原创《当代中国画的装饰性表现》
该文是中国画论文如何写与中国画和装饰和表现类毕业论文提纲范文。
王亚柯
（许昌职业技术学院 河南 许昌 461000）
【摘 要】中国画是中国传统艺术的核心代表,它自成一系,蕴含着源远流长的文化内涵.中国画的装饰性一直是中国画研究学者关注的问题,纵观当代中国画内容,我们不难发现中国画与装饰性之间的密切联系.当代中国画集笔墨技巧和国画特征于一体,讲求画意的深浅渐变、浓淡对比,从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰.本文把当代中国画的装饰性作为研究的切入点,试研究其装饰性的形式表现.
【关键词】当代中国画；装饰性；平面语言；水墨装饰
中图分类号：J212
文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)09-0191-01
国画是中国独有的绘画艺术创作形式,在国内外艺术史上占有显赫的艺术地位.中国画中包含的装饰性历史久远,从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰.中国画绘画善于运用笔、墨、纸、砚,创造出迥然不同的内涵精神,当代中国画的装饰性主要体现在其色彩和平面构成语言以及水墨的墨趣深浅上,给人以深邃的审美意境与美妙的视觉享受.
一、当代中国画色彩的装饰性
当代中国画创作中的色彩性与装饰性关系密切,色彩不是单独存在的,而是在勾勒造型的基础上完成的.中国画的色彩性能够充分表现出中国画创作的内涵与意境.绘画色彩装饰性的内涵是超出事物客观范围的,色彩运用采用了借鉴、提升的手段.在当代中国画的色彩性表达中,通过最自然色的升华与再创造来加强渲染,表达作者主观情感的同时,强化色彩的理想化.中国画的色彩强调变化与意识,以形象表抽象,将自然的视觉感通过色彩强调升华,抽象表现出事物的造型形象.（如图1所示）
色彩作为当代中国画的装饰性表现之一,是作品感情体现的重要艺术手段.艺术家在进行绘画创作时,根据自己观思想与感情,从艺术的视角加入相应的色彩规律.这样的色彩表达,并不是客观自然存在的,而是打破重构的结果.用绘画创造者的视角去完成绘画中色彩的表现就是绘画色彩性与装饰性相融合的特征,这是一种唯美的创作手法,也改变了人们对色彩主体的客观印象.这样的色彩处理方式使得整体画面构造美观大方的同时,具有特殊的装饰意味,展现出作家丰富的精神世界.如图2所示,整个画面以红色为主调,作补充色,摒弃了复杂冗繁的处理手法,通过块的涂抹,使整个画面充斥了与红色,形成和谐又富有活力的画面.
二、当代中国画的平面语言
中国画的平面语言是以线条为基本造型的.在整个画面中通过点、线、面的布置,来表达平面错层的形成空间感.例如,在中国画的山水画中,不同山、水、林之间,通过错层描绘来体现它们的联系.中国画的平面布置是一种化繁为简,将时间和空间融会贯通的创作手法,使得整体画面韵味浓厚.中国画的平面语言中,除了用线条造型外,还有用柔和的水墨进行造型的创作手法,水墨的柔软替代了线条的僵硬,厚实的色彩弥补了无线条所带来的轻飘感,在注重意象的同时却又折服于雄浑的浓墨中.（如图3所示）.
三、当代中国画的水墨性装饰表现技法
水墨画是传统中国画的类别之一,其装饰性在水墨运用上表现尤为明显,具有美化和创新的表现手段.揉纸法是水墨画中常见的技法,它将宣纸揉皱后再展平,宣纸中出现斑驳的肌理,使得笔墨出现凹凸的韵味.另外,转印法也是水墨画装饰性表现技法之一,在湿润的平台上盖上宣纸进行作画,能使笔墨晕染自然.水墨画是以水、墨分五色进行作画的,墨色与线条的表现要求突出意境.水墨作为中国画的主流技法,还有防染法和冲墨色法等不同的作画技法,以此产生了不同的渲染效果,让人叹为观止.
参考文献：
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[3]孔新苗.中西绘画比较[M].郑州：河南美术出版社,2005.2.
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中国画论文参考资料：
总结，上述文章是一篇关于中国画方面的大学硕士和本科毕业论文以及中国画和装饰和表现相关中国画论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
