原创《后现代电影和七大艺术灵性相通的设计表达刍议》
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设计领域不仅涵盖范畴非常广泛,而且其应用范围与应用前景亦十分广阔.设计领域是所有创新性、创意性、创造性的源头,对艺术创制而言,设计更是不可或缺的.文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等七大艺术均以设计为先,其一直扮演着举足轻重的不可分割的角色,随着第八大艺术电影艺术的诞生,电影与七大艺术形式在设计领域方面更是有机地融合在一起,并水融般地交织在一起形成了一种艺术中的此中有彼彼中有此.
一、电影与文学戏剧的深度融合
(一)电影与其他七大艺术
在七大艺术之中,文学虽然不是唯一以语言为工具的艺术形式,但却是运用语言最为普遍、最为娴熟、最为深刻的艺术形式,同时,更是唯一一种以语言展现创制者心灵世界的艺术形式.文学的范畴既包括小说、诗歌、散文、寓言、童话等,亦包括由此衍生出来的戏剧与影视剧本等,文学艺术的体裁对于设计表现不同意象的内心隋感尤为重要.音乐是人类情感透过声音表达的呐喊,这门艺术形式由中国传统的五音与西洋传统的七律组成.舞蹈与音乐同样是古老的艺术,同时,舞蹈是一门需要身体来表达的艺术形式,其源自远古自然崇拜中的巫、傩、祈、祭、祀等原始礼仪形式.戏剧本身融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式,因而成为一种舞台综合艺术形式的最高级表达.绘画在诸多艺术形式之中,与音乐、舞蹈、建筑、雕塑等均为一种技术支撑的艺术形式,这种以画笔、色彩、线条、笔触所表达的艺术形式为建筑提供了先验性的基础,而建筑则由纯粹的生活化构筑转而成为一种集科学、美学、传统三位一体的建构人居与环境的表达.电影作为踵继七大艺术形式之后问世的崭新艺术形式,在视听语言的表达过程中必然涉及与七大艺术形式的关联与融合.
(二)电影与文学在设计领域的深度融合
文学从表象而言是一门语言表达与语言传达的艺术形式,从抽象而言是一门符号能指与符号所指集成的艺术形式,而若从意象而言则是一门心灵世界的展现、表达、传达的艺术形式.文学为其他艺术形式中的语言运用提供了最佳的操练预演,并且更为其他艺术形式的进一步创制设计提供了必不可少的符号化表达的基质.电影与文学之间的关系更是如影随形.文学是电影艺术的形,而电影则是文学艺术的影,二者在抽象设计的层面本乎一体、一体同源,文学艺术为电影艺术提供了最初的动机、原形、语言符号化描述.这些都是电影艺术得以据此展开不可或缺的基础,并且,文学更以其抽象化的象征与意象化的升华为电影艺术提供了最为难能可贵的形而上的艺术构思设计与艺术想象设计,而电影艺术则以其表象化与具象化的视听传达为文学艺术带来了一种蕴含着抽象化与意象化的直观视听表现.更为重要的是,电影艺术的这种视听表现,极大地大众化、普适化、自然化了文学艺术表达中的深刻意蕴、内涵、义旨,从而实现了一种由视听渗透、沉浸、移情并直指心灵的艺术化表达.
