原创《从嘉德典雅艺术周看艺术珠宝市场前景》
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随着新兴消费群体的崛起,中国高端珠宝消费市场的体量仍在增加,行业发展的动力强劲,品牌决策者的国际视野和本土营销经验更加丰富,消费者日益成熟,购买力依然旺盛,这一切都为行业新的发展周期的到来奠定了坚实基础.
10 月 24 日,为期五天的嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia,简称 GFAA）迎来五周年庆典,呈现出一场国际视野下的多元艺术盛宴.作为嘉德艺术中心与香港典亚艺博联合打造的国际艺术博览会品牌,着力于汇聚各类国际顶尖艺廊及古董商,呈现跨地域和跨时代的重要艺术品.
2018 年嘉德典亚艺术周,从两河流域文化到喜马拉雅艺术,从中国传统书画到西方经典油画,从传统文人书房到西方古董家具,从东方古董瓷器到西方雕塑作品 ...... 展品涵盖东西方古董、经典艺术、设计与装饰艺术、珠宝与钟表等门类,这些来自世界各地极具特色的展品,将为藏家和观众展示不同地域的艺术特色,提供国际视野之下的丰富文化艺术盛宴.
珠宝成为艺术周亮点
艺术珠宝无疑是本次艺术周上的一大亮点,来自内地的金镶玉品牌项伯居、翡翠品牌十慕珠宝、中国香港独立珠宝设计师同名品牌罗启妍,中国珠宝设计师品牌“朱的宝饰”以及以色列异形珠品牌 Yvel 以及来自西班牙的古董珠宝分别设立了展位,展出精品艺术首饰.
Yvel是以经营异型珍珠镶嵌的艺术珠宝,在其产品中看不到传统审美所欣赏的大颗浑圆珍珠,而是以不拘姿态的异形珍珠展现出更具灵动的艺术美感.
据该品牌负责人 Isaac 介绍,每一件作品都是根据异形珠本身的天然姿态来进行设计创作,而非根据既定款式挑选珍珠.这就要求设计师首先要将珍珠作为艺术的载体,去进行创作,而非与其他材质的简单嫁接.
有意思的是,在此次艺术周期间举办的论坛中,有两场与珠宝有关.主题分别是“时间对着实验——传统元素与当代珠宝设计”和“从博物馆看宫廷美学”,作为这两场论坛的主持人——嘉德投资投资部高级经理马学东接受了本刊记者的专访.他表示,之所以选择这两个主题,首先是因为艺术珠宝一直都是高级拍卖中的热门品类,而最近大热的《延禧攻略》《如懿传》等古装电视剧也让更多人将目光延申到传统首饰及其背后的文化意义.主办方希望通过与业界专家的论坛,让嘉德典雅艺术周的观众们可以更加直观地增强对珠宝——特别是具有艺术感和文化性的珠宝的理解和认知.
马学东表示非常看好中国艺术珠宝市场,他觉得此次在嘉德典亚艺术周展出的几家珠宝展商都是艺术性和实用性兼具的艺术珠宝,而且销售反馈也都不错,这从一个侧面体现出,国内收藏者对艺术类珠宝开始产生兴趣并实实在在的产生了购买.
消费升级带来的全面需求
作为世界上最大的铂金、黄金消费国,同时也是亚洲最大的消费国、世界最大的玉石和翡翠消费市场,中国的珠宝行业在近几年间已经发生了非常深入的改变.珠宝市场已然从卖方市场转为买方市场,那些设计能力薄弱,千店一面,广泛雷同的产品,正在被高端市场慢慢淘汰,取而代之的是设计能力卓越的新型珠宝品牌.
随着新兴消费群体的崛起,中国高端珠宝消费市场的体量仍在增加,行业发展的动力强劲,品牌决策者的国际视野和本土营销经验更加丰富,消费者日益成熟,购买力依然旺盛,这一切都为行业新的发展周期的到来奠定了坚实基础.相信随着中国珠宝首饰市场两级分化的愈演愈烈,以文化、艺术为载体的高级艺术珠宝即将成为点燃中国一二线城市珠宝消费的新亮点.
