原创《如何培养音乐表演艺术的创造性思维》
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【摘 要】在新时期,我国教育非常注重创新精神培养,为了增强现代音乐表演艺术的欣赏性,必须将创造性思维贯穿音乐表演艺术的全过程,充分发挥与挖掘学生的表演潜能,让他们把最动听的乐曲带给广大听众.本文首先分析创造性思维在音乐表演中的体现,然后讨论创新音乐表演艺术的必备条件,最后研究音乐表演中创造性思维的培养途径.
【关键词】音乐表演艺术；创造性思维；培养
中图分类号：J6 文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)33-0064-02
古往今来,音乐表演始终是一门经久不衰的艺术,更是一件深得世人喜爱的艺术品.在不同的时代,音乐表演艺术都会有本时代的特点,这些进一步证明音乐表演艺术需要不断地创新,才能适应新时展的要求.从某种程度上讲,音乐本身就是一门创造性极强的艺术,要是将创造性思维融入音乐艺术表演教学之中,可以更好地刺激学生的音乐细胞,促使他们展开丰富的想象力,不断提升音乐表演艺术的新颖性与独特性,这样才能更好地吸引观众.作为音乐教育人员,必须大力培养音乐表演艺术专业学生的创造性思维,有所创造,才会有所创新,也只有富含创新性的音乐表演艺术才会变得鲜活,更具有生命力,从而与听众产生共鸣,达到真正传递作曲家思想情感的作用.
一、创造性思维在音乐表演中的体现
大体上讲,音乐表演全程都折射着一定艺术技巧,其中就包括着创作者与表演者的创造性思维.作为一部优秀的音乐表演艺术节目,都融入了体现了艺术家的丰富想象力,以及他们在日常实践中积累的见识,这一切都是创造的前提.音乐表演人员也会有效整合和重建这些内容,艺术化地改变了事物的原生态,实现了新的事物,达到了创造性的演唱效果,更富于时代感.从音乐表演的内容来看,这方面往往体现了艺术家的思想感情和想法,这些也是艺术家对过往故事的再创造,达到了感人肺腑的效果,甚至有的是现代听众急需寻找的精神倚靠.除此以外,音乐表演艺术还体现了严谨的抽象思维,让整个音乐表演艺术变得更加具有表现力和层次性,能够给听众带来抑扬顿挫的感受.
二、创新音乐表演艺术的必备条件
（一）丰富的人生阅历.要想成为一位优秀的音乐表演艺术人员,必须具有一定的创新头脑,才能在表演中进行自我创造,不断提升音乐表演艺术的吸引力.当然,创新音乐表演艺术,并不是凭空设想,而是依靠自己的智慧,其智慧又是音乐表演艺术家的丰富人生阅历筑成的,汇成了其创造力的有力源泉.众所周知,艺术必须源于生活,只有以生活实践为基础的表演才能让听众感同身受,以能赋予整个音乐表演艺术鲜活的血液,从而让听众感知音乐作品本身所具有的现实意义.一句话,创新音乐表演艺术,表演者首先要具备丰富的人生阅历,增强艺术的感染力,最大限度地引发音乐欣赏者的共鸣.
（二）深厚的文化知识.在知识大爆炸的时代,一个人的知识水平决定了其事业的发展程度,音乐表演艺术的创新更离不开高深的文化知识作支撑.音乐演唱者一旦拥有较高的文化知识,才有足够的能力理解音乐作品的内涵,并在此基础上开启自己的想象力和创造力,不断加强音乐表演艺术的韵味,这样才可以让听众陶醉美妙动听的音乐之中.可见,文化知识是影响音乐表演艺术创新力度的第二大因素,音乐演唱人员一定要热爱学习,精通古今历史,熟读百科全书,尽展个人风彩,不但要能表演传世经典音乐作品,还要对其进行创新,不断打造出符合现代观众欣赏标准的音乐艺术精品.
