原创《探寻诗意的审美情态谈谈唐晴的诗歌和写作》
本文是关于诗歌相关论文范文文献和唐晴和诗意和诗歌有关论文怎么撰写。
在爱情的痴迷和觉醒中焕发了热情的诗人,在诗的创作中开启了人生的感悟,而且一直保持了一种良好的诗意情态.以诗歌舒展内心的疼痛和感悟,吹响人生的芦笛,带给我们直面现实生活和想象远方的希望与力量.二十年耕耘,唐晴在诗歌的园地里有了葱茏的风貌,与沉浸于内心和诗意孤独的林一木在宁夏诗坛并峙.从当代中国东西发展的不平衡和南北文化的交融来说,四川和河南两个人口大省的流动人数最多,形成各自不同的上北京、下海南、走西北、闯天下的心态,在乡音不改的生活追逐里,显示了出走与回归的强烈矛盾感.诗人从四川南部县辗转求学考入宁夏大学,又在宁南固原山城待了十多年,其诗歌不可避免地带上了西部的情怀,忧伤而不颓废,追求生活的真实,追求人性的真实,有一种流浪者的气质,也有着四川女子特有的泼辣和温情.如果说早年作品注重意象的提炼和地域的景观,近年游走在人文山川和回故乡的路途,逐渐形成了生活和写作交融的审美情态.如果说林一木在乡土情怀和现代性追求之间掘进,那么唐晴是在自我和生活的审美情态之间平衡.
唐晴,1968年生于四川南充市南部县,这里是亚热带湿润季风气候区.1991年宁夏大学历史系毕业后,在固原二中任教15年,现为宁夏人民出版社副总编辑.在《诗刊》《星星》《十月》《绿风》《朔方》《山东文学》《六盘山》等发表过诗歌、小说.出版过诗集《嘿,我还活着》《花年年会开》,小说散文集《突围》.
诗集《嘿！我还活着》,“……跳出现实生活的羁绊,让疲惫的心灵做一次轻松的飞翔,这是现代人梦寐以求的生命追求.但生活的重负又让梦想变得虚无,在经历了追寻与失望之后,诗人往往是回归自己的心灵世界中,以独语的方式完成与外界的对话.本书收录了宁夏女诗人唐晴的诗歌,包括《在北方遥望北方》《千千结》《一封信》《红棉袄》《邂逅》《你的名字》《恋爱季节》《寒冷的季节遇见你》《梦开始的地方》等.”这是编者借用了现成的另一个诗人的阅读札记概括诗集的内容和特色.这也是诗人从固原调到银川后介入宁夏文学、特别是诗歌创作交流的一次总结.
花团锦簇的新诗集请了固原中学老师安奇写序.曾经一起喝过酒的安奇以诗人的在阅读中呼应了唐晴诗意的感伤和理想的探寻.
显而易见,《哦,西海固》《西海固的风》,野荷谷的《野荷》,狂野西北的《胭脂峡》《行走在泾河之源》,西海固独特的境遇和自己的情感纠结在一起,确实建构了唐晴早期诗歌瓷实的内容,形成了颇具地域特色的抒情姿态.
沧桑了千年的秦长城 迎着晚风
在空旷而荒凉的黄土地上 孤独蜿蜒
而我是一枚被时间遗落的古钱币
锈迹斑斑的躯体为青草鄙视 又像是
一块被战争粉碎了的青花瓷残片
被岁月侵蚀 留不住虫蚁的步履
——《原州：在秦长城上眺望远方》
在地域的景观中遥想历史,又将自己的卑微投射于历史的遗留,长城的残壁断垣与黄土地的空旷荒凉,只有青草和虫蚁印证一切生命存在的卑微.而我就隐藏于这样的时空,存在于当下.这种触景生情的更细腻的表达是《弹筝峡》：
让岁月苍老成夕阳落下之后的荒漠
让一种思念化作雨雪风霜
年年岁岁,在被人遗忘的地方
在天与地之间,孤独的手
拈一峡清凉
风一直在吹,雪化了又下
谁走了不再回来
谁在无人的风口
弹古旧的筝,将我刺伤
又将我温暖
——《弹筝峡》
西海固所有的历史遗迹成了怀想远方的诱因,西海固所有优美的地方都是触目的怀念.大学毕业,年轻的唐晴决绝地奔赴西海固的泼辣里有着侠骨柔情,然而这种抒情的深层底蕴是背井离乡的伤感.
