关于青少年类在职开题报告范文和对中国青少年进行动漫美育从原创漫画《子不语》谈起方面学士学位论文范文

《对中国青少年进行动漫美育从原创漫画《子不语》谈起》

本文是关于青少年类学士学位论文范文跟《子不语》和美育和青少年相关在职开题报告范文。

文/黄青青

摘?要：本文从动漫文化的视角,结合中国动漫产业的发展现状,通过比较中西方动漫的发展状况,探讨如何借助动漫美育,打破唯儿童漫画的传统偏见,从而提高青少年的动漫审美能力.对青少年进行动漫美育的熏陶,不仅可以促进他们的个性的形成和品德的良好发展,也在一定程度上为中国动漫产业的发展做出了积极的贡献.动漫没有语言障碍,表达方式更为各年龄层的受众接受,因此动漫或能成为中国文化“走出去”的探路先锋.

关键词：动漫美育?文化?青少年

2009年,中国年仅21岁的夏达凭借长篇原创漫画《子不语》,与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志《Ultra Jump》（集英社）,风靡日本.《子不语》的名字来源于中国古籍经典《论语》,是无法用语言形容的,它的意境用一种浅描淡化的形式把中国文化中的美好用漫画的形式表现.朴素白描的手法创造了深远的意境,犹如马致远的《天净沙·秋思》的那种清新而悠远的文化意境.这是历年来首部打入日本顶级漫画杂志的中国原创漫画.2011年,夏达的力作《长歌行》再次风靡日本.而《长歌行》作品以初唐为舞台,讲述了中国历史题材的故事.两部漫画中皆有古老的传说、浓浓中国风的服饰、中国淳朴的民风、美食文化以及古村落风景等等,漫画的唯美不仅让人陶醉,还让国内外的漫画爱好者更好地了解了中国的文化.

为什么夏达的《子不语》可以突破国际动漫文化的围城,原因在哪？对当今的动漫文化的发展和青少年的美育教育有何启示呢？

一、动漫所蕴含的美育价值以及对青少年发展的教化功效

动漫文化,如果从字面上理解,显然是包括了动画和漫画两个部分.笔者认为,动漫文化可以被界定为：主要是以动画、漫画和游戏为核心的,包括周边衍生产品的一种已经产业化的亚文化.因为审美过程拒斥外在的功利和道德目的,故美育的育德功能等只能是一种附带或间接的功能.

无可否认的是,高校动漫文化氛围已经非常非常浓厚,但义务教育阶段还处于许多家长、学校认为会“玩物丧志”的偏见中,由于义务教育的任务偏重于学习任务教育,我国提倡的德智体美的“美育”方面还有所欠缺,更不用说有专门的漫画常识和通俗动漫美育的教育普及了.动漫美育作为一种审美教育,应该从青少年抓起,学校动漫美育的基础任务是培养学生的美感,影响学生的美感是非观,有正确的美育观念才能保护学生珍贵的原创性.要鉴赏美,不能单凭审美观点,还要有审美能力,能感知动漫背后的深意,或许更能正确地欣赏动漫美,从动漫简单的形象中开发出其价值.

二、中西方动漫文化发展比较以及相关思考

与国内的动漫市场规模相比较,国内市场出现的有影响力的动漫作品是凤毛麟角,我国的动漫文化产业发展缓慢,除了教育因素、产业因素、人才因素、管理因素,还受到固有环境和人们观念的影响.从国外来看,日本漫画是国际上的佼佼者,日本动漫的成功在于它恰到好处地发挥了动漫的长处.

较之电影,动漫有它独特的优点,不受具象的限制,可以传递超出现实的意义,衍生出更多的附加产品,从而创造更多的价值.而西方动漫把握住了这一点.美国的漫画于20世纪60年代初期诞生,英雄漫画这种体裁一开始就成为美国漫画的主题.美国动画电影的受众已经不仅仅是青少年,如美国的迪士尼以及美国梦工厂的动漫在国际上已经有了大批固定的成人粉丝.西方动漫文化的主流特征鲜明,日本动漫有着浓厚的日本特色,日本文化坚守在漫画产业中的地位,作为文化软实力的部分,在进攻其他世界市场中发挥了较大的影响.日本动漫的利益对象是广泛的.日本动漫产业是日本文化输出的载体,像《聪明的一休》《哆啦A梦》等,好的动画片可以经历一代又一代人,目标观众是所有人.但是在中国,动漫大多是针对儿童的,甚至是幼儿的,因为这个年龄段的孩子时间比较充裕.中国动画大多是电视播放,而且大多数中国动漫公司把利益对象放在儿童受众上.中国动漫文化要坚守阵地并达到创新升华的效果,还必须聚焦全民.