品牌负责人 Isaac 在接受本刊记者采访
时,毫不掩饰对于中国中产阶层的兴趣,他表示,中国作为新兴的市场,中产阶层有着良好的教养和物质基础,因此这一部分人群正是自己的产品受众.他在北京曾参与过其他展会,但他认为在嘉德典亚,可以遇到更好的买家.接下来他们会选择在北京设立实体店,更好地展示品牌魅力.
马学东则认为中产阶级和高净值人群都是艺术珠宝的受众,主要看艺术性成分高低,高净值人群对高端珠宝的需求是稀缺性、做工、珠宝本身的品质及颜色等综合因素比较多,而中产阶级消费者的需求感觉会更看重珠宝的艺术性和品牌.
众所周知,中国拥有庞大的中坚消费基数 , 以及势头强劲的民众购买力.在政府大力扶持文化创意产业的政策鼓励下 , 必然激发起商机无限的艺术消费市场.根据《中国艺术消费品指数》调查报告显示 ,“90 后”已经成为艺术消费市场的中坚力量,一个更具年轻化特征的消费群体正在中国形成.而特色艺术展览的周边衍生产品、艺术家及设计师与品牌跨界合作的时尚产品成为目前最受中国艺术消费人群关注的板块.此外 , 实体店面导引、线下体验式消费是艺术消费市场的主流.
艺术收藏市场、艺术品交易市场的成熟,为艺术珠宝的商业化发展提供了基础和氛围.这些艺术交易市场的发展,包括画廊、艺廊以及各种艺术空间甚至是目前渐热的网上艺术社区、生态艺术馆,构建起一个庞大而庞杂的商业生态文化艺术的消费,娱乐和社交平台,也为艺术珠宝的消费升级提供了新鲜的环境,连接了新的消费人群.因此,多元化、个性化的艺术消费需求已然来袭.
在中国的一二线城市,已经拥有了为数众多的生活艺术与设计社区和处在起步阶段的文创机构实体,虽然尚未真正形成地域化、化、品牌化、非遗产品化的文创研发趋势,但这一势头所带动的艺术消费趋势不可挡.
瓶颈与对策
然而在这个千亿市场的蛋糕背后,是行业如何将最好的产品呈现给最需要的受众.
对于艺术珠宝而言,消费瓶颈首先来自于设计者本身的艺术品味.中国珠宝首饰设计大师程学林在接受本刊记者专访时表示,要创作出属于这个时代,达到艺术品标准的珠宝,首先要与时代同步,有时代的特性,不能仅仅只是一些传统元素和符号的照搬.
他指出,中国的设计师如何创作出有中国传统特殊的艺术珠宝,拥有中国文化的意境和韵味,首先需要恶补中国传统文化知识,并将工艺和技艺进一步打磨.而这些素养需要素养的积淀.
其次是艺术珠宝所需要承载的货源和生产线.有设计师表示,具有良好艺术品味的高级客户对于珠宝材质的要求非常严苛,中国目前的独立设计师很难通过自身的人脉资源和渠道去获得具有性价比的国际货源.而艺术珠宝的生产线也绝非是目前机器批量制造的产品生产线可以完成的.
第三是整体的产品运营能力——艺术家和独立设计师希望将自己的精力用于产品本身的构思和创作,因此在商业运营能力必然分身乏术.而经营艺术珠宝的画廊、艺廊、艺术社区以及跨界消费平台桐缺乏对于高级珠宝品类特别了解的人才.
有灵魂和工艺才能打动人,有故事和才能说服人.因此,如何建立一个从获取高性价比货源货源到拥有懂得经营艺术品交易的艺术商业营销人才的高级平台成为必须.而对于希望将艺术珠宝纳入自己的运营产品线的中国珠宝品牌,也需要把艺术故事、商业故事讲好的人才纳入旗下,才是关键.
看艺术论文参考资料：
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