原创《分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用》
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郑春山 柳京淑 （山东省日照市艺术剧院 276800）
摘 要：序列音乐是现代主义音乐主要流派之一,自“二战”后成为了西方国家最重要的一个音乐类型,对音乐的创作影响十分巨大,序列音乐主要是将音乐中的各项要素按照数学排列组合的方式进行编写成为序列,再按照相应的序列创作成为音乐作品,序列音乐作曲理论及技术与传统音乐中一些结构因素并不相同,不仅对西方音乐作品产生了影响,而且在二十世纪八十年代中对我国音乐作品创作也产生了巨大的影响.
关键词：序列音乐；音乐类型；音乐创作；理论；技术
音乐是人们生活中一项重要的组成部分,能够有效丰富人们的业余生活.序列音乐就是音乐的一种,主要是指在作曲方法上按照固定顺序进行安排.通常情况下将十二音音乐作为序列音乐,进行音乐创作时,按照固定顺序将半音节中十二个音节进行排序,从而使音乐形成旋律,并且能够与和声共同组成音乐作品,一般情况下,序列音乐技术主要使用在作品的音高上,为了更好的了解序列音乐,本文重点分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用.
一、序列音乐概述
序列音乐是西方现代音乐中一种基本的作曲方法,现阶段对序列音乐的概念主要是一种发展性概念,将由西方勋伯格所创的十二音音乐和整体序列主义概念相结合形成的序列音乐.《新格罗夫音乐及音乐家辞典》对序列法的解释如下：序列法是一种能够将音乐作品中的因素进行固定排列,从而使其在音乐创作中起着重要作用的创作音乐方法.一般情况,序列音乐中进行排列的因素是十二音律,在二十世纪二十年代初期,勋伯格提出了序列技术,此后他所使用的序列技术均为十二音律,并且成为了音高序列法,随后便被流传开来.
我国《中国大百科全书音乐.舞蹈卷》中对序列音乐是这样解释的：序列音乐又被称之为序列主义,是将音乐中各项要素实现按照数学的排列组合进行编写,使其成为一种特殊的序列,再根据编写出序列进行创作,使其成为一种音乐作品.最简单且最早的序列作品就是阿诺尔德.勋伯格所创作和设立的十二音音乐.从多个方面进行考虑,与西方序列音乐相比,国内序列音乐是一种更加广义的概念,只要作品中加入了序列音乐原理和创作思想,就被称之为序列音乐作品.
二、序列音乐基本原理
通过上文分析,也能够明确知道本文所研究的序列音乐主要包括十二音音乐和整体序列主义,下面就分别阐述序列音乐基本原理.
十二音体系音乐基本原理对序列音乐技术有十分严格的要求,主要包括以下内容：一是作曲家会将选择出的半音阶的十二个半音组成一个特殊的序列,使十二个半音在作品中均处于相对平等的地位,当作品中只出现十二音中的一个音后,其余的十一个音未出现前,出现过的半音不能被重复使用,避免作品会形成一个调中心.二是十二音中的任何一个音都不能被随意省略掉,但是在统一序列即该序列的一个轮回中,某一音在下一个音未出现前可以在不同或相同八度位置上进行重复,即“重复性原则”.三是在十二音体系中序列主要以四种表现方式出现,即倒影、逆行、原形、倒影逆行的方式进行编曲,在作品中能够使用到十二音不同音高位置,因此,作品中每一个半音都有四种表现形式,共计48种音列.
整体序列主义基本原理就是在音高的基础上,将十二音音高进行扩大,使其成为一个整体化结果.在整体序列主义创作中,不同因素都能够进行分别编序,同时也能够使其处于一种“受制于同一种关系”而编序,但不论是哪一种编序方法,都必须使作品中不同因素能够相互融合,使其处于一种有理关系中,从而实现对作品整体的把控.
三、序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用
结合上文对序列音乐作曲的介绍,下面主要以《涉江采芙蓉》为例,详细阐述序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用.
1.作品的序列类型及结构
《涉江采芙蓉》是我国第一首序列音乐作品,在这部作品中,不仅体现了十二音体系的基本原理,更充分融合了现代作品创作技法中,使其具备了中国特色.该作品被称为五声序列作曲,整首作品共包含29个小节,严格按照了勋伯爵的十二音技法进行编曲,使用了倒影、逆行、原形、倒影逆行四种表现形式,在编曲过程中尽量避免了小二度、三全音、大七度的出现,序列结构中大多使用了小三度和大二度音程,由于十二音体系对技法的严格要求,在进行作品编曲时,为避免作品中出现十二半音缺失的情况,作者对作品序列进行了严格的处理,在作品中相邻的音中没有出现三全音的情况,使其尽量达到淡化音程影响和音程色彩的效果.
2.序列音乐作品中常见的序列用法
序列音乐作品中常见的序列用法主要有三种：一是纵横法,为了使听者能够感受到作品中所使用的序列,进行《涉江采芙蓉》作品编曲时,前1至五小节就使用了清晰且简单的纵横法,并在整个作品中依次出现原形音节和逆行音节,使其组成一个二十四序列音的作品,在引子部分就将序列呈现给了听众；二是分割法,在《涉江采芙蓉》作品中大量使用了分割法,例如,作品中的第6、7、8小节中分别使用了分割法,使作品由三声部转换成一个完整的原形作品,在12、13小节中伴奏声部结合逆行表现形式,使其前六个音与旋律声部中后六个音形成一个完整的逆行序列；三是重叠法,在《涉江采芙蓉》作品中的体现为16至18节时,实现了原形与逆行的相互交织作曲.
3.序列音乐作品中的旋律写作
旋律是体现作品感情的重要表现方式,听者通过作品展示出的旋律能够直观感受到创作者想要表达出的思想感情,在序列作品中进行旋律写作时,应用到的序列音乐作曲原理和技术正体现了序列音乐的写作规律.在《涉江采芙蓉》人声旋律部分的13小节中,就体现出了序列技术,在两个升G调重复出现的中间只相隔了一个B音,20小节中采用了不同的记谱法,将其变成升D和降E旋律,作品演奏出的整体音响效果也呈现出了同高度的重复,同时该作品整个人声旋律部分大量使用了序列音乐中的四分音符、二分音符、八分音符,使其旋律节奏更加工整均匀,演奏起来更加符合作品的情感.
总而言之,序列音乐作曲理论和技术对我国音乐作品的影响非常大,序列主义音乐创作不仅涉及到创作前的一些设置,在音高上对作品进行相应的控制,而且在创作过程中也出现了一些对其他因素的控制.在现代音乐发展过程中就需要不断丰富作品节奏,使作品在音色和力度上都更具有研究价值.希望通过本文对序列音乐作曲理论及技术的分析,能够使序列音乐在我国未来音乐发展中发挥出更重要的作用,为我国音乐发展做出贡献.
参考文献：
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音乐论文参考资料：
该文结束语:此文是一篇关于作曲和序列和理论方面的相关大学硕士和音乐本科毕业论文以及相关音乐论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
