原创《从《罗丹艺术论之嘱词》谈罗丹的艺术坚持》
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摘 要：西方雕塑史上的三座高峰,罗丹的雕塑作品就是其中之一,论时间上也是离我们最近的一座.而我有幸看了《罗丹艺术论》,甚是有感.就书中的《嘱词》,我想谈谈我对罗丹艺术坚持的理解和自己的所得.
关键词：传统；自然；真；人格；美
《嘱词》开篇,罗丹呼唤“愿当‘美’的使者的青年们”,这是一个多么光荣但又艰巨的使命啊！这并非说人人都要当艺术家,而是把它当作自己的一种使命,愿意虔诚地接受这份殊荣.罗丹说,我们要爱我们的前辈大师,可又要留神不要去模仿前人,尊重传统, 而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚.1短短几行字,可包含的东西太多了.
一、传统
在大师面前,我们就像未长大的孩童,他们给了我们不同的营养,汲取了这些精神食粮,我们在不断地成长.就如所有大师必有他们独一无二的成就一样,在同一个领域,不会出现两个手法风格类似的大师,所以一味的模仿,只会出现一个复制品,没有了大师的时代背景,只不过是一个过气的匠人.或许有人会说,模仿大师,这是尊重传统,但是我想问,何谓传统？传统就一定要模仿前人？传统就不能有任何的创新？
我的理解,答案在否定的,因为传统的本意是探求现实,这里面包含着创新,而非盲目跟从任何人.回看前辈们的成就,我发现能成为大师的人,都是站在巨人的肩上,从他们的前辈身上汲取营养,而这个营养不是他们吃什么,我食什么的按部就班,而是学习他们的精神——探索自然的本质,发现它的本真.由于每个人的经历不同,对自然的认识发现不同,感受不同,作品中自然有自己独有的东西,这便是原创性,也可称之为创新性.这就是我理解的“传统”,其本身就包含了创新.
二、自然
“对于自然的挚爱是传统永垂不朽的宝藏之一”.我对于罗丹所说的“自然”是这样理解的.艺术创作是由自然中而来,这里的自然包括大自然,艺术家眼中看到的一切万物.真正的艺术家,他们总是从自然中寻找灵感.这让我想到了19世纪英国的风景画家约翰?康斯太勃尔.在他的作品《戴德罕谷地》中,尽其所能地描写大自然中的不同绿色,探索其本质的色彩.而当时画家们在画风景画时很流行一种接近于古老的小提琴颜色的色调,于是有人就提议他改,他当即拿来一把小提琴放在面前的草地上,让那人亲眼看看自然色与既定色的差异.2不过,我说这个小故事,不是说尊重自然,热爱自然,就要模仿自然.我们应该用自己的眼睛去观察自然,而不是通过别人给我们戴的眼镜.我觉得这讲究的是一种真实客观地观察自然的方式,而不是简单地把对自然的挚爱与模仿自然这两个概念画上等号.“自然”应该是探其“真”,发现事物本质的特点,真实真诚地去表现.
其实,我觉得《嘱词》中就这一点已经说的已经很清楚了.就绘画而言,他就说了,从深处去观察现实,画一幅肖像,虽然你的画面是二维的,但人物本身是三维的,那就应该深入空间,寻找体积,而自然和真实就在这第三元的空间里.另外,雕塑等其他艺术形式也是一样.他们都是一种手段,用来表现艺术这一种情操,但是不能优化地使用这些手段,那么再强烈的情感也是空的.因此,为了能更好的表现我的情感,我要先更好地掌握运用绘画这一手法的技能.
另外,我理解的“自然”除了我上面所说的那些关于我们用眼睛看到的东西,还包含情感的自然,或者说是情感的真实.其实,这两者是相辅相成的.就像演员想演好一部戏,他需要了解这个角色生活的时代背景,成长环境等各个情况,这就如之前所说关于艺术创作的那些东西,要探其本质的真实内心.但同时,演员在有了这些前期准备之后,演的时候还必须入戏,所以情感的自然和真实也是艺术创作中不可或缺的一样东西.在那样的作品画面中,一定会有画家本身真实的情感流露,而非矫揉造作,这才是人与艺术的统一,才是真正的艺术.
三、人格
对于人格的忠诚是罗丹说到的关于传统的另一个永垂不朽的宝藏. 伟大的艺术作品创作的源泉一定与人有关,它围绕的是人类本身,维护的是人格,服务的也是人.我觉得中外史都有类似的表现.比如,欧洲历史上的几次思想解放运动,解放的是人性,强调的是人本身的价值,而很多伟大的艺术作品也正是在这些时期创作出来的.回看中国的历史,隋唐时期,经济发展,国力强盛,思想相对开放,人们也更加关注自身生活,许多文化艺术作品的主题也从宗教转移到了人间生活.因此,对于人格的忠诚,我觉得可以理解为一切伟大艺术作品所反应的主题的“母题”.
四、艺术家眼中的“美”
这就是《嘱词》给我启发后,我对“传统”“自然”“人格”的理解.在这个基础上再看罗丹对“美”的理解就轻松多了.
我们生活中觉得一个人长得五官精致,身材姣好,皮肤白皙,那是美；一片风光有着青山绿水,百花齐放,蝴蝶翩翩,那是美；一处夜景有着宝蓝天空,繁星点点,烟花漫天,那是美…… 但艺术家眼中的“美”,并不是单纯的大众所认为的美,而是一种“博爱的美”.正如罗丹所说,艺术家会用慧眼注视到众生万物之核心,透入外形,触到它内在的“真”.而这“真”就是艺术家眼中“美”的前提.就拿罗丹的作品《丑之美》来说,罗丹把一个曾经风华绝代的年老后衰败不堪的形象表现得如此残酷,这种真实,把我们大众公认的丑炼成了一种至美.这让我突然想到潘老师在讲座上说的悲剧性题材,其实也不用延伸到悲剧,就说生活在我们当今社会下层的劳动人民.他们的生活环境不是大众眼中的美,他们的经济条件也不可能让他们外表鲜亮,美丽动人.艺术家如果以他们的工作生活场景为题材进行创作,难道还要为了迎合大众口味,美化他们的形象,给他们穿上漂亮的衣服？这不是“美”,真实地表现他们的生活原本的状态,内心世界,那就已经是一种“美”了.在艺者眼里,自然中的一切都没有美丑之分,他们观察自然万物的眼神不带偏见,没有任何功利色彩,他们侧重的是自然背后内心的感悟和真实,他们真诚地表现自己的感受.劳动者们辛苦劳动的身姿是美的,他们布满了皱纹的脸庞是美的,他们到处是老茧的双手更是美的.艺术家眼中的“美”,是那些有特性的事物,这种特性没有好坏之分.那些虚伪的矫揉造作,毫无品格的事物才是真正的“丑”.
短短一篇《嘱词》,篇幅不长,但分量满满,给我的思考很深.关于“传统”“自然”“人格”“美”的理解,我只有薄薄的一层,不深,但是却够重,让我感知它的存在,并时不时地想起.我想以后再阅读到有涉及到这些方面说的书籍时,我一定还能想起罗丹给我的启示,在我进行绘画创作的时候我也会想起他的话.我不能像罗丹理解得那么透彻,但总在感知加深对它们的感受.我想方向对了,即使不能通道终点,沿途的风景也已经让我觉得很美好,很满足.
艺术论文参考资料：
此文点评：该文是关于罗丹和《罗丹艺术论之嘱词》和坚持方面的艺术论文题目、论文提纲、艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
