原创《新意象山水创作谈》
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杨丽丽,1981年生于安徽宣城郎溪.毕业于合肥工业大学.江南大学设计学院在职博士.现为宁波大学潘天寿艺术设计学院基础教学部主任.
鲁迅曾说：“非有天马行空似的大精神,即无大艺术的产生.”心在宇宙,天马行空.我的新意象水墨山水创作系列,通过探索“笔、墨、彩、空间、意象之间的微妙关系”,探寻中国传统水墨的现代审美转型,相比于传统水墨,更具有表现性、构成性和意向性.在画面的构成上,将摄影中的景深与光圈的技法和效果加以整合运用,赋予笔墨、空间和意境全新的面貌.在传统山水画可游可卧可居的追求中,拓展新意象山水可思、可想、可共鸣的综合感官和情感体验.在这样一个瞬息万变的时代,创造一种从观看到想象的艺术风格及创作模式,给欣赏者提供一种可以激发其丰富想象力的艺术作品,让其可以在有限画面中进行无限畅想.歌德曾说：“每一种艺术的最高任务,即在于通过幻觉,达到产生一种更高真实的假象.”
我的新意象山水创作源于心中对山水情境的想象与高度抽象的表达,在起笔之前并未形成完整的构思和固定的程式,都是在创作的过程中自由生发出来的.跟随着内心的感觉和画面的节奏一气呵成,由此形成一种整体的线条节律和水墨意象.在虚幻的山水空间中营造出一种强烈的生命律动,给欣赏者沉浸式的意会与深度体验,让人们在这样一个快速变化的数字化时代,可以在画面中寻找到一种深远的意境,获得内心的遐思和宁静,实现艺术传播真善美的社会功能.
对于中国水墨山水画审美当代性的探索与发展,我进行了大量具有时代性、思想性、审美性和情感性的探索性创作,力图在以下几个方面进行山水画革新,其意义在于通过学术性的构架和个人性的实验,让山水画在当代艺术中获得应有的位置.
1.范式革新.在传统范式的基础上进行创新,将现代构成形式语言中的点线面加以运用,注重画面的内部张力与外部张力的构架关系,再结合传统山水画的某些范式,以此营造更加抽象的山水意象,丰富山水画的样式,推动中国水墨山水的当代性发展.
2.墨彩革新.将水墨的浓淡干湿与彩墨的丰富层次相结合,营造具有生机活力的多彩山水意蕴；寻求拓展中国画的色彩种类和表达手段,着力研究色彩与墨色的冲撞与融合、对比与统一,让中国画的彩墨生成更为现代性的审美效果.
3.美学革新.将视知觉理论和艺术心理学中的审美规律和特征融入山水画空间布局,探索确定性与不确定性,以及更为抽象的象征性表达,既似与不似之间的梦幻之美,创造一个可以唤起丰富想象和深入思考的山水幻境.
传统笔墨题材和构图基础上发展的当代中国画,面临着视觉表达和语言转换的革新课题,因此,吸纳东西方艺术的形式营养,并基于格式塔心理学及视觉原理,开创中国画新的表现形式,在全球化信息化的时代,不仅必须,并且完全可能.唯有基于本土文化民族特性的当代艺术才能以可沟通的视觉形式获得更加广泛的认同和理解,也因此可以更好地在世界范围内传播中国文化,与世界各国文化一同形成富有活力的文化共同体.
水墨山水具有无与伦比的密度、复杂性与历史指涉,在今天会具备什么样的价值,又有着怎样的形式？水墨山水发展到今天,不能仅仅把它只当做是一个媒介、一个画种,或者是创作的一个方法论,其实它已经变成象征中国的一个东方文化精神.如何不丢失我们伟大的传统,面对全球化与都市化,如何在传统中开出现代之花,并在现代性中激活创新传统,这是当代水墨的面临的问题,而这也是我探索水墨创作的核心.