(三)电影与戏剧在设计领域的深度融合
戏剧与电影皆属于综合集成式艺术形式,只不过二者的表现因技术的出现而大相径庭,因此,从戏剧与电影的去技术化的设计本质而言,二者有着系出同源性,只过不电影是一种技术化了的戏剧设计,而戏剧则是一种室内化、具象化、舞台化的电影设计.将电影提升至艺术高度的三次既缜密又极具自觉意识的美学运动早在20世纪初叶,即已将电影视作戏剧的代用品,注意这里只是代用而不是替代,并且,针对电影设计的基本原则亦在此时完形,而其中最为根本性的要求就是在设计创制电影时,应遵循戏剧的经典创制设计法则,同时,更应遵循戏剧的场景调度设计法则.由此可见,电影与戏剧在设计领域的深度融合早已根深蒂固,电影可视为戏剧的一种宏观化与技术化的基于设计的艺术表达,而戏剧则可视为一种电影的具体而微的基于室内全息设计的艺术化表达.电影与戏剧艺术之间有着源于设计的同一性、共域性、亲缘性,二者之间的深度融合更充分地展现了电影在戏剧化表现方面的魅力. 二、电影与音乐舞蹈 （一）电影与音乐在设计领域的深度融合 音乐作为电影艺术视听语言中听的表达,其本体在类型上可以划分为声乐与器乐,在表现形式上可以划分为古典、流行、民族、乡村、摇滚等,而在电影艺术表达中则可划分为语音、音乐、音效等.文学与戏剧实质上是电影作为第八大艺术的基质与顶层设计,而其他五大艺术则是这一顶层设计之上的架构与补充.而在电影的“表现主义”时代,即20世纪初叶,电影被视作为音乐体系中的一个方面,而今如果仍然将电影视作音乐大系中的一个方面的话,那么最形象化的比喻,应该是将电影视作为一种室内、室外、布景三位一体深度融合的大型视觉交响乐史诗.音乐就其本体而言属于一种非常抽象化的形诸于符号化表象化表达的理性化艺术形式,这一点与文本形态的文学艺术本体非常相似,而从表现、表达、传达上而言,音乐却又是极为感性化的时间情感艺术形式,并且,电影艺术中所包含着的音乐设计,更是与电影艺术的情感表达相联动,换言之,音乐与电影艺术在情感表达上的深度融合更好地表现了电影艺术的真情实感.
(二)电影与舞蹈在设计领域的深度融合
舞蹈透过优美、灵动、舒展的肢体语言向观众传递着内心情感,在电影流光溢彩的表现过程中,经常能够看到有机置人于其间的舞蹈艺术的跃动身影.电影舞蹈中的节奏、韵律、理性、秩序,为世界带来了最具表达的生命律动与热情力道,电影中的舞蹈设计能够令电影展现出那种行神如空行气如虹的更富活力、更显、更具张力的极致表达,而电影艺术形式则为这种极致表达提供了远超舞台局限的无尽时空.令人雀跃的舞蹈,不仅可以设计为美仑美奂的场景转换,而且可以设计为支撑起一整部电影的主旋律,例如,《芝加哥》和《雨中曲》两部影片即是歌舞片中舞蹈设计的佼佼者,《芝加哥》中所设计的舞蹈将灯红酒绿纸醉金迷的时代迷思,透过歌舞表现了每一个角色的深刻内心；而《雨中曲》则将那种纯粹的快乐,透过欢快的肢体以歌舞的形式表达了出来.这是一种穿越了环境状况、时空、思想意识束缚的快乐表达,这种舞蹈蕴蓄于电影中的设计支撑,为电影带来了载歌载舞内核所支撑起来的深度融合.
(三)电影与时空和技术在设计领域的深度融合
电影与音乐和舞蹈三者均为时间、空间、意象三者深度融合表达的艺术形式.电影对时空的呈现设计有着音乐和舞蹈所没有的思维与意识惯性,而音乐和舞蹈则有着电影所不具备的在时间情感与空间情感方面的强化能力.因此,在电影的时空惯性表现过程中,音乐和舞蹈就成为了一种不可或缺的时空情绪与情感助燃剂,三者在艺术设计表达方面的深度融合更加妥贴地成为了电影艺术与其他艺术深度融合的范例式表达.电影的时空恰恰就是生活场景、情感舞台、表征世界三者的一种深度融合,时空与音乐舞蹈息息相关,音乐的时间线表达,舞蹈的空间线表现,以及二者在时空上的交错、延展、融合均有利于在音乐与舞蹈二者的助力,更充分地展现电影在情感方面的魔力与艺术方面的加持.不得不提及的是,后现代的三维设计与电影之间的关系,从电影的大工业化创制程度而言,三维设计及其后期渲染已经成为现代电影工业不可或缺的技术支撑与支持,而二者的深度融合则早已有目共睹,并将在未来的VR产业链中发挥越来越重要的作用与价值. 三、电影与绘画雕塑建筑 （一）电影与绘画在设计领域的深度融合 后现代电影受绘画的先锋设计影响最大,先锋设计的审美对电影表达有着既深远而又深刻的影响.纵观绘画艺术,其空间表达与意象化表达为电影中的场景表达、意象展现等带来了有价值、有关联的参照.同时,在诸多艺术形式之中,绘画是与设计领域距离最近的一种,其布局、构图、图形、图象、抽象等艺术与美学的多元化综合表达,在某种程度上已经成为开启艺术设计思维的一把金钥匙.并且,绘画所一体囊括的造型设计艺术等,并没有在绘画为摄影所部分替代的情况下受到任何削弱与影响,反而随着时代的蓬勃发展而成为品牌设计与艺术设计的先锋.并且,绘画艺术更在电影艺术的大工业化发展过程中承担着越来越重要的角色,成为其不可或缺的重要组成部分.不仅现代电影艺术的宣介离不开绘画,而且,电影创制的整个过程都有着绘画艺术的有机介入与参与,电影中涉及到时空表达的空间设计、色彩设计、服装设计、道具设计等绘画艺术设计手段已成为电影重要的艺术设计支撑,电影与绘画艺术在设计领域的深度融合在后现代正变得越来越紧密.