（三）良好的人文修养.优秀的音乐表演艺术人员还应当具备良好的人文修养,由于人文修养是激发创造性思维的重要基础.从某种意义上讲,人文修养涉及许多方面,诸如人生价值观、审美情趣、艺术精神、环境适应能力、仪表风度等,这些优良的内在品质可以帮助音乐表演者更好地发挥个人的音乐潜力.与此同时,人文修养还要求音乐表演者学习音乐知识、历史知识、美学知识、艺术知识等,提升自己的各方面素养.只有各种文化内涵的互补交融,才会促成音乐表演者巨大的创造力、洞察力和觉悟力,并在此基础上更好地对音乐表演进行二度创作,从而令音乐表演艺术魅力无穷.
三、音乐表演中创造性思维的培养途径
（一）以学生现有知识为基础.对于任何学科而言,教师都要一切从实际出发,因材施教,根据学生对于该学科的认知程度进行授课,艺术教育中创新性思维培养更应如此.只有这样,学生才会进行自我更新,不断进取,勇于挑战新事物,敢于创新.培养音乐表演艺术的创造性思维,音乐教师必须以学生的现有知识为基础,合理引导他们接受新的知识,有效打开他们的脑门,让他们有效感知音乐表演的乐趣,然后才能在实践中不断创造,不断进步.为了更好地培养学生的创造性思维,音乐教师应当重视学生兴趣的激发,首先从学生的音乐基础出发,着力激发他们学习音乐表演的热情,让他们不由自主地融入其中,自发地热爱音乐,这时教师再开启创造性思维模式的培养.
（二）开创学生的发散性思维.为了有效培养音乐表演专业学生的创造性思维,音乐教师应当从学生发散性思维入手,让学生在日常的音乐表演实践中领悟成功表演的门道,激发他们对于音乐表演事业的好奇心,促使学生积极转变思维,以多元化的思维路径寻找灵感,增强音乐表演艺术效果.以节拍为例,音乐教师最初往往利用拍掌等方式,不断地向学生传递节拍的内容,不利于学生创造性意识的启发；而要从发散性思维的培养做起,音乐教师不但要采用拍掌的教学方式,而且还可以采用跺脚等,让学生发现节拍的奇妙性.当学生感受到音乐表演的趣味性时,自然会精神饱满学习音乐,有助于达到最佳的表演效果.采用发散思维的育人方式,学生可以更好地吸收和消化音乐表演知识,并实现灵活运用的效果,也就有了进行创新音乐表演艺术的条件.
（三）营造创作性的音乐活动.音乐教师要为学生营造一种可以充分展示才华的音乐活动空间,促使他们主动地参与音乐表演实践活动,并从中领悟音乐表演艺术的内在含义,这样有助于培养创造性思维的多种表现.一般来说,学生最初是通过欣赏优秀的音乐作品来认识音乐,这些经典音乐让学生第一次获得了音乐感知力,从此对音乐表演艺术产生了深刻的印象.正因为如此,学生才会更多的音乐作品产生兴趣,渐渐地融入到了音乐学习之中,不断奔向更高阶的音乐表演艺术.音乐教师可以让学生充分欣赏优秀音乐,然后组织课堂小组表还比赛活动,鼓励学生以唱为主,不断抒发内心的情感,在热烈的小组演唱活动中充分展现自我.另外,教师还可以安排乐器学习环节,以便培养学习兴趣,增强他们的参与度,让学生深层次地理解音乐,充分展现学生的音乐天赋.
总之,在现代音乐教学过程中,教师一定要从实际出发,以学生已有的知识为基础,科学地引导学生开创发散性思维,营造创作性的音乐活动,从而加强培养学生音乐表演的创造性思维.实际上,培养音乐表演专业学生的创造性思维,也是当下素质教育的基本要求之一,新课改下音乐教学竭力要求学生自主学习、自主思考、自主探究,督促他们进行自我创新,不断挖掘自身的音乐表演潜能.只有这样地,才能增强音乐表演艺术的时代感,不断拓展学生在音乐表演艺术方面的创造性思维.
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表演艺术论文参考资料：
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