1.图示与构成性探索.将现代构成形式语言中的点线面加以运用,丰富山水画的样式,推动水墨山水的当代性发展.视觉艺术是表象符号,大概分为具象和抽象形态.优秀的作品,一定富于巨大的精神能量,具有精神感染力,这种感染力也体现在绘画中的一点一线之中,在点线的运动之中,在抽象与具象的转换之中,在微观和宏观的调解中,在更加抽象化的符号表达之中,显示出高度的情感感召力,引起我们的共情和共鸣.抽象的造型要有所指,无所指向便无法理解,意象则成为第三种象,存在于视觉艺术之中.因此,抽象绘画的题目常常成为阐释的一种方式.
2.意境与空间结构的探索.水、纸本、色墨（水溶性）是中国画的三个要素,三个要素的完美结合由此形成艺术的精神、内在的声音、中国画特有的境界和意境.中国语言中的情景和意境,前者都是艺术表现的目的,而后者则是语言形成的空间结构.在基于二维平面的表达基础上,创造虚实相生的空间,在传统留白理论和实践基础上进一步深化.留白仍将是我们既保存差异性,又可各自充分饱满的方式.转换留白的方式,让个人的差异性充分生长.
3.造型与符号化探索.艺术因为是富于情感的视觉符号,本质是感性的直觉的,这决定了艺术的直接感受性,但是高层次的艺术是引发人的思考的,符号化造型的意义也就在于此.在笔墨上,由描述性笔墨向表现性笔墨的观念转换,深究笔墨的水性本质,水墨的自然性中存在着现代性；在色彩上,将水墨的浓淡干湿与彩墨的丰富层次相结合,营造具有生机活力的多彩山水意蕴；在造型上,传统物象已死,需要重返水墨之为水墨的源头,需要开辟、复活新的物象,来抵达厚黑沉雄、朴拙空明的境地.符号化的宇宙形成浑然一体的背景,乃是返回自然大化无形的天机.让整体绘画结体散发出生机勃勃的“大”的气象,让自在生命可以在本真中安然栖息,以此获得源源不断的新符号的创造,并且,传统符号被赋予新的能指和所指.
4.确定性与不确定性探索.充分应用形式对比统一法则,创造似与不似之间的梦幻之美,试图创造一个可以在观赏山水的同时唤起丰富想象和深入思考的山水幻境.东方艺术阴柔,内敛和静观,强调雅致和恬淡.故中国美学呈现平淡之特点,西方艺术阳刚、强烈,乃是文化性格使然.前者含蓄,后者刺激.各有千秋,各有所短.而表现因此有理性表现、情感表现、理想表现、唯美表现、结构表现、潜意识表现种种倾向,都在催化传统,在当今扩充着水墨山水的现代性.新的水墨山水需要以不可复制技术探索,呈现主体性与唯一性的诉求,形成独特的一种对现世的关怀方式.探讨从“实验水墨”中能否抽离出新的元素,通过“质性”打开一个发展的通道,从而让水墨成为一种认识世界的方法,让水墨成为一种精神呈现,而不再是水墨游戏.
5.节奏与韵律的呈现.保持开放包容的态度,立足传统,着眼开放,从传统中国画经典中去研究笔法和墨意形成的节奏和韵律,化为己用,例如书法线条的节奏韵律与情感的表达.从当代艺术中汲取表现主义的线条表达,追求个人爽利磊落的线条用笔,也从构成主义风格中汲取点线面节奏的表现,从而建立大开大合的构成框架,在收放之间,形成内外张力的对抗和平衡,营造强烈的视觉张力,而抽象的画面要素更有利于这种节奏和韵律的表达.线条的运笔和速度与有关,速度和情绪二者共同构成了线条的情感性表达,但是这种挥洒又和波洛克式的挥洒不同,而是在高度的意境表现中加以形成,是由意象所决定的,既表现了高度具有韵律感的情绪波动,也形成了精神宇宙的意象构成.
我的新意象山水创作,基于中国传统意象美学的当代中国山水画创作,强调了个人情感的表现性传达,也凸显出当代中国知识分子的社会担当,山水画不再是孤芳自赏的艺术,而是鲜明地呈现其社会性意义.因此,在当代,中国画以一种积极的姿态承担起传播中国文化的重担,与世界各国文化一同形成富有活力的文化共同体.唯有基于本土文化民族特性的当代艺术才能以可沟通的视觉形式获得更加广泛的认同和理解,也因此可以更好地在世界范围内传播中国文化.
责任编辑：宋建华
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