单永珍说：“宁夏诗人不多,优秀的诗人更少,优秀的女诗人少之又少,唐晴无疑行进在优秀的行列中,用她的文字,书写着个人的心灵史.记得在十年前,我在《六盘山》做编辑,唐晴拿来她的诗稿,写在一个很漂亮的笔记本上,让我看看.诗写得质朴,素雅,但缺少让人悸动的东西,显然是没有经过系统训练.随着时间推移,大量的阅读和深入的写作使她的诗歌慢慢呈现出深远的迹象,在西海固诗群中闪烁着异样的色彩.这十年,我基本上见证了唐晴诗歌的成长.这十年,因为相互的提醒与批评,我们一起向前走着.西海固是个出产诗人和诗歌的地方,农业时代的缓慢抒情能够让人静下心来面对人生和世界,思索外部客观和自我主观的变化、转移.唐晴的诗歌视野漫游在西海固的山川大地上,以自我的心灵世界作为出发地,写出了一首首浸润着自己独特眼光和感受的诗歌.”（2010年《六盘山》1期）从这评说中,首先印证了唐晴的诗歌创作是西海固地域文化的特别涵养,其次透露了山城诗人们真诚的交流,让年过三十的唐晴喜欢上了的诗歌创作.因而可以说,唐晴真正进入创作的活跃是新世纪以来的事情.
2011年重新编辑出版的诗集《花年年会开》,是诗人对自己创作的一次自觉整理,也是明确诗歌创作意义的自觉思考.可能也是和冲动不再的一次沉稳转型.安奇2007年写的序以《走过高原的青色女子》之名附录收入,部分过于直白诉说伤痛情感作品也悄悄删除.虽然在目录页仍然保留了花朵的装饰,已经不是束缚在花瓶里的一大束,而是点缀在页上角的图案.同样,2008年诗集贯通全书的野菊花和竹子的装饰在2011年新的编辑中被分解和缩小,封面换成了银白色,红色隐藏为内衬页,而且封面纷繁的花草换成了简约的睡莲（内文第二辑第四辑也是同样的睡莲图案的简约点缀）.诗集就像女人的着装完全换了一种风格,特别是有了自我表达自信的诗人自己写了序——《回家》.诗人借助海德格尔文化哲学批判的名言“语言是存在的家”,坚定地宣告“我选择了诗意的家”.这自然是诗人内心情感的一次精神蜕变.
重新细读诗人早期的创作,一个南方温润气候里长大的女性,西海固的风物和生活会强烈地冲击了诗人的神经和情感.在没有更多更具体地体验感受酷烈西北景观之前,其阅读的别样经验肯定来自西部的其他诗人.如：《六盘山巅》《大漠上一棵孤零零的沙枣树》《野荷》《大旱》《旅途》等.在现实的语境中借用历史的过往强化自己的情感和人生境界,也是惯常的手法.如：《原州：在秦长城上眺望远方》《路过水洞沟》《在骊山的索道上》《无字碑》《千千结》等.
