原创《摩西奶奶：人生随时可以重来》
本文是关于人生方面电大毕业论文范文和摩西和摩西奶奶和重来类论文范文数据库。
58岁,她在壁炉遮板上留下第一幅画作；
76岁,她开始了正式绘画生涯；
80岁,她的一封信让渡边淳一弃医从文；
94岁,她登上美国《时代》周刊封面.
1953年,摩西奶奶登上美国《时代》周刊的封面时已经94岁了,她满头的银发、和蔼的笑容和她用画笔描绘的静谧山谷、田园风光感染了整个美国,而农妇身份与惊世画作之间的巨大反差让她从此成为一个传奇.
这些画作,让人们重新回到了摩西奶奶生活过的那段温馨的旧时光,平淡、惬意、幸福、从容,更重要的是,摩西奶奶在58岁高龄才开始有机会拿起画笔并从此而“痴迷”的经历让人们意识到,梦想永远在你的心头发亮,只要你敢于正视、追寻它,那么,一切都不会太晚.
摩西奶奶本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西,1860年出生在纽约州北部的一个农场里.12岁时,安娜到附近农场的一个富裕家庭做女佣,接下来的15年里,她基本是这样度过的：缝纫、煮饭、管理家务,其间她和雇主家的孩子们一起读了几年书.27岁时,她嫁给了男佣托马斯·萨蒙·摩西,之后生了10个孩子,不过其中5个孩子早夭.年轻时忙于各种活计,摩西奶奶几乎没有接触过画画,58岁时,她在家里客厅的壁炉遮板上留下了自己第一幅图画作品,受到家人和朋友称赞,这让摩西奶奶兴趣大增,随后她会偶尔拿起画笔在折叠桌的板子上画一些风景画.
1932年,摩西奶奶的女儿安娜被诊断患有结核病,摩西前往本宁顿去照料女儿.病中的安娜为了给母亲找些乐趣,拿了一幅刺绣画给母亲,并要求她去制作一幅相同的刺绣画.这让摩西奶奶爱上了刺绣画,不久,安娜去世,摩西开始独自照料两个孙子.
76岁时,摩西奶奶因为有严重的关节炎,很难拿稳针线,妹妹克里斯提亚建议她将针换成画笔,从此,摩西奶奶开始了正式的绘画生涯.摩西奶奶画的第一幅是为了给邮差送一份圣诞礼物,因为“打开烤箱去做一个蛋糕太麻烦了”,她每星期会站在几个画架前同时完成三到五幅作品,早期多是一些临摹画,不久后便直接创作,题材主要来自童年时的记忆,多是全景风景和风俗画.
摩西奶奶的女儿把这些画作陈列在镇上杂货铺的橱窗里,发现她的绘画天分的是纽约的收藏家Louis J．Caldor.1938年,他偶然看到摩西奶奶在药店橱窗里的画作,标价在3～5美元之间,他把所有的都买了,又到摩西奶奶家,买走了她家仅剩的10幅画作.1940年,纽约一位画商为她举办的个人画展“一个乡村农妇的画”引起了轰动,这一年,摩西奶奶已经80岁了.
摩西奶奶的画抚慰人心,摩西奶奶的故事更是激励了无数人.此后摩西奶奶成为美国最知名的“奶奶”,参观她的画展的人次纪录不断被打破,她的绘画图案被人们转化为窗帘、服装、饼干罐图案和速溶咖啡的包装等,摩西奶奶两次被评为“当年最优秀妇女”,两次获得名誉博士称号.她在87岁时出版的自传《摩西奶奶：美国原始主义者》销量可观,于次年再版.随之一起进入市场的还有摩西奶奶的圣诞贺卡,据调查,摩西奶奶的圣诞贺卡一共卖出了1600万张.
1961年7月18日,摩西奶奶被送入了纽约州胡希克佛斯的卫生服务中心,在那里,摩西奶奶顺利迎来了自己101岁的生日,时任纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒兴奋地宣布将她的生日作为纽约州的“摩西奶奶日”,不过,生命终有终结,同年12月13日,摩西奶奶去世,享年101岁,留下了1 1个孙辈、31个曾孙辈.摩西奶奶被埋葬在胡希克佛斯的枫树林公墓,时任美国总统肯尼迪致讣告词,称其为“深受美国人民爱戴的艺术家”.2006年11月,她的作品《Sugaring Off》以120万美元售出,成为她售价最高的作品.
在几十年的绘画生涯中,摩西奶奶共创作了1600多幅作品,其中20多幅是在她100岁生日之后所画.她登上过美国最知名的杂志《时代》《生活》的封面,作品在著名的现代艺术博物馆MOMA展览,并被大都会博物馆与白宫收藏.在她过世之后,美国邮政总局还为她发行了个人邮票.摩西奶奶的画作及个人传奇故事影响遍及世界各地.
摩西奶奶的一生,证明了“人生永远没有太晚的开始”,“人生随时可以重来”.