(二)电影与雕塑在设计领域的深度融合
被早期新中国电影耳濡目染的观众无法忘记,新中国早期电影片头中的造型雕塑.电影的时空思维与意识表达有着强烈的视听性,然而这却并不妨碍电影引入其他种类的艺术形式,例如,绘画等平面设计为基础的艺术形式即对电影的整体设计起着关键性的支撑作用；同时,雕塑作为一种极具触觉移情通感的全立体艺术形式,其所传达的那种触觉性的空间意识亦能够为电影这门艺术形式带来一种仿佛触手可及的触觉移情通感.即便是观众早已置身于一个到处充斥着3D的技术时代,但电影实拍过程中的许多造型艺术却仍然需要通过原型雕塑,方能配合3D技术与视效技术等得以更加逼真地呈现在观众的面前.例如,著名科幻、奇幻、异幻类电影《阿凡达》《纳尼亚传奇》《黑衣人》《地狱男爵》《剪刀手爱德华》等著名影片中的特效概念设计、原型雕塑设计等即均出自好莱坞著名雕塑大师之手,由此可见,雕塑与电影在更深层次的视效艺术表达方面,其实已形成了一种视效立体化设计表达层面上的深度融合.I叼
(三)电影与建筑在设计领域的深度融合
如果说雕塑赋予观众的是一种基于触觉的立体空间感觉意识,那么,建筑赋予观众的则是一种基于运动的三维空间感知意识,例如,在《建筑物与像》一书中深刻地阐述了电影与现代建筑设计之间的难解渊源,融人电影的建筑设计,旨在透过原创虚构空间而还原真实的现实空间.20世纪-二十年代电影艺术领域所出现的“表现主义”踵继了电影与绘画和雕塑的深度融合,而其所谓的“表现主义”中的“表现”即是一种以线条与形式的平衡为最高标准的全新电影法则.例如,足以铭刻于电影史册的作为一种复古式表达的《布达佩斯大饭店》一片即是“表现主义”后现代式复古的经典代表作品,电影的设计与建筑的设计达到了一种高度的统一,电影的空间完全融人到了建筑及其内部空间之中,由此更加凸显了电影设计中的布景设计、照明设计、道具设计等辅助设计的精彩表现.整部影片视觉设计的线条与形式的平衡更是无可挑剔,审美在高度平衡、高度统一、高度和谐的视听表达之中获得了一种前所未有的意象化升华.可见,电影艺术在绘画、雕塑、建筑三者一体化深度融合于其的过程中,更加充分地展现了其本体与绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术,以及其他艺术间水融方面的魔力.
结语
电影作为一种最为年轻、最具活力、最有发展前景的艺术形式,其与文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑七大艺术之间有着割舍不断的血脉亲情和深度融合.电影艺术与其他七大艺术的深度融合恰恰在于电影艺术并非将七大艺术拿来主义式的简单运用,而是透过艺术化创制、艺术化表达、艺术化设计,将七大艺术中的艺术元素,在设计语言的解构、建构、重构之下,再造为一种全新的基于电影艺术形式的鲜活表达.电影艺术与七大艺术之间的深度融合,实际上是艺术之间灵性相通的形而上的多元一体化的为满足人类精神需求的一种深刻表达.
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