2005年前,其诗作中明显带有新边塞诗西部景观的张扬.《寺院》《落难的王》《渴望一场大雪》《原州：在秦长城上眺望远方》等,“踏霜而行”,“对你的思念/依然/是一场铺天盖地的大雪”,深蕴着北国的寒冷和大野的气息.当然,更多的,诗人融进了女性悲情和想象： “迷人的风景距离现实已经遥远/流浪在你梦想的城市/偶尔无眠的夜里/是否会走进我孤独的雪地”（《雪祭》）.2008年编辑单永珍第一部诗集,这是诗人与诗人深层的交流,因而深化了唐晴对诗歌、特别是西部诗歌的批评认识.这种认识的审美批评,在2016年11月25日“宁夏新边塞诗研讨会”《放歌贺兰山巅 诗意的栖居——秦中吟诗词赏析》的发言中有了更为充分的显现.
唐晴固原时期的诗歌创作是一种自然生态的审美流露,倾心朋友和诗歌.2008年前后,在编辑包括自己在内的诗集的认真和细致中有了语言和诗歌的自觉.这是审美性情自觉涵养的开始,是省察自己情感生活与诗歌创作之间关系的自觉.“诗歌至美的境界应当出现在一颗细致而温柔的内心之中.”诗人安奇在细读唐晴的诗歌的同时,试图描绘诗人的女性形象：“青色的女子走过西北——她是一位并不现代派的女士,她是一位坚守在命运的地头的行者,她喜欢风云的际会,喜欢‘青铜的霹雳长剑’,在寻找的主体中她陷入自我的不信任导致自我价值的体验.”“在西北的生活的洗礼中.她的诗歌也有着与南方女诗人不同的境界和风格”.（安奇《序》,见唐晴《嘿！我还活着》,宁夏人民出版社2008年版.）
总览唐晴的作品,我们会再次确信所有诗人是生活的情感测试计,有多愁善感的天性.也可以确定地说,是诗的爱好、吟赏和创作消解了日常情感的不良情绪而让唐晴有了生命历程的升华.以2008年《嘿！我还活着》（下面简称《嘿》）和2011年新编的简约版《花年年会开》（下面简称《开》）综合起来分析,大概其作品显露这样一些感伤或美好情愫.
其一,人在旅途的漂泊感.这种漂泊感不仅具有穿越时空的历史感,而且包含了强烈的当下生活的现实感.《嘿》第一辑、第二辑相互关联,情感贯通.《在北方遥望北方》这一辑,全部与爱情有关,但是那种漂泊感却灌注在每一首诗的字里行间.第二辑《漂泊者》写的是西海固的山川风物,但区别于西海固本土诗人的乡土抒情,全部是一种新奇的打量,自觉不自觉地与南方做着比较.穿插在这一辑中间的《外婆家》《父亲》《母亲》,就是在外乡生活的游子一种极度渴望亲情的自然流露.这种情感自然流露的含蓄抒情形成了第四辑《又见梧桐花开》《槐花开了》《节日的伤口》等作品.同样是《嘿》第三辑,“在的城市”全部是悬浮的情感状态,“谁来拯救一颗的灵魂/多年来 我小心翼翼地行走在时光的刀锋上/十二月的北方 我守护的风景为谁开放”.（《方向》）迷茫于情感,借助酒的释放,“几杯清酒就洗刷出一些人的虚伪和贪婪/也点燃我内心深处的灯盏”.（《酒是一面镜子》）“而那些孤独的饮者将哀怨情愁/品得荡气回肠豪情纵天”.（《对酒当歌》）
这种宿命般的漂泊大概源于唐晴的多情,有疼痛有快感,痛定思痛,“像草一样活着”,诗成了疗伤的“潮湿的汉字”,“那些轻狂的日子与希望和回忆/一同随夕阳坠入黑夜的深处”.（《又见梧桐花开》）
其二,爱情痴迷的孤独感.在诗人极度敏感的漂泊书写中,最强烈的是诗人追求爱情的哀伤和疼痛.这种爱情至上的女性写作,其不多的小说创作可以印证,《突围》收四篇小说,前两篇涉及纯粹爱情的渴望,后两篇触及婚姻情感的不和谐.这几篇有生活积淀的小说背后,不无沉痛的生命体验,作者恰恰在诗歌的纯粹里表现得更丰富更深挚.这样的情感,在2008年之前是一种内心被灼伤的低泣和质问,甚至是借酒歌哭,2011年整理重编时已经成为温情的哀怜和祭奠.不妨,来看《嘿》最后一首散文诗：
你多情的眼睛,是我开花的伤口.
