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新媒体艺术相关毕业论文的格式范文 和新媒体艺术中时空关系的建构和类毕业论文的格式范文

版权:原创标记原创 主题:新媒体艺术范文 类别:发表论文 2024-03-07

《新媒体艺术中时空关系的建构和》

该文是新媒体艺术相关在职研究生论文范文和新媒体艺术和时空关系和建构类学士学位论文范文。

文/李天珠

摘 要:在艺术创作的历史长河中,有许多不同类别的中外艺术家都在不约而同地选择以时空为基点进行艺术创作,并以此来探究时间与空间在生活中乃至历史中的价值与意义.整个客观世界都是在时间和空间中永不停息地运动着,一切存在的基本形式都是空间和时间.艺术作品既产生于现实的时空,又与现实时空相互制约.艺术时空并不是脱离了客观物质世界而由心灵臆造的时空幻象,艺术作品与现实物质世界不可分离,与现实的时间和空间有着密切的联系.

关键词:新媒体艺术;物理时空;心理时空;艺术创作

一、艺术作品物理时空构建

(一)艺术作品所产生的时间

整个客观世界都是在时间和空间中永不停息地运动着,一切存在的基本形式都是空间和时间.艺术作品既产生于现实时空,又与现实时空相互制约.艺术时空并不是脱离了客观物质世界而由心灵臆造的时空幻象,艺术作品与现实物质世界不可分离,与现实的时间和空间有着密切的联系.

在艺术作品的创作中,也有不同形式的时空形式产生.一般艺术家都会在连续性的固定时间与空间范围内完成自己的艺术作品,再放置到公共区域进行展览.也有的艺术作品的产生与时间的关系比较特殊,有的是在展览开始才进入艺术作品产生的时间.如胡介鸣的作品《几十天和几十年》,该作品将一些全新的日常家居装置在一个玻璃柜中.在展览开始前,这些家具都经过了化学处理,在展期内快速地腐蚀老化,同时,家居每天的腐蚀程度都会被拍下与记录,呈现出家居的变化,每天增加的照片与文字也随着时间的延续成为展览的一部分.在展览的持续过程中,艺术作品与观众每天都在产生着变化.直到展览结束,这个作品才算以终极的面貌展现在大众面前,但变化中的哪个部分才可代表整个作品,则是无法定论的.

有些艺术作品产生的时间是不固定的且持续性很长,同时在作品中也为观众提供了一种叙事元素.如河原温自1966年开始并一直从未间断的《日期绘画》系列作品,几乎延续到他生命的尾声,总计有将近3000幅作品.每幅画都包括一个平面背景,上面记录着创作这幅画的精确日期的文字(如1988年8月24日).他的这种创作方式从未停止,跟随着他到世界各地,并用画笔将所在国家的语言习惯和记录方式在画面中呈现出来.

(二)艺术作品获得解读的时间

艺术的创作以时间为核心,艺术作品都有固定的物理空间与具体的时间长度,但是其所体现的时长却与许多因素相关,作品的解读时间并不是能用钟表或尺度衡量的.许多艺术作品在其展示的方式与过程中,通过观众的观看或时间的推移,逐渐形成了比作品本身更加开放的思维时空.

美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演了一部无声实验电影《帝国大厦》.影片8个小时只有纽约的帝国大厦一个镜头,近乎静止的影像记录让观众的心理时间放大,时间流动变为影像最重要的一部分,而不是讲述一个与观众相距甚远的故事.

他把现实时空搬到艺术时空中,观众在接受这些与自己生活中无异的场景时,影像中所具备的解构现实时空与压缩故事能力都被否定了,影像时空与现实时空完全同步,观众的感受在时间的超常规入侵中膨胀到了最大的限度.而这部实验影片将电影的表现性功能解脱出来,继而关注时间的发展,使艺术作品的解读时间无限扩大.将观众对时空的理解“重启”,更加专注于平时被知觉所压抑的内在感官体验,而相比于在电影里发生了什么这一问题,更有趣的则是在观众中发生了什么.而对于这部实验影像的探讨,至今也没有停止,

二、艺术作品的心理时空构建

在人类出现之后,时间产生了分化.以人类的心理行为活动为依据的心理时间被提出,在原有的客观存在的现实时空的基础上,心理时空的出现增加了时空被解读的可能性.现实时空是可以被真实测量与记载的,而心理时空与人类自身的感受、身体状态与心理期待有着密切的关系.

