原创《舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏分析》
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摘 要：罗伯特·舒曼作为19 世纪著名的浪漫主义钢琴家、作曲家, 是德国最具有代表性的音乐人之一.他不仅推动了德国浪漫主义音乐事业的发展,更是以浪漫主义音乐为动力,推动了德国乃至西方世界的浪漫主义文化事业的繁荣发展.本文以钢琴套曲《蝴蝶》为研究范本,分别从作品的创作背景、创作手法、演奏分析这三个方面来深入学习和探究,力图以更加立体全面的视角,深度挖掘罗伯特·舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义内涵和演奏技巧.
关键词：舒曼 钢琴套曲 《蝴蝶》 演奏分析
作为19 世纪比较有个性的创造型音乐家,对文学的热爱是舒曼创作之路上的宝贵财富.深厚的文学功底使他的音乐创作更具韵味,为舒曼之后的音乐创作起到至关重要的作用.可以说,舒曼的音乐作品是闪烁着文学特点的音乐作品,正如其生平众多的作品中,作为早期代表作品的、由12 首小品组成的钢琴套曲《蝴蝶》.
一、罗伯特·舒曼的生平与创作背景
（一）罗伯特·舒曼的生平
罗伯特·舒曼出生在德国的一个音乐家庭,自小便受到父亲在音乐方面的熏陶和引导,在童年时期就表现出对文学与音乐的极大兴趣.值得一提的是,舒曼对文学的痴迷更加强烈,不仅喜欢阅读散文、诗歌,有时还会进行自发的创作.舒曼积累了深厚的文学知识底蕴,为其后来作品的创作打下了扎实的文学功底.作为德国浪漫主义音乐的代表人物之一,舒曼生平创作了大量的音乐作品.在其广泛的创作体裁中,大部分的创作都集中在钢琴、艺术歌曲和交响音乐等方面.他在沿袭传统音乐创作形式的同时,不断地注入大量的创新元素,使其作品自身在旋律、节奏等各个方面都给人以眼前一亮的感觉,带给听众不一样的美感,其个性化的钢琴套曲和艺术歌曲创作极具研究价值.
（二）创作背景
最初的浪漫主义兴起于18 世纪的欧洲,文学在将情感裸露表达的同时,浪漫主义文学也无声地兴起.受19 世纪初欧洲运动和解放运动思想的影响,人们开始逐步打破传统封建统治思想观念,主张和追求个体的自由与解放.音乐家们也冲破了思想的樊篱,新的价值观和世界观造就了音乐创作的峥嵘景象,浪漫主义音乐油然而生.像浪漫主义文学作家一样,浪漫主义音乐作曲家也试图通过音乐创作来表达内心的情感.
受家庭教育的影响,舒曼自幼喜爱文学,尤其是诗歌类的作品,并且善于在文学中捕捉现实的痕迹并与之结合.尤其是在小说的阅读中,他总是会感同身受,并汲取创作灵感,为音乐创作的主题和内容大量涉猎素材.正如钢琴作品《蝴蝶》的创作,便是以让·保罗的文学作品《青年时代》中,男女主人公的发展线索为原型的.
二、《蝴蝶》的创作手法
作为德国浪漫主义文化的推动者,舒曼的作品不单单只是音乐的浪漫主义,更是文学的浪漫主义,与诗歌、小说有着千丝万缕的联系.舒曼以自身浪漫的创作手法,带给作品全新的定义,它不局限于单一的结构,也不守在固定的形式之中,而是在灵感和想象中释放心灵,《蝴蝶》正是如此.在作品的创作过程中,舒曼将浪漫主义的诗意和音乐的反应能力有机地融为一体.他将创作的音乐作品同文学、诗歌交汇创新,以文学作品的人物和故事情节作为音乐创作的素材,以音乐为途径来表露内心的情感.在这个过程中,舒曼不仅注入了丰富的想象力,也运用了大量创新的创作手法来完成这个作品,使钢琴套曲《蝴蝶》的创作不仅是其个人创作生涯的出彩点,更是带动了当时整个音乐界的钢琴作品创作,迈向了新的领域.
三、《蝴蝶》的演奏分析
浪漫主义音乐的繁荣发展,也带动了钢琴音乐事业的进步.在钢琴演奏技巧逐步提高的同时,作品的演奏也潜移默化地将炫耀演奏技巧作为标杆.本文探究的钢琴作品《蝴蝶》中,炫技的八度高频出现,几乎是每首小品的与主旨,但因每首小品乐曲所表达的主旨和情感不同,套曲中八度的奏法也不尽相同,我们应该合理地把握乐曲情感情节,恰到好处地进行钢琴演奏.
