原创《静默的北极光哈莫修依绘画艺术的分析》
本文是关于绘画艺术学年毕业论文范文跟绘画艺术和哈莫和北极光有关专科开题报告范文。
摘 要：丹麦画家哈莫修依的绘画是一种具有深度的、精神表现性的具象绘画,具有内敛而低调的绘画艺术气质.光线、线条是他在创作时首要考虑的因素.其艺术气质具有一种近似于“哀而不伤”的平静格调.他极少公开发表有关绘画方面的言论,去世前销毁了大部分信件和文字资料,有关哈莫修依绘画艺术的研究只能通过他留存下来的以室内题材为主的绘画作品来开展.
关键词：哈莫修依；绘画；光线；技巧；线条
在为数不多的文字记载中,丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammershoi,1864-1916）被描述为隐秘的、沉默的、极少公开发表言论的画家.至今能够看到的资料,只有在1907 年他接受采访时留下的简短的两段谈话记录,以及一封写给弟弟的信件.去世之前他销毁了全部信件,留下来的只有绘画作品.这位低调寡言的画家,把全部的表达都留在了作品之中.哈莫修依并未像同为北欧画家的爱德华·蒙克一样名满天下,也没有被归入艺术史中的任一流派,但他的绘画成就得到了同时期一些重要人物的认可和肯定.诗人里尔克这样评价哈莫修依：“他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素.”印象派画家雷诺阿看到哈莫修依的原作之后,同样也给予了高度评价,认为那是一幅十分出色的绘画作品.哈莫修依在更大的范围内得到关注与认可是最近三十年的事情.他的多幅作品参加了1983 年在纽约布鲁克林博物馆举办的一场展览——《北极光：斯堪的纳维亚绘画中的现实主义和象征主义1880—1910》,迅速地被人们关注,这位神秘的画家和他的作品,又重新回到人们的视线.
哈莫修依的绘画具有一定的象征主义倾向,但与象征主义代表画家莫罗、雷东相比,作品中的隐喻与象征意味并不明显,所以将哈莫修依简单地归入象征主义绘画是不合适的.哈莫修依的绘画从未越出具象写实性绘画的范畴,他一生都在描绘具体的室内外空间和人物形象.但这些运用具象化方法的画作,明显地具有主观的、非真实的绘画元素,比如令人捉摸不定的光线,极简的、经过精心安排的室内空间,以及哈莫修依巧妙的绘画技巧.
一、光线的秘密
哈莫修依的作品中充盈着极具特点的光线,含蓄、微妙、阴郁、令人辨不清来源.在他大量的室内题材的作品中,并不强烈的光线从窗外斜照进来,弥漫在整个室内空间之中.室外题材的作品大多选择阴天的光线,微弱而清冷,风景与建筑处于一片灰色的雾状的色彩之中.灿烂、饱满的光线在哈莫修依的作品中较少运用.一方面由于北欧寒冷季节较长,日照时间短暂,哈莫修依的绘画带有这一地域的强烈特征.另一方面,光的选择来自于作者内心的情感特征和心理状态.印象派强烈的明媚的光线,从未出现在哈莫修依的绘画之中.里尔克谈到与哈莫修依的见面,认为他是一个不太容易交流的人.哈莫修依的性情和心理状态,现在我们无从得知,但他的敏感、独行、渴望平静的内心属性,从他的画面之中尽显无疑.
哈莫修依对光线的运用具有很强的主观性,并没有如实还原光照产生的真实的光影效果.画面中需要重点描绘的地方,便会布置相对集中的光线；需要弱化的地方,光便减弱下去.光线总是出现在哈莫修依需要它们的地方,或是人物头部的周围,或是一扇打开的窗……在一些作品中,室内最远处的房间或门窗,那些细窄的空间常被哈莫修依描绘得十分光亮,精心画出的光线自外而内照射进来,稀少而醒目.在一幅幅光线黯淡的作品中,深藏着创作者对光的向往与渴望.
哈莫修依巧妙地布置着光,克制而谨慎.他的作品大都笼罩在微弱的光线之中,即使偶尔有明亮的光斑出现在画面上,也仍然是清冷与稀薄的,并不浓郁.光线这一哈莫修依本人十分在意的绘画因素,越是克制、越是有所保留地描绘,越是引人注意.朦胧、神秘的光影效果和低饱和度的色彩处理,共同形成了哈莫修依具有极强辨识度的绘画面貌.
通过光,哈莫修依突出或削弱形象,增强或弱化线条.大多数作品中光线从左边照射进来,在画面的上半部形成左高右低的倾斜的线,在下部地面上形成投影的线或面,光线就这样具体地参与到了画面的构图和线条的构成之中.光线照射产生的渐变效果,使画面中的空白处具有了丰富的层次,例如室内题材中的墙壁和地板,哈莫修依便经常这样处理.画中那些面积较大的白色的门,常常有一部分覆盖着浅灰色透明的阴影.这些“刻意”布置的光影,增添了画面上的节奏与变化.哈莫修依绘画中的物体数量大都不多,但画面处处显得均衡、饱满、和谐.
二、描绘的方式
哈莫修依的绘画常常被形容为安静、去情绪化、黯淡的色调,具有象征主义倾向.然而,在为数不多的公开言论中,画家本人在谈到自己的绘画时,认为“线条”才是他真正最关心的事情.在1907 年接受的一次采访时,他提到了关于绘画中的线条：“线条差不多是驱使我选择一个主题的全部因素,我称之为绘画的建筑性”“一幅画的色彩对我而言绝不是无足轻重的,我尽力使之和谐.但每当我选择一个主题时,首要的和最重要的就是我所看到的线条.”
