原创《艺术普与活动中语言传播策略以国家大剧院《经典艺术讲堂》为例》
该文是传播策略类有关论文如何怎么撰写和国家大剧院和《经典艺术讲堂》和艺术普及活动相关论文怎么写。
摘 要：笔者作为国家大剧院艺术普及活动《经典艺术讲堂》的专职主持人,2年主持200多场,与各个表演艺术领域的艺术家近距离的基础交流和合作.本文将以《经典艺术讲堂》为例,主要探讨艺术普及活动中语言传播策略.本文将从语言传播的角度对如何让文艺切实服务于人民群众,创新表达,通过高效的语言传播提升艺术普及的质量.也希望通过本文的研究探讨,总结可操作的方法和规律,加强艺术普及领域语言传播工作者的效率.
关键词：国家大剧院；艺术普及教育；《经典艺术讲堂》；语言传播策略
一、国家大剧院《经典艺术讲堂》简介
《经典艺术讲堂》是国家大剧院一个贯穿全年的大型活动版块,其内容主要围绕大剧院艺术演出展开,涉及音乐,舞蹈,戏剧,戏曲等多种艺术门类,选题丰富,内容中西兼顾.活动集中在每周末举办,全年提供超过300场以上的艺术普及讲座及艺术体验活动,在社会大众与艺术家之间搭建起交流互动平台,打造一个艺术家与观众的互动空间.
二、主持人的台前与幕后
第一,案头准备,在每场活动前和项目负责人联系,确定嘉宾和本期主题,上网搜索嘉宾资料.因为网上资料滞后或者有误差,还需要在活动前和嘉宾确认沟通.比如有些舞蹈作品,内容涵盖丰富,已经不是严格意义上的舞剧,如何称谓,介绍为“舞蹈作品”是否更合适,要提前和嘉宾沟通,准确确认.
第二,形象建设,因为《经典艺术讲堂》是属于小型300人左右高雅艺术普及的室内活动,主持人着装尽量简单大方即可,不宜过于华丽和暴露.笔者平常主要以白色质感好有点设计感的衬衫为主,搭配简单的首饰.
第三,嘉宾沟通.首先,在实际工作中,《经典艺术讲堂》嘉宾分为健谈类,和非健谈类.高校老师一般讲90分钟的内容很轻松,但某些领域的艺术家平常专注创作,不善言辞,这种情况多采用访谈的形式.如果是艺术家公开课的形式,当艺术家无话可说时,主持人多准备备用问题,充当观众多提问,挖掘嘉宾背后的故事.比如访谈小提琴家杨天娲时,主持人在提前交流沟通中,就发现天娲是一个很腼腆,话不多的女孩,问什么答什么,回答简短利索,不爱讲具体的故事经历,这时需要主持人在具体访谈中多追问,多准备问题,有备无患,深度挖掘她的艺术成长经历.可以从现在的工作,亲情,友情,良师益友,未来的发展期待等全方位立体访谈.
其次,因人而异,嘉宾性格多样,有些嘉宾不介意你如何介绍他的履历,也不介意称谓.但有些嘉宾很介意,这点需要提前交流,获取嘉宾的意见.
三、《经典艺术讲堂》主持人反思
第一,忌随心所欲,国家大剧院是表演艺术的最高殿堂,并没有太多的主持人,所以我在工作中并没有参照系,也没有同行专业的意见点评,语言表达的随意性,想到什么就是什么,做活动有些盲目随性.主持人无竞争压力,对于创作力和创新力主动性不强,可持续发展堪忧.
第二,忌千篇一律,《经典艺术讲堂》主要围绕着歌乐舞剧戏几大表演艺术门类展开,不可避免出现主题的重复性.主持人语言表达很容易进入套话和套路.比如：每次介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》都会说哪里有穿着白纱裙的公主和无所不能的王子.缺乏语言创新表达的主动性和积极性.老师教导：“即使是同一个主题,时间不同,人不同,不能固化自己的语言.”
第三,忌急于求成,自我表现.我在主持实践不丰富时,在跨越了初期的胆怯,现在进入了中期过于想自我表现,话太多,有时候嘉宾在旁边站着干看着,也是对嘉宾的不礼貌.想到哪儿说到哪儿,没有过渡,没有想到观众的接受能力,没有考虑到信息的有效传达.
第四,作者自身大众传播媒体的工作经验不足,在央视《生活圈》的实习,因为内容和大剧院的内容不匹配,不能照搬经验.两年来,我一直坚持主持艺术普及活动,但都属于小范围的组织传播和群体传播活动,不知论文的研究对于大众传播是否有借鉴意义.不知主持的经验是否适用于大众传播.
第五,视野局限性,笔者主持《经典艺术讲堂》2年,嘉宾和观众都相对稳定,形式类似,观众人数稳定在300人左右.对于不同的目标受众和更大的主持场合,欠缺经验和把控,如果有一天在3000人的剧场主持,在语言传播和表达上恐难游刃有余.
四、《经典艺术讲堂》中语言传播对策
1.树立声音品牌
第一,树立声音品牌,锤炼富有文学性表达方式,培养自己独特的风格.柴璠老师在其著作中尤其强调文学化表达的重要性.现在很多主持人,包括我,语文水平低,导致语言思维不畅通,语汇的择取迟缓,单一或者无力,结构凌乱,不能在思维和表达过程中即时磨合修正补充.直接的后果就是语言思维和表达不同步,不和谐.语言的色彩单调,修辞简单,感情单薄,如果多一些文学性意味将是锦上添花.
