原创《艺术品的价值构成》
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摘 要：随着社会的日益发展,人们对艺术品的关注也逐步升温.艺术品也开始慢慢融入我们的生活,艺术品对于人们的价值也愈来愈高,它也满足了大众多元化的文化需求和精神需要.本文将从艺术品的价值构成这个角度进行深入的分析.
关键词：艺术品价值；艺术价值；价值构成
一、 艺术品的定义
在如今这个艺术品盛行的大时代背景下,艺术品本身是区别于普通商品而独立存在的,其蕴含了艺术家们的理念和艺术价值的载体.艺术品作为艺术家们精神活动的产物拥有精神与物质的双重属性,并且产生了艺术和商业的双重效应与价值.通过艺术品自身价值进行的消费也是为了满足人们自身的需求和而进行的交换活动,当然这种交易也是通过艺术品满足人们购买的能力而进行的交易.艺术品具有十分鲜明的特性,是审美性和精神性并存的产物.艺术品的精神性是大于其功利性的,优秀的艺术品不仅兼具了较高的审美价值还具备一定的商业价值,市面上成功的艺术品往往都是审美与商业价值并存的.将艺术品推向市场对当代社会进程中具有积极的意义,并且对于整个人类社会经济、文化的全面发展均起着重要的作用.
二、 艺术品的价值
艺术品的价值指的是艺术品本身所具有的内在特定属性,它如同衡量艺术品与价值的一把标尺,艺术品的价值都是由艺术品本身所具有的学术性、历史性、艺术性这三个特性来决定的.
1.艺术品价值的艺术性
在西方国家的艺术历史发展文化中,他们把艺术性这个定义划分为了三个主要阶段.在第一个阶段中,他们认为艺术是对于人类现实社会的再现而产生的,强调了艺术对于这个现实世界所产生的视觉复制与表达,这一种艺术也被体现出一种艺术的再现性.但是随着后期摄影技术的发达,人们可以通过采用一些简单的操作也能将事物原本的状态复制到极致,所以艺术的“复制”也受到了严重的威胁；第二阶段就是现代主义艺术的时期,这个时期中,不再崇尚逼真的模仿以及写实.各门艺术都学会开始寻求其表达的准则,艺术家们开始逐渐的关注对于艺术表现的手法和形式；第三个阶段就是各种艺术风格被挖掘和运用实践的时期,这个时期开始打破前两个时期对于传统艺术的表达,艺术家们可以根据其独特的方式与手法进行创作,这个时期创作出来的艺术品价值更多的体现在艺术家们所赋予其独特的内涵之中,艺术本身所具备的语境决定了当下艺术品本身的价值.
2.艺术品价值的历史性
艺术品价值的历史性具体表现在以下两个方面,第一个方面就是艺术品创作的年代历史较为久远.并且艺术品的存在间的长短也代表了其不同的意义与价值,例如,我们在博物馆中或者拍卖中心所看到的一些不同朝代的青铜器与瓷器等一类艺术品,可能在创作的那个年代里,它们仅仅作为一个器皿而存在,并没有多少艺术收藏价值.但是,随着时间的流逝,这个艺术品成为了伴随人类历史发展的见证物,慢慢的开始显现其本身所具备的历史价值；从另一个方面看,其历史性也表现在历史时期上艺术品所具有的历史地位和今天的作用.每个时代的艺术品都代表当下所具有的独特价值,并且也向我们展示了其对于时代的解读.
3.艺术品价值的学术性
艺术品的学术性指的即是艺术品本身在整个艺术界中所具备的美学价值和拥有的学术地位,艺术品的学术性通常是艺术专家和学者的研究对象.虽然不同的艺术家对于其不同的艺术品都有着独到的见解,但对艺术品颇有研究的专家学者们对于这些艺术品的学术性价值也产生了很重要的影响.
