原创《孔雀的羽毛和肖连望的羽书》
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孔雀可以称得上世界上最漂亮的动物之一.用孔雀的羽毛,蘸上中国书画的墨汁,在中国宣纸上书写出漂亮的书法作品不能不说是一种奇思妙想,但是这种事情最终还是出现了.当我第一次看到这个艺术创新的时候,我还是真的被“惊艳”了,接着我又想到一系列的问题：这种创新能被书法界接受吗？能被艺术品市场认可吗？
羽书的诞生
创造这种羽书的是肖连望.肖连望是天津人.1979 年他考入清华大学建筑系,毕业后到天津工作.作为一名城市规划师的他职场拼搏三十多年,多次主持国内地地道道的旧城改造、新城开发、历史街区保护等城市规划项目,并荣获了诸多国内外的重要奖项.称得上硕果累累、功成名就.
城市是一个庞大又复杂的系统.城市规划涉及文化与经济、功能与形式、保护与开发等各种各样的问题.肖连望对城市问题的思考是有理论、有实践、有创新、有影响的.他强调城市发展要让当地的文化健康成长；城市建设要给当地居民以“幸福感”.肖连望是一个多才多艺的人,他的很多问题的思考时常跨越的了其专业领域之外成为一个个独立的思想观念或艺术创作的“突破口”.其中就有我们看到的肖连望的羽书.
肖连望怡情书法多年.他最初临摹一些古代书法名家碑文拓片和法帖.但对他影响最大的是张猛龙魏碑.那种随心而动、收放自如、超凡脱俗、变化无端的字形结构和笔法令他着迷.一个偶然的机会,肖连望得到了一种用孔雀羽毛制作的特殊毛笔,似有天意,让他内心埋藏多年的艺术得以尽情地抒发出来.
孔雀羽毛笔与一般书法用的毛笔不同,首先是它的笔头长,一般大号毛笔的笔头是7 厘米,但孔雀羽毛笔的笔头有20 多厘米长；其次是孔雀羽毛非常柔软,书写起来不好控制；再一个是由十几片孔雀羽毛叠在一起形成的笔头是一个“片状”的,不同方向写出的笔道是不一样的；还有就是孔雀羽毛笔没有笔肚,所以它不能储存太多墨汁.而未经处理的羽毛有一种“抗水性”,所以每次蘸好了墨汁必须迅速写在纸上,否则就全都滴成墨点了.这些孔雀羽毛笔的“明显缺陷”,在有人看来却是它“独树一帜”的艺术天分.肖连望就是利用这种笔与众不同的特性,形成了他“亦书亦画”的羽书艺术.
羽书的建筑之美
肖连望是建筑学出身,长期的城市规划、建筑设计、景观设计创作形成了他的一种思维惯性.具体来说就是讲求逻辑、讲求功能、讲求结构、讲求协调等等.了解这一点,就比较容易理解为什么他的羽书总算是令人想到建筑、城市、风景园林.这种联想是诗意的、抽象的、是潜移默化的.把建筑之美带入书法艺术创作是肖连望羽书创作的突出特色.
比如,羽书“立春”.肖连望将“立春”两个字共有的五个横划提炼出来,改变了他们原有的依附关系（即两个横划属于“立”；另外三个横划属于“春”）,重新构筑了“立春”的字形逻辑.这种字形结构是他独创的.我们看到这五个贯穿整幅作品的横划就像中国古建筑宝塔的层层檐子,飞檐走壁；又像五座山岭,层峦迭嶂.这幅羽书作品的笔墨、线条生动地表现出了立春时节,万物萌生.生命之坚强,大地之宽厚跃然纸上.
再如肖连望创作的羽书“芒种”.“芒种”,把两个字的三个同样高度的横划被连接在一起,就有了类似于“天际线”的感觉.令人想到广袤的大地、想到远山近水、想到农房、农村.“芒种”的意思是“有芒的麦子快收,有芒的稻子快种”.我们于是看到：从“芒”的草字头上,都可以找到那种芒刺般的感觉.作为一个整体符号,它能给观看者带来什么样的视觉冲击和头脑联想呢？燠热的天气？沉甸甸的麦穗？汗流浃背的劳作？似乎都可以有,但又都不是.艺术家通过这个时空交错、概念叠加的作品把观看者的潜意识激发了起来,产生无限联想.这就是艺术的功能.