摩西奶奶一辈子也没有系统地学过艺术,只是因为父亲爱画画,她小时候也喜欢上了绘画.但是她的前半生始终与绘画无缘,直到76岁,摩西奶奶从临摹明信片开始,一点点画起来,积攒了70年的能量大爆发,摩西奶奶画画全是出于本能和直觉,画面中的稚拙和纯朴感人至深,而色彩的和谐、明快、清亮,也让人双目一新.摩西奶奶说：“每一个人都可以作画,每一个年龄段的人都可以作画,关键在于你是否真正喜欢……我很快乐,也很满足,即便失去了丈夫,我还是必须找到新的依托,幸运的是我发现了绘画,我记起了这样一个梦想.生命中不确定的因素太多,可只有作画能够让我感到快乐.作画的过程美妙极了,就好像整个生命在不停地运转一样,让我充满活力.作画能够让人沉醉、兴奋,这是我的乐趣所在,这本身就是一种收获了.”
摩西奶奶也由此奉劝那些以为自己无力追逐梦想的人不要灰心：“有些人总是说晚了,晚了.事实上,现在就是最好的时光.那些真正有所追求的人们,他们生命中的每一个时期都是美好的、完整的、年轻的、及时的.世界上最公平的是时间,最不公平的也是时间,别人没办法从你这里偷去,而你却也没有能力将时间静止.它随着自己的意愿从每一个人身边滑过,不管你是悲伤的还是快乐的,不管你是寂寞的还是高兴的,它都不理会.在经过你身边的那一刻,它会带走你之前的所有情绪和伤悲,不会给你留下过往时的悲伤,也不会给你留下过往时的磨难,当然,它也不会好意地将过往时的快乐留给你当作纪念.而我们要做的,就是努力把握住那些还未来得及溜走的时光,享受我们生存的每一个阶段,将每一个阶段里的故事,在时光还没有收走之前,紧紧地收藏.
摩西奶奶画画没有动机,只有动力,在画画的日子里,她经常废寝忘食,用心钻研,向比自己强的画友请教,绘画成了她安度晚年的亲密伴侣,几乎整个生命都与绘画融为一体.在100岁时,摩西奶奶说：“我100岁了,但是我感觉我还是个新娘,我最想做的就是回到开始,再重新来过.”
101岁生病住院时,摩西奶奶还把医生的听诊器藏起来,然后跟医生讲条件：“你让我画画,我还你听诊器.”三毛、渡边淳一等都是她的粉丝
摩西奶奶是当之无愧的“美国偶像”,影响力更是感染了全世界,包括三毛、渡边淳一等,都是摩西奶奶的粉丝.
三毛在她的《哭泣的骆驼》一书中曾经写道：“不久以前,荷西与我在居住的大加那利岛的一个画廊里,看见过一幅油画.那幅画不是什么名家的作品,风格极像美国摩西婆婆的东西.在那幅画上,是一座碧绿的山谷,谷里填满了吃草的牛羊,还有农家、羊肠小径、喂鸡的老婆婆,还有无数棵开了白花的大树.那一片安详天真的景致,使我盯住画面久久不忍离去.”
至于摩西奶奶与渡边淳一的故事,更是被传为美谈.
1960年,摩西奶奶收到了一封来自日本的信,信的署名是春水上行,春水上行在信中说自己喜欢文学,几乎到了痴迷的地步,他每时每刻都想从事这份行业.只是,大学毕业之后,却碍于生活和亲情,找了一份自己并不喜欢的医学工作.从做这一份工作开始,他就没有快乐过,一分钟也没有.他心心念念的就是自己的文学.现在,年近30岁的他越发迷茫,不知道要不要继续做这份折磨人的工作,而将自己喜欢的文学彻底放弃.
摩西奶奶给他回复了明信片,并写道：“年轻人,你应该去做自己喜欢做的事情,这样上帝才会愿意帮你把成功的大门打开,哪怕你已经80岁了……”这位春水上行就是鼎鼎大名的渡边淳一,他听从了摩西奶奶的建议,弃医从文做了自己喜欢做的事情.
2001年,摩西奶奶去世40年后,在华盛顿国立女性艺术博物馆,举办了一场名为“20世纪的摩西奶奶”的画展.这一次的展览,除列出了摩西奶奶全部的作品外,还将其他国家关于摩西奶奶的私人收藏罗列了出来.在这琳琅满目的艺术品中,其中最为引人注意的就是这张明信片,这也是摩西奶奶写给渡边淳一的明信片第一次公布于众人面前.笔迹里蕴含着摩西奶奶的善意与她在生活中体悟到的朴素哲理：“把一分钟用在你喜欢的事情上,你会发现,这一分钟也会变得异常美妙起来.”
小茹荐自《健康必读》
题、插图／黄煜博
人生论文参考资料：
结论，本文是一篇关于经典人生专业范文可作为摩西和摩西奶奶和重来方面的大学硕士与本科毕业论文人生论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。
