要是二者工具的区别,铅笔和水墨的区别,所以中国画洽洽很忌讳这点.起笔果断,运笔连贯,收笔决然,画面清晰,这也还是要有很好的笔法.前人的经验告诫我们,用笔熟练才能行云流水,挥洒自如.所以我们要不断临摹,不断写生,久而久之用笔才有可能得心应手.
（三）中国画的画风主要是由水墨风格决定的,常常会用泼、破、积、染、烘等手法,使墨划分成五色：“干墨”“湿墨”“淡墨”“浓墨”“黑墨”,颜色由浅及深,所以一般认为水墨就是黑色的认识是片面的.国画研究者针对“五色墨”,命名了常见的几种墨法：“破墨法”“泼墨法”“积墨法”“浓墨法”“焦墨法”“宿墨法”,一幅水墨画可以有一种或多种墨法,所以也就丰富了画面,拓宽了种类.
（四）实验水墨作为现代水墨的一种,只是在画风上吸收了西方绘画元素,又有中国画的底蕴,所以它呈现出一种多元化.实验水墨任旧依赖中国画的笔墨技法和材料,仅仅在画面框架、视觉趣味上与传统相去甚远,创造性继承传统.
三、中国画笔墨精神
中国画笔墨它本身不仅仅是一门技巧.不错,要想把笔墨画得好必须下功夫,有的大家付出了不止十年精力.但它传达的是人格理想,是精神追求,在付出时间的背后,更要看到它的人文价值.笔墨有形可见又无形不可见,智慧的国画家会熟练的用有形的笔墨勾勒无形的物像,他们不仅是再现客观,也是描绘主观对物像的理解,他们将“笔墨等于零”彰显的淋漓尽致,所以说,中国画的笔墨具有丰富的表现力.
中国画笔墨具有浓郁的民族气息,蕴涵深厚的文化内涵.中国画历史悠久,演变至今,种类繁多.但无论中国画从最初到现在,乃至以后的发展,都不会脱离中国的气息,尽管它会与当时的时代融合,不可避免的吸收别的民族文化因子,它还是会突出中华文化魅力.所以说,中国画笔墨会一直代表中国画艺屹立于世界画林.
中国画笔墨承载的是中国画的语言,体现的是画学的精神.尽管它已然随着时代变迁而变化,出现许多当代的新元素,但它依然会是中国画家运用毛笔描绘现实和虚拟的绘画技法,它依然贴着中国的标签.传统的东西需要注入新的生命力,既然时代给予我们更好发展传统的能力,那就发挥我们的力量吧,希望中国画发展的越来越好,实验水墨越走越远.
中国画论文参考资料：
上文结论：此文是一篇关于对写作中国画和笔墨和形态论文范文与课题研究的大学硕士、中国画本科毕业论文中国画论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助。