(一)心理时空的形成

艺术家创作艺术作品,即在头脑中产生积极的审美反应,在作品的制作中派发出艺术时空,艺术时空浸含着艺术家的审美取向与时空概念,也传递着艺术家的表达目的与方式,而艺术时空与心理时空的形成紧密相连,还融合了艺术家直觉、想象、情绪等多种因素.媒体艺术作品中,诸多元素联合起来构成了虚拟的时空关系,由于某些信息以及画面的刺激使观众产生了视觉感受以及思维运动,从而形成了时空感.

如艺术家马秋莎的录像作品《红白黄》,三个投影机同时播放三段录像,三段视频中展示的都是三块固体融化的样子.这三块固体都是马秋莎从自己身上提取出的液体凝固而成,分别是尿液、乳汁与血液.使观者在一个更加冷静的环境中直观人类,以一个客观的身份去直视自我.同时,对影像中虚拟时空的感知,也影响着每一位观众对事物的固有思想与判断.

日本艺术家杉本博司从20世纪70年代后期,开始找寻美国各地所遗留的老式影剧院,并以此创作了一系列的艺术作品《剧院》.每到一个影院,他都会放一部电影,并使相机始终保持快门开启状态,并且对着银幕持续拍摄.因长时间的,电影结束时,银幕中的故事细节与人物表情都在胶片上呈现成一幕刺眼的空白,使之成为一块纯粹的白色发光体.杉本博司以银幕作为媒介,通过固态的影像将时间的流动性展示出来,他将这称为“被的时间”.这个时候,画面的使我们将注意力转移到了影像最原始的状态上,没有任何指向性的引领,从而关注自我本身来感受自己感知的能力.

(二)心理时空的扩张

在解读艺术作品时,不仅需要我们有对时空的感受力,还需要我们运用情感与想象力,在心中构建虚拟时空的视听感受,形成艺术作品的心理真实再现.同时,这就要求艺术家从现实时空出发,通过图形、录像视频和声音装置等不同方式来打造符合常理的时空感.

如在电影中,常常通过加时间字幕、运用时间蒙太奇、景物镜头的插入等手法来压缩无关紧要的时间.在录像作品中,也常借用电影技术使时间产生变化,达到重构现实、重新叙事的目的.而在多屏幕录像装置中,我们也可以利用多屏幕的特性来实现对时间的省略.

美国录像艺术家比尔·维奥拉的作品《永无止境的祈祷》,是用投影分为左中右三段录像,三段录像互不相连,同时播出.左边的录像是一个正在分娩的女人.伴随着画面还有她痛苦的叫喊声;中间的录像是一个男性在水中游动的形象;右边的录像是一位躺着的濒死的老妇人,看着镜头在费力地喘着粗气.这个作品的每一段录像都展现了一层时间状态,同时,横向三屏幕的影像关系与纵向各屏幕的叙事之间组成一种对比,观众则在当下观看的现时时间中体会对生命的体验和思考.比尔·维奥拉每一件录像作品都十分注重色彩与布局结构,而主题大多为探索人类情感的力量和复杂性.他的作品在表现生、死、潜意识等人生最根本的经历的同时,也表达了他对生命、宇宙与时间的思考.他曾说“人是时间的生物”,在这里,生命的漫长过程通过三段影像的罗列而被浓缩了,也正是这些触动人心的生命瞬间带给我们震憾,引发我们的思考.