你那比风还长的黑发,我那比黑发还长的忧郁,轻轻地轻轻地缠住了我飞扬的心.
淡淡的清香袭来,我的心沉醉在三月的濛濛细雨里.茉莉花儿开了.茉莉花儿开了,是谁玄色衣裙上唯一的装饰？
月亮已经走开了,星星为什么还躲在窗外？空空的小屋,再没有风铃儿声声清脆.
欢乐的音符,萦绕在去年的依依杨柳稍,清清的湖水荡漾着微波,轻吻着亭亭的荷.
温柔的情绪,有一种遏制不住的冲动,心爱的石头纵情扑入湖中,永远,沉在了湖底,湖面平静如初.
平静如初？！
痴迷爱情的年轻女子唐晴,少年时就沉浸在文学的阅读中,在没有触及现实和爱情的创伤时,不知道诗歌为何物.“成长是一种痛苦,诗歌却带给我美好的希望和温暖的停靠”.这是写诗的唐晴后来的感悟.因此,深深体会了爱情就是一种孤独的等待、受伤和愈合之后,温柔而深情的诗人“无法歌唱爱情”,只能流放自己：“我知道/我将倒在世俗的目光中/为了在伤口上种植一朵向日葵/天空和大地之间/忧伤地开放着你的心情”.（《流放自己》）同样,没有刻骨铭心的爱,写不出像《一枚纽扣》这样富有生活体验的独特短诗.当然,这种执着爱情的伤痛和孤独感在雪和月光为主要意象的作品里表现的更为丰富和深挚.遭遇爱情溃退的同时也遭遇了世间的流言蜚语,诗人靠着文字的悲切表达克服了绝望的孤独感,在诗歌的词语中燃烧和宣泄了.用贾妍灵阅读的直接感受来说,唐晴的诗歌一直贯穿了一种希望的力量,注重一种精神价值的追寻,“面对尘世/所有的伤口被笑容隐藏/疼痛一次一次掀起澎湃的/在黑暗深处 我苦苦找寻/一把青铜的霹雳长剑”.（《在的尘世》）喜欢唐晴诗的李银春说,从作品可以读出来,这是一个多情的女人,一方面表现了爱情的迷失,一方面显现出大气,一些奇特意象和遐想显现了内心坚强的力量.年轻的寇志阳、贾妍灵、李银春没有读出痴情女子爱情城堡陷落后的孤独和痛苦.
其三,岁月在心的悲伤感.这种悲伤来自女性的自恋,以及诗人对自然、青春及一切美好的感伤.
这种悲伤感最初是比较轻柔的,正如《嘿！我还活着》里的散文诗《蒲公英》所抒发的淡淡的忧伤和寂寞：在寂寞的角落,“在大地的边缘,吐露心曲.如果,星点般的金黄点缀了你的心情,不是我娇艳如画,是你美丽的心情追寻着春天的浪漫.”但在“的城市”,诗人的压抑非常沉重,错误或,希望或苦难,弥漫内心的大雾和苦痛,让诗人几乎抓狂.“面对尘世/所有的伤口被笑容掩藏/疼痛一次一次掀起澎湃的/在黑暗深处 我苦苦找寻/一把青铜的霹雳长剑”（《在的尘世》）.“当生命回到最初的茅屋/老院墙角的野花/静静地吐露一生的情感/我猛然醒悟/糊涂地活着 也是一种幸福”（《错误或》）.这种张扬的痛苦中,诗人感伤的诗歌意象在坚守和妥协之间彷徨.深刻理解这种诗人审美情态的单永珍说：“这种写作深刻地体现出两种文明的冲突对诗与思的变异.即农业文明与城市文明并存于唐晴的血液里,她的城市化叙事遭受打击后,迅速回到乡土抒情中寻找慰藉,这样的写作方式已经成为唐晴诗歌写作的惯性,成为她面对生活,反抗现实,自我救赎的艺术途径.在宁夏诗坛,唐晴无疑是一个坐标,她的才华有目共睹.” （单永珍《虚无现实中的灵魂救赎——唐晴诗集<嘿！我还活着>阅读札记》,《文艺报》2008年11月15日）《笼中的鸟》《悬浮》《囚徒》《狼与我有什么关系》《禁忌》等困顿和悲愤的抒情,可以说进一步凸显了遭遇“错误”和“”的沉痛.岁月在虚妄和损害中沉淀,忧伤在心头缭绕.
