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《伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性》

本文是重要性类有关硕士学位毕业论文范文和扬琴和重要性和伴奏类开题报告范文。

陈　晓

（邵阳学院　湖南邵阳 422001）

【摘　要】本文对伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性进行分析,并提出选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界等伴奏在扬琴专业教学体系中应用的策略.

【关键词】伴奏；扬琴专业教学体系；重要性研究

中图分类号：J632.51　　　　　文献标志码：A　　　　　　　　文章编号：1007-0125(2016)07-0206-02

在长期的历史发展背景下,扬琴形成了独具魅力的音乐表现手法,并随着时代的发展而不断富含新的魅力与韵味.伴奏是扬琴表演中的重要表现方式之一,加强对扬琴专业教学体系中伴奏的重要性研究,有助于不断丰富扬琴的艺术表现形式,提升扬琴专业教学的质量,为学生带来全新的扬琴专业教学体验.文章将结合扬琴专业教学的实际情况,分析伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性,希望能够对扬琴专业学生的全面发展产生一定的积极影响.

一、伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性分析

伴奏在扬琴专业教学体系中的应用,是扬琴艺术传承的客观要求,是丰富扬琴专业教学内容的主要方式,也是扬琴专业学生未来发展的重要保障.

（一）扬琴艺术传承的客观要求.扬琴艺术在近三百年的历史发展过程中,形成了独具一格的历史脉络,推动着我国音乐艺术的发展[1].当前中国扬琴艺术主要表现为两种形式,其一为扬琴艺术独奏形式,其二为扬琴艺术的伴奏形式,不同的扬琴艺术表达方式下,其能够产生的艺术效果也有所不同.扬琴伴奏在扬琴教学体系中,并不是一个新鲜的课题,但是由于当前很多教师对扬琴专业教学中伴奏的重视程度不足,使学生没有深刻认识到伴奏在扬琴艺术中应用的重要价值.

伴奏在扬琴专业教学中的应用是扬琴艺术发展的重要表现,有助于扬琴艺术的时展与传承,将当前时代的元素与扬琴专业教学相结合,使扬琴专业学生能够更加深刻地认识扬琴,感受扬琴的魅力,促进扬琴艺术的持续发展[2].

（二）丰富扬琴专业教学的内容.扬琴本身具有一定的伴奏功能,这是我国很多乐器所不具备的功能.扬琴音域较宽、音色圆润,具有较强的融合性特点,故而扬琴有“小钢琴”之称.尽管扬琴与钢琴在伴奏方面所负责的领域有所不同,但是当前很多扬琴专业的教学忽视了对学生扬琴伴奏的指导,扬琴伴奏的应用范围相对较为狭小,学生没有真正感受到扬琴伴奏的艺术魅力[3].伴奏在扬琴专业教学体系中的应用,有助于丰富扬琴专业教学的内容,为学生带来全新的课堂学习体验,使学生能够在伴奏中形成一定的思维模式,提升学生的扬琴艺术鉴赏能力.

（三）扬琴专业学生未来发展的重要保障.伴奏在扬琴专业教学中的应用,更加适合当前的社会与时展潮流,能够使学生掌握更多的表演技巧,提升学生的扬琴技能掌握能力.伴奏教学指导活动中,能够发散学生的思维,培养学生的想象能力与创造能力,通过扬琴即兴伴奏等方式,发挥学生的主观能动性,促进学生的全面发展,为学生未来的发展奠定良好的基础,培养更多适应时展的人才.

二、伴奏在扬琴专业教学体系中应用的策略

伴奏在扬琴专业教学体系中的应用可以通过选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界等方式,为学生带来全新的扬琴专业学习体验.

（一）选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量.伴奏在扬琴专业教学中的应用,合理的伴奏音乐类型可谓直接影响教学质量的关键性因素.不同的扬琴演奏基础与和声知识,需要不同的表达形式予以陈述,展现音乐的魅力与情感的内涵[4].

扬琴属于民族乐器中具有代表性特点的多声乐器,音域较宽,层次性较强,故而对扬琴演奏的技巧应用水平要求较高.一首完整的扬琴音乐乐曲伴奏活动,需要达到内容、情感、速度以及风格的协调统一.伴奏在扬琴专业教学中的应用,可以通过以下几种方式,将伴奏与扬琴专业教学活动有效融合.