三、艺术作品的时空本质(主观与客观的对立统一)

(一)理智性与情感性的对立统一

艺术家胡介鸣说过:“情感作为艺术创作和审美的必需的资源,它将直接产生创作动机,调动意识和身体的各个部分进入艺术表现临战状态,这种冲动是情感的原生态体现.”艺术家总是将自己对某些事情的看法与情感通过艺术作品的形式和内容表达出来,并对观众产生巨大的感染力.

理智性保证了艺术家所认识的内容是客观的,而情感性是属于主观心理的活动.同时,艺术家对现实生活的审视理解、对想象世界的思考感知,也需要理智的整理与情感的冲撞.也正因为如此,艺术家所创造的艺术作品的时空形式才是合情合理且富有生命力的.

前南斯拉夫的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇,201 3年在纽约举办了个人回顾展“艺术即为当下”,展览中最受人瞩目的是一个行为艺术-《凝视》.阿布拉莫维奇在展厅中放置了一张桌子和两把椅子,展期中的每天她都会在一张椅子上坐下来,另一张椅子则是为观众准备的.任何观众都可以坐到她对面,她与每个人直面一分钟,每个坐在对面的人都成为艺术的一部分.但在与人对坐的大部分时间里,她就像一座雕塑.但这种宗教般的宁静还是被一个人打破了.如常的一天,阿布拉莫维奇坐在椅子上闭着眼睛,一位头发花白的男士在她对面坐下.她睁开眼睛,两人不禁潸然泪下,他们伸出双手,十指相扣.这名男士即是她分手22年未见的情人——同为行为艺术家的乌雷.

阿布拉莫维奇在进行行为艺术的同时,最宝贵的是同时为观众提供了思想的呈现.她强调稳定、控制、专注以及理智性,且致力让每个观众都感受到同样的思想传递.但同时,她也鼓励直面真实的情感与心理.许多人在这一分钟的注视中都哭了,凝视过后,他(她)们将右手放在心口的位置鞠躬离开.在理智性的艺术呈现下,一张张神情复杂的脸的背后,每一个人都代表着独特的思想与情感.

(二)现实性与虚拟性的对立统一

人类生活在一个以物体存在为基础的广阔时空.我们由物质的运动来决定时空是静止还是运动.现实性体现在:艺术作品的创作以现实世界为基础,以现实时空为载体来呈现作品.虚拟性体现在:艺术作品与客观世界相连,但又是截然不同的,它是艺术家对现实时空所进行的主观能动的挑选、制作和表达.艺术时空的现实性和虚拟性是既对立又统一的.

如艺术家胡介鸣的影像装置作品《一分钟的一百年》,是由1440个简易矩形储物袋构成,这些小型的矩形袋组成了一条弯曲的的矩阵屏幕,再由10台高清投影仪将1 100部影像背投在储物袋的底部,呈现出的上千种视频长度为一分钟的影像,每一段视频都是与一件近现代艺术名作或艺术事件的重新结合与演绎.在影像装置的上方,布置有高低大小不一的扬声器1 35个,里面有31种声音素材,其中有30个是取自于历史上与艺术有关的各类录音,剩下的一个则是现场的实时录音.观众在顺着蜿蜒型的艺术作品观赏时,一边阅读艺术家挑选的各种艺术名作的变异文本,一边聆听着头顶上扬声器发出的混淆历史与现实的声响.在这里,观众将置身于这个戏谑、滑稽、混乱的艺术世界,去体验一种被解构的艺术形式.人们保存艺术品,艺术品保存历史.而艺术品在体现历史的同时,又与当下的现实世界冲撞,保有了它的真实性.但时间与空间在这里被解构重置,它的独特维度又体现了虚拟性.

新媒体艺术论文参考资料:

数字媒体艺术专业论文

新媒体营销论文

新制度经济学论文

农村新技术杂志

艺术教育杂志

艺术期刊

结束语:此文是关于经典新媒体艺术专业范文可作为新媒体艺术和时空关系和建构方面的大学硕士与本科毕业论文新媒体艺术论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。

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