原创《陶瓷花鸟瓷画的文化内涵》
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陈志议
陶瓷花鸟画, 兴起于北宋, 鼎盛于明清, 繁荣于近现代, 集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系, 因此具有较强的抒情性.它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌, 从而间接地反映社会生活.它的艺术表现手法既可以是工笔, 也可以是写意和工写结合； 既可以追求中国画的水墨韵味, 也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造.当代景德镇的陶瓷美术工作者们, 用辛勤的劳动和智慧, 为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品.
创作陶瓷花鸟画, 尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受.在作画过程中, 每画一笔都有可能是新的探索和尝试.陶瓷美术工作者因势利导, 随机而发, 使无生命的笔墨充满生机和灵气, 完成后的作品常出人意料, 不可重复, 表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受.既不是照搬生活原型, 亦非人云亦云照搬已有程式, 而是在继承传统艺术的基础上, 以宁静而单纯的笔墨趣味, 平和而宽容的空间语境, 创造自己的空间艺术语言.有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成, 使得日渐弱化的传统笔墨产生巨大的张力, 显示非寻常意义的诱惑, 具有强烈的时代气息.
笔墨是花鸟画的重要表现形式, 也是作为花鸟画最为核心的特征.笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机, 是情、意、神的畅游, 也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合.洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念, 渲泻情感的广阔精神空间.陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分, 贵在传神.神总是和生命连在一起.“ 生命” 指的是画面的生机, 即精神所在.传神与意境是所有艺术家一以贯之, 集主要力量去刻画追求的东西.生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果.“ 气韵生动” 不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求, 对现代绘画艺术要求亦如此.表现生命的价值对花鸟画创作是一个重要目的.花、鸟、鱼、虫乃至一草一木, 都是大自然赐予的生命.因此, 艺术家笔下的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程, 都要与画家的立意相贯通, 紧扣作者的心境活动, 做到心、手、笔一意相通, 气脉不断, 意在笔先, 达到笔墨生动活泼、潇洒灵动, 刚健有力、遒劲流畅、自然奔放富有生命和灵性, 才能使色彩鲜艳的蓬勃生命, 丝丝入扣再现于画面, 从而达到“ 鸟雀奇变” , 甚为酷似的艺术效果.
陶瓷中的装饰图案, 有不少是从民居建筑雕刻、年画剪纸、刺绣服饰等工艺美术作品中的图案移植过来的.丰富的寓意, 变化多样的形象, 通过借喻比拟象征方式, 形成“ 一句吉语一图案” 的表现形式, 以花鸟的组合构成形象, 赋予物象以“ 物吉图祥” 的意义.景德镇古代陶瓷中的明清瓷器,青花、五彩、粉彩瓷画花鸟等纹饰, 以吉祥纹样为主.明代永乐年间的青花花鸟瓶“ 喜上眉梢” , 以栖立在梅花枝头的喜鹊画面, 显示出喜庆祥瑞的意蕴.在陶瓷装饰图案中, “ 喜上眉梢” 是历史悠久装饰纹样繁多的画面.现代艺术瓷、日用瓷的画面中, 仍有这种图案, 充分显示出民众对喜庆吉利画面的崇尚喜爱心情.明清时期的陶瓷装饰广泛流行龙凤图案.龙凤图案是中国工艺美术作品中的常见纹样, 受到上自皇宫贵族、下至平民百姓的喜爱.中华民族是龙的传人, 龙在百姓心中, 即是皇权的象征, 龙有天龙、地龙、神龙等多种龙的图形, 形成龙纹系列, 出现在木雕、石刻、陶瓷、服装上.望子成龙,望女成凤, 是父母最大的愿望, 以儿女辉煌腾达, 荣宗耀祖为期望, 是中国民间大众的理想, 这种理想, 多以“ 龙凤呈祥” 图表示.龙凤图案与牡丹、莲花、祥云、火珠等合成吉祥图案, 象征富贵、发达、兴旺、强盛.明代万历年间五彩、青花瓷画中, 流行“ 鸳鸯莲花图” , 象征夫妻恩爱和睦, 家庭生活美满.
清代五彩、粉彩瓷画中, 盛行“ 金鸡牡丹” 、“ 莲池翠鸟” 等吉祥图案.寿桃、菊花、荷花、梅、兰、竹、菊成为粉彩、珐琅彩瓷画中的主要纹饰, 以喜庆祥瑞内涵反映了人们的趋吉心态和对美妙图饰的喜爱.