不是不喜欢雪的晶莹 不是
不喜欢雪的轻盈
与雪隔窗而望
一个人与铺天盖地的雪
静悄悄地漫延着
两种
寂寞和疼痛
——《元宵前夕的雪》
然绕的岁月,诗人倔强而自信.抛开自己,进入山水,有几首被人称道的诗写得非常荡气回肠.不仅骏马烈酒的安奇喜欢,也得到诗人导夫和杨梓的肯定.“漫卷过战旗的西风/舞我长发 舞我灵魂/舞我如高翔之鹰/舞我于千年的风云”《六盘山巅》.诗人自然熟悉《清平乐 六盘山》,在伟人沉吟的六盘山巅,唐晴也是豪情万丈.但这种豪情是女性热情的自我张扬,是为了纾解现实的约束或者压抑.艺术的时间是对客观尺度的时间的颠覆,山水为我展笑颜,“从生活的经验到诗的创造,中间一个不可或缺的环节是是诗性的转换,或称中介.诗歌的多元而有机相连的审美要素,都是这一转换、转换、中介中,凝聚起来并爆发诗意之光.”（杨匡汉《中国新诗学》,北京,人民出版社2005年版,第403页）革命诗人的崇高精神转换成了女诗人豪情联翩的长发.这时贯穿千年的吟唱不单单是抒情主体的吟唱,更多的是诗人灵性的被点燃,冲破了日常的谨慎,神思飞翔,超越时空,脑海出现灵动的诗意画面：“在我水灵灵的视线之外/大风中绿衣绿裤的匈奴女子侧身而立/飞扬长发半掩着酡红的面庞”（《胭脂峡》）.这样的性情很难在现实的生活里得到理解和认可,遭遇的不是误解就是非议.自由是诗人的生命,山水之间的审美情态可以显现为温柔或雄浑的歌吟,纾解诗人内心的悲郁,但孤独或压抑的真正感伤还是挥之不去.对酒当歌,“谁看见了谁的痛苦”.这时有些狂放的酒的意象出现在唐晴笔下.与酒的意象对应的,灌注情感最强烈的是雪的意象.罗维奇·别尔嘉耶夫（1874-1948）特别强调：“在忧郁中存在希望,在寂寞中存在的是绝望.唯有创造才能征服寂寞.恐惧总是与经验的危险有关联的,需要把它与恐怖区别开来.恐怖与经验的危险无关,它与先验、与存在和非存在的忧郁有关.”唐晴有了这样的觉悟,所以重新编辑诗集,删除了一些直接“嚎哭”的作品.嚎哭和疼痛,在唐晴无需掩饰,而是超越恐惧,收藏过往,在所有的伤痛里升腾诗意之光.
诗人在诗歌的涵养中解悟了生活,但精神的追求更加坚定.没有九死而不悔的标榜,但诗人想淡化自己的外露情感,因此重新编辑了自己的诗集.这种编辑,诗人在我这儿有意轻描淡写.前面已经谈到,两部诗意的内外装帧设计风格变化很大,特别是内容的编辑从每一辑的辑名到具体的篇目变化更大.这种变化的走向是成熟、简约和沉静.虽然唐晴无法真正达到这样的审美理想,但已经有了自觉的意识.