城市是人格化的物理空间,她映射着民族的、时代的与人格的偏好和气味.肖连望对城市文化情有独钟,他的羽书是对城市的歌颂,是对建筑的歌颂.他认为区分设计与规划的好坏首先要看他的“逻辑性”,如果把他的羽书作品和他的城市设计作品放在一起,除了可以看到肖连望艺术风格的一致性,还可以看到他性格的直率、观念的清晰.他的作品是他内心世界真实的表达,毫无做作.
上个世纪产生的解构主义在建筑设计领域十分流行.建筑师把一些历史建筑的“符号式”的构建提炼出来重新组合,创造出了各种似曾相识,但又从未出现过的建筑造型.肖连望的羽书可以算是解构主义的.原有的组成节气的两个汉字被他拆散后用一种新的逻辑、新的几何图形秩序重新搭建出来,让我们看着既熟悉又陌生,像一幅抽象画,令人着迷,赏心悦目.
羽书的意象之美
所谓意象（imagery）,就是客观物象经过艺术家的感悟而创造出来的一种艺术形象.可以这么说,意象就是寓“意”之“象”.比如“夕阳西下” 本来是指傍晚日落时的景象.但是在艺术家的绘画或者诗词里面就可能比喻迟暮之年或事物走向衰落.在上书法的创作来讲粗壮的、硬挺的线条会让人感到力量、安全；纤细的弯曲的线条会让人感到柔弱、优美.有秩序的结构让人感到理性,混乱的结构让人感到悸动.肖连望的羽书作品,还有“意”也有“象”的.他的“意”不仅是“立春”“立冬”“雨水”“大雪”.还有建立在“二十四节气”基础上的无穷无尽的文化内涵.而羽书的“象”才是肖连望艺术创作的核心价值.可以说就是艺术家主观的“意”和客观的“象”的结合,也就是融入诗人思想感情的“物象”,是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象.这也是羽书能打动人心的原因所在.
肖连望的《二十四节气》系列羽书作品,是中国传统艺术与近代自然科学（尤其是天文学）的一种跨界创意,“博观而约取, 厚积而薄发”,选择了这个主题,占领了一个高地.
一幅作品只有两个字.用两个字表现一个有深刻艺术内涵羽书作品,肖连望是下了几番功夫的.他多次说过,他的羽书重要的不是那只独一无二的笔,而是通过精心设计和因缘集合传达出了的艺术信息.羽书的笔写起来不好控制,写出的墨迹很像烧造瓷器的“窑变”.肖连望的“二十四节气”系列羽书写过很多遍,但是他每次写的都是不一样的.我们可以看到不同意境的“立春”“雨水”“惊蛰”.山河壮阔、万物生长、星汉灿烂,日月光华,仿佛尽在眼中；虽然不见丝缕现实,但是有一种活生生的意境荡然于胸臆之间.
以二十四节气为题材的羽书作品,是书法艺术,又像是绘画作品,当然是抽象画.肖连望自己讲他的羽书创作灵感是从大自然植物、动物、建筑、风景形态的提炼.中国画历来都是提倡“师法自然”.肖连望说他常常观察各种树枝,看它们伸展、分叉、转折、弯曲的千姿百态,体会它们生长过程.自然界的万物不是艺术家.具有艺术家本能的肖连望能从这些存在于大自然的“”中接受指令,创作出卓尔不群的羽书作品来.
“惊蛰”的节气是指春天到了,雷声轰鸣,冬眠的小动物都被惊得四处乱跑.这种慌乱的景象预示着“冬闲”结束了,农民开始下地干活了,商人们也开始出门卖货了.肖连望书写的“惊蛰”每一笔都有动感、每一笔都有表情；整体的结构不同于传统书法的“写字”而更像是在“画画”,画出一幅生动的迎春图,我们甚至能听到马的嘶鸣、小虫子的惊讶、大地的歌唱和人们的欢呼.
再如,“立冬”,他用孔雀羽毛笔独有的线条表现了初冬的寒风凛冽,用墨色的浓淡、干湿表现冬天的萧瑟、辽阔、壮观.
肖连望曾经去过许多国家的许多城市,他对城市的考察不仅仅局限于规划、建筑,还同样关注该城市在艺术、审美、风尚等城市文化.肖连望的摄影水平也是一流的,他拍摄过大量的城市风光照片,这些照片是有季节的、有情感的、有故事的、是美丽动人的.芸芸众生,只有真正的艺术家才能在纷乱的世界中发现美、扑捉美.他的摄影作品感动过很多人,他的《二十四节气系列》羽书作品也浸透着各个城市的文化灵魂、人生感悟.
