原创《钢琴演奏中对于紧张和放松融合交替的理解和把控》
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钢琴演奏中,演奏者的钢琴演奏技巧与音乐表现是其钢琴演奏最终艺术效果的前提,同时演奏者对自身心理情绪的掌控又决定了其是否能够百分之百或是超长发挥实现对演奏艺术效果的升华.而演奏者的心理情绪变化始终贯穿于整个钢琴演奏的过程之中,其最为明显的呈现即是演奏者对于自身心理紧张与放松情绪的掌控,这对钢琴演奏效果同样有着极大的影响.若是想要自己的演奏能够婉转、流畅达到最高的境界,作为演奏者则必须要学会如何去适度地掌控自身在演奏过程中的心理紧张与放松情绪.换言之,其在日常的学习与训练中专注于技术性训练的同时,也要加强自身心理情绪方面的训练.
钢琴演奏中的紧张与放松,是每一位钢琴演奏者都需要去清晰认识与面对的“门槛”,这两种情绪看似对立,却又需要将其融合到钢琴演奏之中,那么如何做就是首先需要面对的问题.对于很多教育者而言,无论是技术性的训练,还是音乐性的培养,都能够通过一些具象的手段去训练与实现,而心理情绪作为抽象的存在确实也令很多人苦恼.相信学习过钢琴的人都时常听到老师叮嘱,弹奏钢琴要保持放松,却又要在内心绷着一个劲儿.其实,这其中引申的含义就是演奏者过于紧张或是过于放松对于演奏而言都是极为不利的,会导致钢琴演奏技术的不规范或是影响到原本的音乐表现,无法达到理想的音乐感染力与艺术效果.因此,对于钢琴演奏而言,心理情绪上的紧张与放松非常值得引起教育者与演奏者的重视与训练.
对于紧张与放松状态的理解,笔者认为我们可以结合生活来明晰,这就好比我们日常生活中的行走,当你的身体保持在行走的状态时,你的身心一定是处于一个紧张的状态,因为是肌肉的紧张带动了我们的行走,而身姿的保持也是身心保持紧张的一种状态,若是身心过于放松,笔者相信我们的行走必然不会好看,甚至会出现磕磕绊绊.那么,在钢琴演奏中道理同样如此,演奏者在弹奏时身心必定处于一种紧张的状态之中,而全身放松是无法进行演奏的,换言之,笔者在这里所要强调的紧张与放松并非是绝对的,而是相对的,与此同时在钢琴演奏中,紧张与放松往往也是循环交替出现,这样才衍生出了弹奏的轻重缓急,旋律的此起彼伏.
而从心理情绪的角度来说,适度的紧张能够在一定程度上让演奏者保持足够的专注,集中注意力去弹奏,而过分的紧张会导致身体机能僵硬破坏演奏质量.因此,心态上的放松,保持平稳的心理情绪进行演奏,反而有助于演奏者演奏技术的发挥,但过度的放松同样不可取,过于放松会让演奏者的注意力下降,也同样不利于演奏,所以又需要演奏者保持适度的紧张,这也就是笔者所说的演奏者要保持相对的紧张与放松,进而实现演奏的目标.
当然了,导致演奏者心理情绪紧张的因素有很多,或是多方面的,例如有的人心理素质相对差一些,会因为考试、登台等因素产生紧张情绪,甚至是过度紧张,而究其原因,不外乎对自己演奏技术的不自信,或是缺乏一定的实践经验,或是对演奏的作品不熟悉、没掌握等等,这些都能够让演奏者因为不自信、心虚而产生消极的心态导致紧张.另外,有的演奏者由于自身性格的原因也会导致紧张情绪的衍生,或者是想得太多,也会影响到自身的心理情绪.总而言之,对于演奏者而言,在日常的训练中,就需要有意识地主动去锻炼自己,例如到不熟悉的环境去不断实践,不要总是过于关注技术的掌握程度,不要总担心会出现错误,更不要急功近利、急于求成,这都会让演奏者产生紧张的情绪.
其实克服这些因素的方法也很简单,对于技术上的不自信问题,演奏者就需要加强自身的技术训练,避免因为技术上的不熟练影响到演奏者心理情绪.因此,就需要演奏者在技术上不断加强训练,通过技术来掌控好自身的紧张与放松的心理情绪,让钢琴演奏呈现更好的效果.比如说,演奏者针对自己的指、腕、肘、肩等演奏部位进行加强训练.在钢琴演奏中手指的动作与钢琴直接接触,老师在教学中会要求学习者保持手型,其目的就是希望学习者能够在科学的手型下保持手指在相对紧张与放松的状态中完成敲击琴键的动作,否则手指都无法掌控的话,又如何能够弹好钢琴.而手腕就需要保持一种弹性的状态自然稳定地随着手臂的运动带动手指进行弹奏,那么手腕也需要保持一种相对放松的状态,进而肘、肩的道理同样如此,只有演奏部位都能够在相对紧张与放松的状态下,钢琴弹奏才能够顺畅进行.那么具体到针对性练习的时候,演奏者可以通过双音、三和弦、高抬指等技巧进行训练,通过有针对性地训练帮助自己理解紧张与放松的交替与状态.
除了技能上的训练之外,演奏者更多的面对的是心理上的紧张与放松,也就是说要加强心理方面的训练,学会去调节与掌控自己内心的情绪,也就是我们常说的有意识地去磨练心理素质.最常见的现象就是很多演奏者在训练中都能够完美、完整地演奏一首作品,但一面对考试或是登台,就会紧张、忘谱、弹错,其实这就是心理素质的问题,就需要加强心理锻炼,缓解或是避免这样的情绪产生.演奏者可以通过循序渐进的方式进行心理演练,或是主动到陌生的环境、面对陌生的人去弹奏,通过一次次的实践逐步刺激自己的心理情绪,最终逐渐削弱这样情绪的产生.
其实,在笔者看来,关键就是要提前做好一切的准备措施,做到有备无患,无论是技术难点的掌握,还是适应场地、适应舞台等等,其目的都是类似于一种心理暗示,准备工作的充分,能够让内心情绪保持在一个适当的松紧状态上,能够更灵活地去适应演奏或是处理演奏中遇到的问题.
钢琴演奏本就是一个复杂的生理与心理活动,更是对演奏者综合素养的全方位考验,当然仅仅是做到准备工作充分,笔者认为也还是远远不够的,无论是技术、心理,或是音乐艺术的积累与沉淀,还是长期的训练与实践,这些都对演奏者的紧张与放松状态有着重要的影响.而且若想要自如掌控这一良好的状态,也并非是一蹴而就的事情,需要长期的训练与积累.因此,紧张与放松在钢琴演奏中并非是对立或是冲突,而是交融与交替,其自如的掌控,需要演奏者在学习之初就要有意识去历练与控制,这样才能够真正达到眼到、心到、手到的人琴合一的境界.
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