三、艺术品的价值功能
艺术品除了拥有艺术性、历史性和学术性之外,谈论到艺术品其价值功能我们还可以从这几个层面来分析,分别是艺术品的审美功能、教育功能、实用功能来讨论.艺术品的价值取决于它可以满足购买人群某方面需求的属性.艺术品的使用价值也就是满足大众人群审美的需求,这是艺术品最基本的功能.艺术品的艺术价值大小都取决于满足人们审美需求的程度,艺术品来源于我们的生活但它又高于我们的生活,当艺术品能够引符合人的审美需求时,那么会给人一种积极的态度和愉悦的心情.这些审美不仅可以使人获得愉悦的心情还能够充实人们的精神生活,艺术品本身的经济和商业的价值都主要是以审美价值和文化价值为基础而生成的；艺术品的产生也是人类文明发展所产生的结晶,其中包含了人类不断改造自然以及对自我认知的引导等等.这些都能够很好的引导人们在观赏的同时受到熏陶和教育；艺术品的产生也是人类文明发展所产生的结晶,其中包含了人类不断改造自然以及对自我认知的引导等等；艺术品除了可以给人一种主观的意识,还对客观存在产生一定的影响.一些艺术品可以广泛的运用到平面、装饰等设计领域之中,例如,现在艺术文化产业领域中很重视对于艺术衍生品的开发及其运用,设计师们可以根据艺术家们的作品来延展运用到现代人们日常所接触到的物品之中,这也体现了艺术品的一种实用性.艺术品本身就是独立创造出来的劳动产品具有不可替代性,市面上价值不菲的艺术品都具有其独特的风格和审美.艺术价值越高的艺术品,其历史性也越强.艺术品不同与普通的商品,会因时间的消磨而逐渐贬值,相反只要保管得当,艺术品是永久存在的.
四、 艺术品的成本
艺术品的成本也包含了生产成本、沉没成本、保管成本以及机会成本这几个重要组成部分.首先是“生产成本”,生产成本指的是艺术家们为了创造艺术品所付出的所有劳动力.艺术品的产生不同于其他商品,因为艺术品的劳动力并不是普通的廉价劳动力,而是一种高级并且繁琐的创造性劳动力.艺术品的劳动力需要艺术家有深厚的文化底蕴以及艺术技能还有能够坚持不懈创作艺术品的精神.艺术品的生产成本除开艺术家自身为艺术品所付出的劳动力,还包含再生产所需的费用以及艺术家身学习以及培养自身所花费的时间精力与费用.与一般的商品不同的是,艺术品自身的并不完全等价于其生产成本；艺术品的沉没成本指的是艺术家和收藏家在艺术品的生产以及保存的过程中,投入了大量劳动力和成本后却不能够得到相应回报的成本.艺术家们在艺术创作过程中会因为缺失灵感而不能进行正常的创作,也会因为创作出来的艺术品不受大众市场所接纳和热捧而受到冷落.在这些情况下,艺术家们自身所付出的时间以及精力都属于沉没成本；对于收藏家来说,在收藏的过程中,由于保管不慎导致艺术品受到损失这些也是属于沉没成本.艺术品在生产过程中的主要成本都是属于沉没成本,因为艺术品是由艺术家耗费一定精力独立创作出来的产品,与重复的廉价劳动力决然不同；艺术品的成本还有“保管成本”.市面上普通商品的保管费用通常会包括一些仓库的折旧费、保险费、修理费、冷暖气费、管理费等等,因为普通商品的储存条件并不需要特定的环境与条件,通常所需要的保管时间也不会很长,并且保管的成本也不高.艺术品相较于普通商品来说,艺术品显得尤为珍贵,为了避免在收藏期间因为湿度、温度变化带来艺术品外部或内部的损伤,就会需要很高的维护费.在《华尔街日报》中《收藏艺术品的隐形成本》这篇文章里面曾有这样一句话：“在欧美,一个好画框很可能就需要1万英镑,一间30平米收藏室的环境监测设备,每月可能开销1000英镑.为了规避被盗等安全性风险,保险费又是必不可少的开支.”艺术品的长期保存十分不易,想要长期保持艺术品本身品相的完好,就需要付出相对应的高额保存费用.
五、结语
艺术品的价值构成是复杂的,也是层层递进的.在追求艺术品价值的同时,我们也需要懂得去欣赏艺术品.因此,我们在衡量艺术品价值的时候,我们不应该片面的看待艺术品本身价值以及闪光点与不足.艺术品的价值更不能够片面的以个人的喜爱程度为衡量的基点.艺术品的价值也不应该与其价值规律的客观要求背道而驰.当我们把艺术推向市场就会使艺术品具有了商品的价值,这对我们人类社会的发展和经济文化的发展都起着重要的作用,充分的肯定艺术品自身是使其走向艺术商品的进步性,也是马克思一个非常重要的观点.当今社会,为社会提供大量的艺术商品可以充分满足人们的精神文化需求.艺术品不仅可以作为商品拥有其价值,还可以以非商品的方式去服务大众,例如进行公益的服务形式.但是由于社会的物质生产与艺术生产不足,所以使得其公益性有很大的阻碍.因此,艺术品转换为艺术商品是促使艺术品走向大众并获得社会效益最大化.时
艺术品论文参考资料：
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