比如在西班牙的巴塞罗那,这里不仅有绘画大师毕加索和建筑大师高迪等人的经典名作,也有很多名不见经传的市民广场、民居小巷,有弗拉门戈舞的民间舞蹈、地中海的音乐；构成了加泰罗尼亚地区独特文化的符号.看得出来,肖连望创作的部分羽书,就有受到这种文化的启发.
比如,从“秋分”和“冬至”当中,可以隐约感觉到费拉门戈舞的那种强烈的动力感,内在的豪放,和表现出的热情,似乎都在作品里.
再比如,毕尔巴鄂市的地标性建筑——古根海姆博物馆,它的一系列不规则的双曲面体造型,和他创作“大雪”“寒露”和而不同、异曲同工,把他的摄影和羽书同时展示给观众带来的震撼.是可以用醍醐灌顶、澎湃来形容的.希望将来真的有这样的一次展览.
羽书的音乐之美
我是一个音乐人,我欣赏肖连望羽书的角度可能和他本人创作的意图不一样,这是一件很有趣又很现实额度一件事情.试想一个完全不懂中文的外国人看他的羽书会是怎样的感受手呢？对此我是充满好奇的.
先说我看到羽书中的“大雪”“雨水”“谷雨”,这几个与“水”有关系的节气,第一联想竟然是德彪西的那些与“水”有关的音乐作品.德彪西一生的创作当中,首推“水”的意象占有最重要的地位,他说过如果不当音乐家,就会去当个水手.他的交响素描《海》,他的钢琴曲《水光滟潋》《金鱼》,那纤巧的织体,微妙的力度,信手拈来的趣味,就像纸上滴着墨的中国字一样,水淋淋的,透出一股股的灵动.
德彪西认为音乐是一种自由的艺术,一种属于户外的艺术,必须像风、雨、天空、海洋一样,无时无刻不在变化,不在自由地流动.那么,我们不禁要问：音乐可以如此,书法为什么不可以也如此? 有人反复强调艺术的创新一定要在充分继承的基础上,可是绘画上的印象派、音乐上的印象派,又何曾没有继承? 解构以后的继承与创新,是需要更加宽广与更加长远的眼光,才能充分认识的.
羽书中的“寒露”两个字的叠加,就像音乐当中的和弦一样,产生了立体感、纵深感.音乐中的和声,有着严密而复杂的规律,而且随着人们审美的变化而变化.而羽书的“和声”也把音乐的复杂性表现得有声有色,“复杂”是一种美.
羽书是造型艺术,但是欣赏羽书的时候常常会联想到它的书写过程.书法的“书”是个动词,是指从起笔到落笔的艺术创作过程,是时间的函数.这和绘画中的“笔触”有着很大不同指向的.换个角度来说,羽书的创作过程有一定的生发艺术价值.
这里还要介绍一下肖连望的另外一大爱好,那就是京剧.他和一批同龄的清华大学校友长期“票戏”,现在几乎每年清华大学校庆的时候都参加为来自海内外清华校友表演的京剧专场演出.我最初和他的相识,就是在他演出京剧《四郎探母》剧场里.他嗓音条件好,又有名家指导,扮演的杨四郎一上场那带着京剧大师谭富英先生嗓音韵味的“大吼一声如雷震”立刻引得全场的掌声.我看到他对艺术的忘我的投入,这种精神驱使他成为一个优秀的城市规划师、成为一个京剧名票、成为羽书的原创者.
如果我们把创作羽书的过程视为一种可逆过程,那么这种创作马上就显示出了强烈的跨界感和创意感.从天文学上的奥秘,到大自然的构造,再到京剧、舞蹈、音乐的内在韵律,其实都可以体现在那羽毛做成的笔端.
羽书是凝固的建筑,羽书是流动的音乐.传说古代有一种神鸟,名曰凤凰.每五百年便点燃一堆香木,经过烈火的极度痛苦,化成灰烬之后又活过来,新的生命却是更加美丽、羽毛更加丰满、声音更加嘹亮.这就是“凤凰涅槃,浴火重生”的典故.肖连望的羽书源自中国的书法,经过烈火一般的磨炼,他在创作观念上、审美取向上、书写工具上等多方面进行了一系列的颠覆、重构.可以说已经摆脱了了传统书法的“清规戒律”,独立飞行在艺术的天空上了.这个飞行是美丽的、自由的.艺术贵在创新.肖连望的羽书已经完成了这最重要的一步,后面的故事会不会更精彩,我们等着看吧.
（作者系天津音乐学院艺术管理系教授,专栏作家.）
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