日本的哆啦A梦已经成为日本的文化大使,如果我们多层面地把一个动画设计成这样的水平,那它既有宽还有长还有高,这就是所谓的三维.中国动漫以《子不语》为例,其创作灵感来自夏达小时候生活过的古镇.漫画以9岁女孩小语跟随父母搬到山中小镇居住为线索,通过她与山林四季共同生活的点点滴滴,用孩子的眼光发现了一个被大人们遗忘、充满了灵性的大自然,从简约中看出它的美,成人也能从中引起心中的共鸣.中国元素的动漫无疑能为传承经典文化,传递优秀价值观,为开辟动漫文化价值新领域能起到极大的作用.

三、对青少年动漫美育教育有效性的探索

动漫已经成为这个时代的产物,而且对青少年有着至关重要的影响.一来需要打破传统观念,二来产业管理要跟上社会需求,优秀的青少年漫画甚至可以作为动漫美育教育的教材,从而对学生进行审美力的熏陶,引导他们拒绝和暴力动漫,亲近美好的、有深度的动漫作品.因动漫在国内尚属于新兴专业,动漫师资的缺乏以及师资结构的不合理,一定程度上导致了当代学生对美育情境和文化氛围的迟钝,尤其是基础教育阶段,教师在课堂上重视对知识的传授,而忽略了审美能力的培养以及美育实践的本身,反过来,又对动漫领域的人才数量、质量和结构的良性发展造成了不利的影响.动漫人才奇缺,究其根本原因是动漫基础教育水平与高等教育衔接市场的失衡.目前我国开发的动漫课堂集合了全国最精华的动漫学习资源、最先进的教育理念和教学方法,应用了最新的网络技术,但也仅仅是面向教育资源较为丰富和网络技术较为先进地区的初中.

1.开辟“寓教于乐”的美育动漫化课堂形式

结合音乐、美术等基础教学课堂,以娱乐的形式,对学生进行美育教育,从而潜移默化提高学生的动漫审美能力.动漫教学结合当代技术发展,实现形式是多样的,有歌曲、cosplay（角色扮演）、影片、卡片以及游戏等等.教师可以根据教学对象、教学内容和教学目的的不同,借助多种多样的形式,呈现给学生别具一格的视听和具有创造性的情景.文字在传递思想方面的作用无可比拟,但其实动漫也可以做到文字传递的文化功能,动漫文化的核心价值就是传递文化和思想.

2.文化产业需摈弃唯儿童动漫的观念,实行产校研结合

合作开发符合文化主流价值以及大众品味的作品,除了少儿动画、青少年动画,动漫的衍生产品也应该跟上文化产业和教育革新的发展脚步.动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,2010年,我国动漫产业总产值仅为417亿元,而在2017年,已达到近1500亿元的规模.近几年来,充分认识到新形势下发展我国动漫产业的重要性、必要性和紧迫性,先后促进动画片以及动漫纸质的出版等方面的原创生产,构建动漫的播映体系,建设国家动漫产业基地和教学研究基地,搭建动漫交流的合作平台,加强动漫的规范管理,作出了一系列的部署.如美国的动画神偷奶爸系列、冰河时代系列以及功夫熊猫等等,第一次引进的时候,观众反响很好,而第二次引进的时候,在新的系列的基础上,它只是进行了前一部分系列的包装,但并没有损失它的观众,甚至因为前面的引进带来更广泛的受众,说明一部好的动画是极具生命力的.而艺术是与文化相依存的,所有的艺术形式都是为了表现内容而存在的.深度结合动漫文化产业的发展,融合民族文化和世界文化,美育教育的发展也能在动漫创作的推动和发展的背景下走向更远.

四、小结

中国用“动漫”这种世界语言终将会成功突破“文化差异”和“文化误解”,将中国文化内涵通过画面呈现给世界.中国社科院世界传媒研究中心的秘书长冷淞认为,动漫没有语言障碍,表达方式更为各年龄层的受众接受,因此成为中国文化“走出去”的探路先锋.在动漫领域,我们应该认识到其深层的文化趋同性,一种精神层面上的人类共同的现代价值观,可以提升整个动漫文化产业的灵魂.动漫文化中的审美情趣也使其更具有推广度.中国在借鉴西方经验的同时,不应该只注重其商业价值,还应该看到背后的更加深层次的因素.动漫党众中的青少年也应该被当做主体来看待,他们的审美倾向也将给中国未来一代的动漫创作带来更加深远、积极的影响.

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