1.单音旋律音型.单音旋律音型是对乐曲旋律的重复,单音旋律音型弹奏的过程中,需要注重旋律表现的效果,这种弹奏方式比较容易被学生掌握,但是由于重复的弹奏模式,会使学生易于出现一定的不耐烦情绪,故而可以将伴奏与扬琴教学相融合,通过比赛竞技、情境模拟等多种方式,真正使学生投入于伴奏活动中,感受扬琴音乐艺术的魅力.

2.八度旋律音型.八度旋律音型指的是扬琴伴奏的过程中,采用八度双音弹奏的方式,重复乐曲主旋律.这种旋律通常能够带动音乐的,具有较强的音乐感染力.教师可以选择富含八度旋律音型的乐曲指导学生进行伴奏学习,使学生能够在明亮而富含感染力的音型中,感受到扬琴艺术的丰富魅力,获得更多的情感体验[5].

（二）加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴.扬琴弹奏过程中要求达到情感与音乐的相互融合,学生对扬琴伴奏作品的理解能力,直接关乎扬琴专业学生的伴奏质量.扬琴伴奏的过程中,学生需要与作品融为一体,进而才能够更好地演绎扬琴作品,创设美好的扬琴音乐盛宴.

比如：教师可以在组织学生进行扬琴作品伴奏之前,首先组织学生对音乐作品的思想内涵、风格、速度以及调式调性等进行深入分析,明确音乐作品的伴奏音型.教师可以巧妙借助多媒体等信息技术手段,生动地为学生介绍关于作品的创作时代、情感内涵等等.通过多媒体教学的方式,激发学生的学习兴趣.在学生深入了解作品内涵与历史发展背景的基础上,才能更好地把握伴奏速度,充分发挥学生的想象力与创造力,结合伴奏者的技术能力和想象力设计伴奏织体和音型,编配和弦进行,设计前奏、间奏、尾奏,最后与演奏者配合.

（三）注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界.情感在扬琴伴奏中的融入,能够为扬琴伴奏增添更多的魅力,真正展现扬琴伴奏的价值.在扬琴伴奏教学活动中,教师需要注重对学生的情感引导,使学生能够在扬琴伴奏中融入更多的情感元素,达到珠联璧合的艺术境界.

比如：教师在组织学生弹奏《旱天雷》等音乐作品时,可以在为学生讲解相关时代背景的基础上,组织学生想象情景,带着情感去弹奏,使音乐作品弹奏中能够融入更多的思想情感.在音乐伴奏的过程中,需要深入把握作品的风格、内在意境,体会乐句呼吸及细微的感情思绪.

三、结束语

伴奏在扬琴专业教学中的应用,是扬琴艺术传承的客观要求,是丰富扬琴专业教学内容的主要方式,也是扬琴专业学生未来发展的重要保障.新时期背景下,教师可以通过选择合理的伴奏音型,保证扬琴伴奏教学的质量；加强伴奏作品的理解,创设美好的扬琴音乐盛宴以及注重情感的有效融合,达到珠联璧合的艺术境界等方式,将伴奏与扬琴专业教学活动完美融合,关注学生多元智能的发展,不断提升扬琴专业教学的质量,为学生未来的工作与发展创建良好的条件.

参考文献：

[1]李宝杰,李雄飞.民间艺术家的社会身份转型及其影响——从西安音乐学院最早引进的五位民间艺术家谈起[J].交响（西安音乐学院学报）,2010,01(22):26-31.

[2]施咏.中西调和相得益彰——陆华柏配《刘天华二胡曲集(附加钢琴伴奏谱)》研究[J].音乐研究,2011,02(15):86-95.

[3]齐琨.民族音乐学实地考察中的问卷、访谈、观察——以香港庙街高升歌座考察与分析为例[J].星海音乐学院学报,2012,01(15):20-32.

[4]钟岚.行走中追逐理想——武汉音乐学院民乐系的发展历程及其成就[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2013,04(13):59-73.

[5]陈桂銮.源远流长音韵骈臻——扬琴在潮州音乐演奏和伴奏中的演变与特色[J].大众文艺,2012,08(16):132-133.

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