这是诗人心智的舒展和诗意情态的开阔.从近几年唐晴创作的貌似闲散的严谨可以看出,诗人的审美情态更加深切和从容.所以诗意探寻的文字琢磨里有了某种超越感伤和漂泊的愉悦感.
最后说说超越庸常和痴迷的愉悦感.
“悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明“（蒋捷《虞美人》）.这种愉悦感不是肤浅的忘记过去,而是深深地爱上这个世界和所有的人.在诗歌里会表现出从容而开阔的抒情想象和朴实的人生品味.
禾叶上最后的一滴泪珠
刺伤了我坚硬的心
面对一张张干凅的面庞
我羞于承认
我是太阳的女儿
——《大旱》
偶然读到这首小诗的韩敬源,细致地体会说：“唐晴居西北之北,天上缺少雨水,容易大旱,本诗可能是出在某一次的大旱之中,也可能是屡次大旱对唐晴的‘刺激’,大旱形成的心理沉积划破了‘坚硬的心’.诗人的身居之地是滋养自己诗歌的隐形厚土.诗歌中出现的地域性不是为了出现地域特征而去有意写出这种特征,应该是你自然生活在这个地域里,受其地气蒸腾,吃此地食物,喝此地雨水,与此间人相交共存一个时空,通了身体经络,精神中的一部分受了精华,感动于心而无意间携带入诗的部分,成其为地域特色.”袁行霈先生在谈到诗歌的多义性时说：“富有言外义的诗歌,状物而不滞于物,引导 读者由此及彼地展开联想和想象.”（袁行霈《中国诗歌艺术研究》（第3版）,北京大学出版社2015年第3次印刷,第19页）把自己的名字“晴”与“大旱”联系起来,将自己比喻为太阳的女儿,体会西海固的旱情.从禾叶上一滴“泪珠”比兴开始,落到自己的“羞愧”,情感真挚.韩敬源不知道,西海固也是诗人的伤心之地,但超越了自己的情感,对生活过的那片土地和土地上的人民却有了如此走心的同情.刺伤与面对,感同身受.人精神的愉悦来自悲悯情怀,而不是名利、和权势.
西海固虽然干旱贫困一些,但这片黄土地具有深厚的历史文化积淀.不知蒙古族歌王腾格尔还记不记得固原山城,而张承志在这里完成了《心灵史》.一位被打成的文人,在西海固娶妻生子,离开多少年后,去世前一两年往访友人半年多,最后的遗嘱要求在青岛去世后,要归葬于苦难岁月的西北故土.钟正平教授说,这位宁夏师范学院（原固原师专）元老级的教授,就埋葬于固原的黄峁山.当代真正的诗学批评家耿占春教授来到西海固,与西海固的诗人们歌唱花儿、畅谈诗意.我对西海固的作家和诗人充满敬意.
唐晴对于过往的释然和对于西海固情感的变化,其实就是真正的超越.诗人离开西海固,交往越来越开阔,行走的经历成了诗歌最好的质实内涵.“诗人独特的观察事物的角度,独特的情趣和性格,构成意境的个性.”（袁行霈《中国诗歌艺术研究》（第3版）,北京大学出版社2015年第3次印刷,第35页）没有西海固,没有诗人唐晴.离开西海固,人生和事业开阔起来的诗人,再次回望西海固的情感,不再是凌厉的意象和奔突的.因此,在《花年年会开》删除最多的是爱情诗.就像《你的名字》这样美好的小诗也被作者忍疼割爱,并且将《嘿》作为第一辑的《在北方遥望北方》改题为《一个人的记忆》,放在了《开》的最后一辑.当然,隐忍了内心的伤痛和惦念,诗人又在这里写下了《祝你生日快乐》.