第一首小品通过右手快速地弹奏八度音阶,来讲述化妆舞会上伴有欢快舞曲的故事情景.因此,在本段的演奏中,需要注意保持八度流出的连贯,手指在贴键移动弹奏时,大臂不可僵硬,并且保证手腕的灵活来衔接手指与手臂.与此同时,在弹奏八度时,要去掉大拇指的重音来突出旋律音,从而使旋律变得轻盈流畅.此段八度的演奏方法与最后一首小品中的演奏技巧相同.
第二首中的八度是以炫技为目的的演奏部分,以托卡塔式的双手快速交替来呈现音乐效果.因此,在弹奏此段的八度时,要借助肘部力量,将手掌、手腕与前臂充分配合,形成整体,精准发力直达指尖,保证声音的集中通透.
小丑跳舞的画面由第三首小品来呈现,舞蹈的笨拙是本段音乐的突出表现.因此,手腕要保持牢固,来支撑力量,手臂的力量通过手臂、手腕、指尖所形成的连贯整体,弹性地砸到键盘底部,要确保柔软连贯.
舒曼在第六首,以突变的强弱对比及和声变化来刻画情绪突变的乌尔特,以八度叙述乌尔特甩手离开的气愤状态,达到本段的.需要强调的是,这部分的八度弹奏与前一部分中的第二首小品相似.因此,要借助肘部力量,将手掌、手腕与前臂充分配合,形成整体,精准发力直达指尖.此外,在演奏时应保持整体的状态来配合快速的弹奏,一定要杜绝跳音,保持连贯.
第八首在弹奏时,手指要扣准和弦,保证每个和弦都能弹得清晰准确,绝对不可以漏音.左手要弹奏出舞曲摇摆的韵味,并且在弹奏过程中,要小位置地移动和弦变换,勤加练习,避免因首音位置较远而造成的不连贯,熟练掌握把位和距离,保证速度节拍以达到理想效果.
第十一首小品以连续的八度七和弦为开头,在弹奏时要避免手臂压力过重.手指弹奏必须清晰准确,手腕及上臂的配合使用要灵活.不仅如此,我们还要遵守谱面的重音标注去弹奏,特别是在分解八度弹奏上要格外注意.在本段中,分解八度不单单是一种演奏技巧,更是两个声部的推进,是中音部分与高音部分的遥相呼应与鲜明对比.高音部的弹奏要维持音色的明亮,所以力度会略强,指尖带有穿透力地下键,而中音部的音色相比较就要暗淡一些,大指的触键也要把握得小心精准,力度相对要弱一些.所以弹奏时,不仅要明确把握这两个声部在音色与力度的对照关系,还要体会两个声部上相互呼应.
四、结语
《蝴蝶》不仅是舒曼生平创作中的第一部钢琴套曲,也是音乐史上第一部钢琴套曲.因此,《蝴蝶》的问世不仅是舒曼个人创作的新起点,也是音乐界新的作曲体裁.可以肯定的是,舒曼《蝴蝶》的创作,是19 世纪音乐界的一个创新奇迹,更是一片全新的艺术疆土.尽管在《蝴蝶》创作之前,音乐史上也存在一些类似小品套曲的作品,但是舒曼的小品更具有代表性,这是质的飞跃,是内容与创作的高度统一,是在自由形式、短小章节中穿梭的统一思想,是形散神不散的真实写照.
因此,笔者对罗伯特·舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》产生了浓厚的兴趣.结合浪漫主义的创作背景,站在舒曼的文学视角上,挖掘《蝴蝶》的创作主旨和浪漫艺术,并结合大量学术文本,对《蝴蝶》的演奏技巧进行浅析,希望能对《蝴蝶》的钢琴演奏技巧提供一些建议,并且更好地向听众诠释清晰的乐曲脉络和思想,从而使演奏者在全面掌握舒曼钢琴套曲特点的同时,保留作品的浪漫主义色彩,更好地呈现作品的魅力.
参考文献：
[1] 胡晓伟,靳璐嘉. 浅析舒曼《蝴蝶》的演奏方法[J].当代音乐,2015（15）.
[2] 程诗淇. 浅析舒曼的钢琴音乐创作特征[J]. 当代音乐,2015（01）.
[3] 韩璐. 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐创作特点及演奏分析[D]. 济南：山东师范大学,2016.
（作者简介：刘菁菁,女,硕士研究生,大庆师范学院音乐与舞蹈学院,讲师, 研究方向：钢琴演奏与教学）
（责任编辑 刘冬杨）
钢琴论文参考资料：
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