现代艺术陶瓷中的花鸟纹饰, 继承了古代花鸟瓷画的吉祥内涵形式.在古代吉祥意蕴的基础上, 又有发展、变化.牡丹是从古到今人们普遍喜爱的“ 富贵” 花, 而在现代陶瓷艺术作品中, 艺术家创作的牡丹花, 不仅是富贵荣华的象征, 又含有画家对我们伟大祖国繁荣富强、兴旺发达的殷切希望和衷心祝愿.与过去的富贵内涵相比, 有不同的象征.以“ 松龄鹤寿” 为含意的松鹤图, 是长寿的象征, 也是高尚情操的意义.松树凌严寒而不凋零、仙鹤独立清高, 堪作高士楷模.现代陶瓷上的“ 松鹤图” , 有赞美伟大祖国万古长青, 蓬勃旺盛之意.在吉祥意蕴的基础上, 又有了意义中的深化扩展.
吉祥意蕴在花鸟瓷画中成为普遍现象, 受到了民间文化风俗的影响, 是民众喜好“ 彩头” 心态在陶瓷绘画界的体现.喜庆祥瑞图案, 物吉图祥, 以物喻意, 将情意与景物融为一体, 主题突出构思巧妙, 情趣盎然, 体现出浓郁的民族艺术特色, 作为民俗艺术的一种形式, 千百年来, 吉祥图案具有广泛的传承性特征.在中华民族中世代相传、家喻户晓.迎合民间文化习俗的约定俗成需要而组合构成的喜庆祥瑞瓷画, 显示出人们对吉祥图案的普遍爱好, 具有深厚的社会基础.把社会生活和自然万物相结合, 采用想象的方式, 使花鸟图案带有象征寓意.经过艺术想象, 进行合成拼接, 以达到尽量完美的祥瑞意境.与花鸟瓷画中的吉祥内涵不同, 文人画以抒发心中情感、寄托作者个性风格为特色, 以花鸟树石为隐喻、含蓄地表达文人墨客的精神世界.借物指事,深藏心境.文人画的这种情感象征手法, 对现代陶艺创作产生了深远影响.
中国陶瓷艺术大师刘平以兼工的笔法描绘花鸟草虫的生态, 布局简洁, 色彩清雅.他的粉彩花鸟画, 以“ 水点技法” 别具风韵, 花形鸟态, 各显其妙.他探求的“ 山水花鸟” 新格式, 取传统技法之精, 用现代绘画之长, 将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉流, 描于尺幅画卷之中, 绘于方圆瓷面之上, 气势浩大, 意蕴绵长, 情韵幽美, 品位高雅, 颇具工艺之精妙.中国工艺美术大师徐亚凤的花鸟画讲究笔情墨趣, 追鸟与山水的融合, 艺精而悟深.她所作花鸟瓷画, 着力于人格化的自然体现, 达到造型、神韵、意念的有机聚合, 具有浓郁的生活情趣和恬静美的工艺特色.在她的笔下, 无论是牡丹、山茶, 还是玉兰、莲荷, 用笔用墨都是那样自由自在, 放松闲散, 疏落自然.既像是放马南山, 又像是心灵的散步, 毫无牵强与刻意, 是从心灵到画面的充分展现.更多的陶瓷美术工作者创作的花鸟画看似信手拈来, 但见性明心, 温文尔雅, 具有深奥莫测的神秘“ 笔情” 韵味.
笔者在创作花鸟瓷艺作品时, 既注重构图新颖, 又以新的寓意寄托自己的情感.鳜鱼常有： “ 富贵有余” 的含意.我创作的青花瓷盘, 把芭蕉叶与鳜鱼组合构图, 取“ 贵在同心” 意蕴, 比传统富贵内涵更深刻.“ 竹石” 釉里红盘, 取石之“ 骨” , 兰之“ 香” , 竹之“ 节” , 赋予兰竹以新的意义.“ 有骨有节有香” , 实际上是人的情操的比拟.人生在世, 既有风雨霜雪, 也有丽日晴空.可贵的是在经过风雨交加烈日曝晒之后, 仍能保持“ 有骨有节有香” , 有坚强的意志和不懈的追求.
陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣, 而这一切都是通过笔墨技巧来体现的.在这里, 笔墨本身不是“ 具象” 的, 相对具体塑造的艺术形象来说, 它是形式的因素, 但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能.正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样, 在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受.水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受； 徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想； 流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想； 快速而多变的用笔能引起龙飞凤舞的联想.在花鸟瓷画创作时, 既要继承传统习俗中吉祥内涵, 又要融入现代生活中的审美情趣和文人画的艺术,才能从传统中萌发新意, 有独特的创意.
陶瓷论文参考资料：
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