第二,重复的力量,重点突出.汉语普通话有自身鲜明的特点,逻辑性相对松散,是情感和价值的表达.常以细腻,复杂,具体的描述,修辞打动人心,主持人可以通过鲜明的语气和重音来表达强烈的情感和态度.体现在活动中,首先,对于讲座中重点信息多加重复,主持人在结束语中可做概括和梳理.让观众印象深刻.其次,对于学习实践性环节,由于大多数观众没有艺术功底.主持人需要提示嘉宾要重复示范动作.比如：我们邀请到了梅派唯一的一位男旦传人胡文阁老师做客《经典艺术讲堂》.他教观众《贵妃醉酒》中杨贵妃闻花香的几个重要动作时,主持人需要提醒胡老师,多示范几次,对于身段,手势,脚下动作,眼神等都具体需要注意什么.
第三,全心全意的服务意识.比如我国著名作曲家指挥家鲍元恺做客《经典艺术讲堂》,我们特别邀请到了人民大学管弦乐团的同学们,来演奏鲍元恺老师的作品,学生们非常激动,因为对于他们来说,鲍元恺是男神级别的人物,这时主持人可建议鲍元恺老师对学生演奏的他的作品《走西口》加以点评,提提意见,同学们心领神会后,主持人可提议鲍元恺老师再指导学生们演奏一次《走西口》,趁热打铁.让学生们的演奏水平真正的得到提高.观众也可对于前后两个版本的演奏加以比较.
2.以情感人,愉悦共鸣
人生性就有情感,情感天然需要表现.《诗-大序》说：“情动于中而行于言.”主持人情动于衷,由己达人.在具体到活动流程中,首先,主持人要以自己真诚热情征服听众,把握受众的心理要求.第二,根据受众的兴趣和关注的问题,围绕本期的主题,有针对性的表达.第三,力求使用有温度的语言,老百姓一听就懂的语言.让听的人方便,让听的人爱听,期待引发观众的共鸣.
比如在中国著名指挥家于海先生开讲的那期《关于各国的国歌》.在活动最后结束时,主持人可以提议,大家全体起立,一起唱一次国歌,由于海亲自指挥.活动效果非常好,庄严和神圣感在每个人的心中油然而生.
“艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美,生活的美,心灵的美”（摘自编《总书记在文艺座谈会上的重要讲话学习读本》）
3.坚持活动品质和品味,坚持语言的规范性
吕叔湘先生指出：“人人都使用语言,但是运用语言的能力却大有高下之分.”标准的语音,科学的用声,规范的语言是播音主持艺术创作的基础.
作为一个活动或者节目的主持人,语言的规范表率作用和其精神力量不可低估,他会直接影响到受众的价值取向,思维定式,生存方式甚至生命活力.过硬的基本功是胜任主持人这一岗位的基本保证.语音的规范性,语言组织的严谨性是不可忽视的.刻苦锤炼语言功力,生动传播高雅艺术.主持人需要不断提高观察力,理解力,思辨力,感受力,表现力,鉴赏力,回馈力等,整合发挥.做到语言规范化,标准化,艺术化.
4.传播正能量,责无旁贷
主持人的语言传播理应以积极向上的,充满正能量,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人.用语言传播最精粹,最优美,最典范的高雅艺术和民族艺术,展示艺术的风采.
5.以人为本,来有所获,艺术的终极关怀
“人民的需要是文艺存在的根本价值所在”,“艺术是属于人民的.它必须在广大劳动群众的底层有其最深厚的根基,它必须为这些群众所了解和爱好.它必须结合这些群众的感情,思想和意志,并提高他们.”文学家沈从文说过：“文物国宝放在家里自己欣赏,是个笑话.”文艺不属于某一个人,高雅艺术也不仅仅属于精英层次那一类人,高雅艺术并不难,他是人类非常宝贵的精神财富,属于每一个人,高雅艺术也只有走进群众,融入大众生活,才能成为人民的艺术.
《经典艺术讲堂》的目标定位和发展愿景,大而言之是本着为人民服务,以人为本的原则.小而言之体现在具体的活动实践中,是希望每一位来到《经典艺术讲堂》的人都能“有所收获”,有真正的收获.实现我们“让艺术走进生活,让艺术改变生活”的诺言.比如：我们邀请芭蕾舞团的芭蕾大师徐刚做客《经典艺术讲堂》,人们总认为芭蕾是贵族艺术,特别优雅,那里有穿着白纱裙的公主,和无所不能的王子.难度太高,离我们生活很远.主持人提议徐刚老师教大家一个简单的芭蕾动作,我们在家就可以练的,提升我们每个人的形体和气质.让观众来有所获.而且使得这些老师的言传身教,使得艺术普及的活动效力,可以延续到我们的日常生活当中.
总之,多年来,国家大剧院一直坚持艺术普及的常态化.艺术素养的提升需要坚持不懈,不断熏陶.《经典艺术讲堂》作为艺术普及教育一项长期性的基础工作.将要持之以恒为公众呈献“长流水,不断线”的艺术福利.主持人应自觉强化自己的传播能力,主动汲取多种语言表达的智慧,更好的服务受众.
传播策略论文参考资料：
总结,此文是一篇关于经典传播策略专业范文可作为国家大剧院和《经典艺术讲堂》和艺术普及活动方面的大学硕士与本科毕业论文传播策略论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。