大千世界,风清月白.这种诗意探寻的愉悦感显现在两个方面.一是2011年编辑的《开》里增加了一首很短的诗《随风而逝》,一首较长的诗《石头与天空的距离》,还有一组很典雅的诗.二是诗人2011年以来写作最多的“旅行诗”.
《随风而逝》很短,与更短的《嘿！我还活着》代表了诗人面对情感痛苦和心灵磨难的两种情态.
沉浸于情感受伤的诗人：“我爱着我的诗歌,就像/我爱着带给我苦难和幸福的生活”（《嘿！我还活着》）诗人在情感的生死里喘了口气.
心情平静后的诗人：“那些过去了的/和即将过去的事情/都与我无关”（《随风而逝》）.诗人明白“我不是道路也不是花朵”,“并不是所有的人都有着贵族的品质”.写下了《花年年会开》,这是现代诗人爱情坚贞的表达.伤悼不悔的初心还是衷情？在一个“元旦之夜”：“我用全部的精力/关心天气,关心土地/关心雪花挤压下的每一颗生命/当然,也包括我自己”（《开》）.
走出了倔强的自我和爱情,诗人换了一种环境,心境逐渐开朗,优雅的古典的诗意氤氲在心间.在《嘿》里以“漂泊者”编辑的诗换做“流放自己”,并且在最前面增加了《观竹听风》《雨轩忆梦》《浴露采菊》《梅边吹笛》等古雅情怀的作品.情怀是古雅的,表达是口语化的,且有调侃的意味.同样是写情,这已经不是生活中的爱情纠葛,而是诗人想象和诗意化的历史,因此“不怕花会飘零”（《梅边吹笛》）.
游历中外,开阔眼界,探寻诗意,享受友情和亲情.诗人《在鄂尔多斯草原》,在回乡与家人《围炉而坐》,在《青海湖》在《日月山》,《驾越丝绸之路》,《回到金银滩草原》,日子过得坦然而滋润.诗人也关心《三月桃花雨》,也喜欢《家乡的布谷鸟》《三月的阳光》里《踏青》,《风,吹过树林》,《时间让花朵更加璀璨》.这是唐晴近三五年发表的部分诗作,一点没有了早年的桀骜和决绝,依然高歌欢笑,依然喜欢酒还有西部山川,追求内心真实.用寇志阳的话说,柔情唯美,语言流畅.唐晴一直追求现代诗的口语化,散文化的特征很明显,不像老诗人虎西山的古典传统.
最后,需要指出,唐晴的另一个身份充实了唐晴当下的写作和诗歌.年轻的历史老师现在是宁夏人民出版社的副总编辑,这不是头衔,是用心采编图书且追求事业的收获.如果说前面提到的游历西北的诗歌仍然保持了西部地域特色和新边塞诗的意象情感追求,那么2017年最新的《我如一枚木楔嵌入历史》组诗十首,又是唐晴新的尝试和起点,超越地域的直接感触,有了文化的自觉.诗歌是语言的艺术,但也是文化的存在形态之一.古今伟大的诗人是在生命的体验和文化的情怀两级上张扬审美的性情,而鄙视其他.李清照、徐志摩、海子等,执着于生命的情爱、自由和美好,在诗意的探寻中留下了优秀杰作.屈原、杜甫、郭沫若、艾青、穆旦、昌耀等,在生命的体验中呼应的是民族和人类的大情怀,所以留下了更多伟大的作品.唐晴是个小女子,但在诗艺的探寻中,有生命的体验和超越,也在历史的科班和编辑的积累中丰富着文史的阅读,希望她自由的追寻,严谨地努力,给我们新的惊喜.祝福诗歌,祝福唐晴,祝福宁夏所有的诗人.
诗歌论文参考资料：
总而言之:上文是关于对写作唐晴和诗意和诗歌论文范文与课题研究的大学硕士、诗歌本科毕业论文诗歌论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助。