这是一番令人略有意外的观点,从这一意义上讲,哈莫修依是一个极为传统的画家,视线条为最重要的绘画元素.那些直线、斜线、曲线、长短不一的线条,是他绘画选题的首要标准.窗口照进来的光在墙壁上形成倾斜的线,油画架是一组高大而竖直的线,钢琴形成了一组水平直线,圆形餐桌的弧线……在哈莫修依的眼中,这些物件除了自身的物理属性之外,更为重要的是它们是有意味的线条,并且共同组成了具有某种绘画关系的线条集合.在对线条甄选的过程中,增加、删减或移动线条是必不可少的步骤.在绘画中经常有一些线条看起来不符合真实的透视关系,本该笔直的线会出现一些扭曲和变形,例如门框或墙壁等.
墙上挂着的画框在哈莫修依的作品中反复出现,他们以一组稳定的方形短线形式,穿插在长线、斜线当中,丰富着作品中线条的构成关系.带有装饰线条的门、方格窗和桌椅家具一起构成了密集的线条群,而墙壁与地板则空旷而平整,有时画家通过弱化地板上的透视线来简化关系.线条的疏密对比关系被哈莫修依组织得井井有序.
人物题材在哈莫修依的绘画中反复出现,但传统意义上肖像画的形式出现的次数并不多.早年为了参加展览,哈莫修依用相对传统的方法创作了两幅女性肖像.1898 年哈莫修依为妻子和自己画了一幅双人肖像,他自己几乎是背对画面.同年在写给弟弟斯文（Svend Hammershoi,1873-1948）的信中哈莫修依谈到了这幅画,他称自己并没有想把这幅画描绘成标准的肖像画.可见画家对于作品中人物形象的态度——那只是画面中的一部分,并不是作品的全部.
哈莫修依笔下的人物形象以背影或侧面角度居多,即使是正面,也常常眉眼低垂,或望向画面之外,不与观众产生目光交流.画中的女性形象偶有阅读、弹琴、缝纫的状态,更多的时候她们背对画面而立,安静得像静物一般,与室内场景融为一体.我们无法知道她们到底在做些什么和想些什么.哈莫修依绘画中的人物,带有不可解读和拒绝交流的神秘气息.
哈莫修依运用一种反复涂抹的、不确定的、消隐式的绘画技法来完成作品.对于光线、色彩、物体的边缘等绘画因素,以一种含蓄、间接和弱化的方式来处理.物体模糊的轮廓常常隐没在光影与环境之中,只在画面的视觉中心部分稍作强调,有时甚至连人物的头部都一笔带过.很明显,哈莫修依对逼真的描绘与真实的再现毫无兴趣,他在意的是画面中最重要、最基本的那些因素：比如线条、光线和和谐的色彩,以及这些因素共同组成的绘画性.
三、艺术气质与格调特征
哈莫修依一生坚持独立创作,不追随艺术潮流.尽管他的创作受到了一些绘画大师的直接影响,比如维米尔、惠斯勒等,但哈莫修依确立了一种具有个人特色与北欧地域特征的极具辨识度的绘画风格.它完全不同于当时具有代表性的印象派和象征主义绘画.哈莫修依的绘画是一种深度的、精神性的具象绘画.
哈莫修依的绘画创作由一种近似于“哀而不伤”的情绪状态贯穿始终.“去情绪化”是谈及哈莫修依时常用的标签之一.他被认为剥除了种种强烈、直观和外在的情绪而进行绘画.但实际上哈莫修依平静、内敛、沉默与忧郁的画面基调,也构成了另外一种绘画的情绪,沉郁和压抑之下的某种细微的敏感和平静.哈莫修依的创作题材中没有宏大叙事和宗教题材,他描绘的只是他的居所、街道和风景.他从绘画本体角度出发选择题材,并不厌其烦地描绘同一题材,这种纯粹的创作态度与莫兰迪极为相似.
“简约”是哈莫修依作品的主要特征之一.他的寓所从照片资料上看并非像他描绘的那般简洁,墙壁上挂满了作品,室内摆放了许多家具.很明显画家在创作时从真实场景中筛选出来一些具有关键作用的道具与物体,通过一种巧妙的搭配技巧来构成画面.在用笔方面,哈莫修依化繁为简、惜墨如金,着力于画作的整体性,保持一种松动而简洁的绘画感.哈莫修依的绘画是高于自然与真实的艺术,他使平凡质朴的景观具有诗性的美感.那些果盘、桌布、蓬松的短发和背对画面的颈部,不再乏味和无聊,而是变得和谐、均衡、耐看,画家将他敏锐、细腻的艺术感受力传达在画面中.
哈莫修依的绘画创作以及他低调、内敛和略显神秘的一生,共同勾勒出了一个有所保留、令人好奇的北欧艺术家形象.对于他的解读和研究,只能通过他的绘画作品来完成.他是一个纯粹的画家,几乎什么都没有留下,除了绘画作品——这便是他的全部.
绘画艺术论文参考资料：
本文总结：此文为一篇关于绘画艺术和哈莫和北极光方面的绘画艺术论文题目、论文提纲、绘画艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
