原创《中国画的临摹写生和创作》
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任何一个从事中国画的创作者必须要经过的历程无非一是临摹、二是写生、三是创作.临摹是学习和吸收营养的过程,写生是沟通临摹和创作的桥梁.三者之间存在内在的必然联系,相互作用,创作者在创作实践中把三者有机结合起来,才能是一个画家真正成长成熟起来.
一、临摹在中国画创作中的必要性
每个热爱中国画的创作者必须要从临摹入手,开阔眼界,采集百家之长,通过自己的理解去概括、去思考,融会贯通各家之长,使国画创作者继承中国传统文化之精华,丰富自己内涵和学养,为自己的创作打下坚实基础.临摹是中国画初学者学习过程中必经的一种练习方式.通过大量的临摹练习,不断重复,反复积累,熟能生巧,不断摸索和思考.才能对先贤的用笔方法、用墨方法、构图布局章法、画面构图、意境留白等方法技巧有全面的掌握和应用.
在学习临摹传统经典方面,在临摹的作品选择上要有取舍,不能见什么临摹什么,别人临摹什么就临摹什么,主要是要选择那些自己爱好的经典,要从自己的兴趣和喜好程度入手,这样就会有了临摹的切入点,根据自己性格特点和喜好,通过大量的临摹,实践,总结.经过不断的读与临,临摹与思考,反复认识,日积月累,形成自己独特的、带有自己鲜明个性色彩和专业直觉,从临摹传统中,提高自己的技艺和创作水平.
在临摹中必须注意以下三点：一是画,我们临摹学习的是直观的大家的经典画而不是对应的物；二是法,我们临摹学习的是方法而不是痕迹；三是意,我们临摹学习掌握的是笔意而不是图本身.临摹作品都应有一定的任务与目的,也应该在有目的前提下争取有更多的新的发现.临摹是个学习传统经典作品的基本精髓和章法的过程,也是一个了解自己特长,禀赋与个性的过程.是个需要长期坚持的过程,不可能操之过急,也不可能一蹴而就.
二、写生在国画中的运用
国画写生是学习国画的重要一环,也是必不可少的一环,通过大量的临摹学习,中国画学习者初步掌握了基本的国画技巧和技艺,怎么从纸上走向生活,深入生活,从生活中汲取生活的原料和养分才是关键.写生就是打通临摹和走向现实生活桥梁.写生就是接地气,使我们的中国画作品实现和自己熟悉生活的对接.
历史上就有“百代标程,照耀古今”的说法,国画大家,其独特成就无不从师造化中取得,所谓从师造化就是写生.清初的石涛,幼年出家为僧,云游四方,搜尽奇峰打草稿,变古法为我法,笔墨纵肆潇洒,个性鲜明；著名国画大家黄宾虹先生曾近说过：“作画当以大自然为师,若胸有丘壑,运笔自然流畅矣！”又说：“名画大家,师古人尤贵师造化,纯从真山水面目中写出性灵,不落寻常蹊径,是为极品.”黄宾虹五十岁之前致力于传统绘画的研习,他关注宋画的“层层昏黑”,“如夜行山”,而对宋画的理法置之不理,临摹古画采用遗貌取神法,临品与原画相去甚远.他在师造化中做“身到、心至”,他认为对景写生应有四个过程：“一是游览山水,二是坐望苦不足,三是山川我所有,四是三思而后行.”只有在自然景色面前“坐望苦不足”,才能寻找出笔墨变化中的“內美”,撷取造化的“神韵”.著名画家张大千也非常注重师古人师造化.他在五十八岁之前,师古人与师造化几乎同步进行,并在写生中验证古人的画法.
大师们对山水审美取向不同,采用不同的写生方法,形成不同的笔墨语言,留给我们关于国画山水写生许多重要的参考资料和方向.
国画写生是沟通临摹和创作的桥梁,国画爱好者在临摹一定程度的基础上,比较熟练地掌握了中国画创作手法,那么接下来的写生就成了提高自己创作水平和生活对接的必须过程.中国画爱好者,如果想在中国山水画方面取得成就,非师法造化不可,也就是少了写生这一环节,补不上这一课,是不可能创作出令人满意、自己满意的中国画作品的.生活是丰富的,让我们投入到大自然的真山真水中,让一花一草净化我们的心灵,在领悟大自然的迷人景色中,搜集素材,撷取自然精华,创作出具有时代精神的,风格多样的国画新作.
三、创作是中国画的灵魂
学习中国画要按照中国画的发展规律,认真学习研究传统.静心读书、读画,去体会古人“澡雪精神”,“独与天地精神相往来”的境界.师古人的同时,还要师造化,这就是必须重视临摹,必须重视写生,重视从真山真水中领会山川灵秀之气魄,参解造化元胎之理.李可染先生曾经说过,“苦读传统与生活两本书”,正是这样的道理.如果用中国画的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派,可以发现,一切优秀画家和他的作品大都是在继承传统的基础,融入了自己独特的创作风格和创作个性,正所谓“以古人之规矩,开自家之生面”.随时代步伐,并融入自己的审美追求.唯有如此,才能实现符合艺术规律的创新作品.
一人一面,中国画创作也是如此,鲜明的艺术个性是别人无法替代和重复的,他与画家的生活经历、情感经历、对世界的认识有着很大的关系.是在临摹和写生中逐渐形成的.这就要求中国画爱好者读万卷书——临摹,行万里路——写生,有了这样的生活积累,形成自己创作风格也是必然的.
每一名中国画爱好者都要勤于苦练扎实的技力.先打好临摹和写生的基础功夫,首先要修炼绘画技力,其次要做人,修炼自己人生的大境界和大气象.创作是综合性的艺术修为,读书,做人,临摹,写生都是必不可少的,也许是一生需要努力的.
古人指出：艺术创作有“内外意”,内意欲尽其理；外意欲其象.哲学对待人与自然,“天人合一”的超然境界,实现了有限的个体心灵与宇宙生命节奏的审美交融,从而为中国的绘画提供了一个超越时空的创作空间.
因此一个成熟的中国画家的成长,必须要经过的历程无临摹、写生、创作三个阶段.临摹是学习和吸收营养的过程,写生是沟通临摹和创作的桥梁.只要把三者有机结合起来,才能是一个画家真正走进中国画的苑地.
中国画论文参考资料：
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