原创《高中鉴赏课如何备音乐》
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浅谈高中鉴赏课如何备音乐
江苏江阴市要塞中学（214400）薛芳芳
［摘 要］
高中音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径,想让学生获得音乐的美的感受,教师的备课就需要考虑如何引导学生积极参与音乐体验.首先,教师要自己学会聆听音乐,把握教材中音乐作品的整体性.教师在千百次的聆听中,心中装满音乐,带着对音乐的充分理解,挖掘出音乐作品的独特性,合理地构思教学设计和教学的方式方法.不断地聆听音乐,唯有感动自己,方能将这份感动再传递给课堂上的每一位学生,让学生喜欢音乐,享受音乐,教师和学生在美妙的音乐声同成长.
［关键词］聆听音乐感动备课
［中图分类号］G633.95［文献标识码］A［文章编号］16746058(2016)180064
备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点,结合学生的具体情况,选择最合适的表达方法和顺序,以保证学生有效地学习的预备活动.备好课是上好课的前提,对教师而言,备好课可以加强教学的计划性和针对性,有利于教师充分发挥主导作用.
高中音乐课主要以音乐鉴赏为主,课堂上学生以聆听音乐为主要的学习方式,教师应该在课前就做好充足的准备.具体要准备什么？不同的人有不同的理解,但,最核心的东西是一致的,就是两点：备学生和备音乐.本文重点谈谈如何备音乐.只有教师学会聆听,对音乐拥有满满的感受、满满的感动,才能让学生分享这令人感动的音乐,感动自己方能感动学生！
一、通过聆听感受作品的完整性
“音乐鉴赏”模块的教学,无论采用何种形式和方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验.一节高中音乐鉴赏课的备课,首先不是要去如何设计课,而是要将一首乐曲或歌曲完整地聆听把握,就是教师自己要学会聆听,聆听十遍？还是百遍？甚至是千遍？这要看具体内容而定.如第一节《学会聆听》中的《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（第四乐章）相对于《长江之歌》,作品要大些,而且在音乐要素的把握上更有难度,因此聆听上所花的时间肯定要多.一开始,不要着急于进行课的设计,而是要把音乐熟记于心,让音乐先充盈在自己的脑海中,多听,多听,再多听！直到自己对整首作品能完整地把握.
在课前准备的过程中,教师先要熟悉教材上的音乐作品,这个环节往往被许多音乐教师忽略.很多人觉得
音乐是放给学生听的,只要学生聆听之后有感觉、有想法就可以了.这样进课堂,教师恐怕会缺乏自信,一堂音乐课也无多少精彩之处.许多音乐教师上课之前,可能都没有完整地聆听过作品.如第二十二节《勋伯格》这一课是很多人不喜欢的,那是因为你自己从未认真聆听作品.其实,当你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆听那美妙的音乐,你会感受到乐曲就是勋伯格内心深处强烈的冲动,你的脑海中自然会浮现出康定斯基的《即兴》、克里姆特的《生与死》……这类画面,所有的音乐要素也会呈现出来,你会感动于乐曲所表达的各种情绪,满足于你自己对音乐的感动,这样你才有把握将音乐呈现在学生面前,你的感动才会激发学生的感动.
你可能仅仅对作品的一两个主题比较熟悉,如第二十节《俄罗斯民族风情》,格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题一和主题二都是我们比较熟悉的旋律.在欣赏这部作品的过程中,两个主题都有很多变奏,这样的变奏是不容易完全掌握的,这也是教师在课前需要反反复复地聆听的原因之一.不是说自己对书上的那两行主题旋律熟悉了,就能够进课堂了,但如果你不能够仔细听出它的变奏,就不能够清晰地讲出作品的曲式结构以及多种变奏手法.模棱两可的感觉你怎么能进课堂？所以整体性地把握作品是非常重要的.
二、通过聆听挖掘作品的独特性
音乐是一种声音符号,是表达人的所思所想,能人们的思想载体之一.音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验和思想情怀.当你的心中装满音乐时,就能激发思维想象力,能够感受到音乐的深层含义,如果能够将聆听音乐时的感悟用语言文字的形式记录下来,可以更好地挖掘教材的深层次内涵,对音乐产生独特的理解.
生活常识告诉我们,当你对一部熟悉的音乐作品继续聆听时,你会越听越有味道,接下去的听赏就会进入深层次的感受.对于教材中经典音乐作品的理解,不能仅仅停留在作品本身或者音乐要素分析的层面上,要充分发挥学生的主观能动性,只有每个人都积极参与其中,才能使音乐的魅力充分显现出来.如欣赏蒙古音乐时,通过反复聆听蒙古长调音乐,你的脑海里会浮现千百年来,马头琴苍劲深沉的音色,记载着苍茫悠远的历史,流进了蒙古人民的血液,激起了听者内心强烈的渴望,蒙古族人民对音乐文化的热爱就是在于他们的生活中充满了音乐.我在动情地唱蒙古歌曲时,眼中泛起了激动的泪花,我想,此情此景,学生肯定也会被打动.这样的情感激发正是建立在对音乐作品深度熟悉和独到见解的基础上的.再如,反复聆听交响乐《芬兰颂》时,我眼前仿佛看见了那场难以忘却的反法西斯战争.我将战争爆发的残酷、人民的胜利、大地、山河、风景等画面结合在一起,同时播放《芬兰颂》的音乐,让学生充分理解作曲家的创作意图,自然地培养了学生的爱国主义情怀.
音乐作品除了教材上的版本,还需要寻找其他的版本进行对比欣赏.如第四节《醇厚的中原韵》中的几首民歌作品,都有其他歌唱家演唱的不同节拍或者旋律的版本,是否对教学有所帮助,就需要自己去聆听和比较.《好汉歌》的素材来源于河南民歌《王大娘钉缸》,我多次聆听后,发现书上的旋律学生并不能十分清晰地判断出来,这就需要寻找其他的版本,或者寻找其他的歌谱予以帮助,才能更好地引导学生探究创作歌曲与民歌间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系.
三、通过聆听设计学法的合理性
当音乐充盈自身心中装满音乐时,就可以耐心地对音乐作品进行细致的分析,然后结合学生的实际情况进行教学设计.
音乐作品总体可以分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类.由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐或者器乐,通常可以并入声乐和器乐音乐中去.音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分.
声乐作品,就需要考虑除了让学生欣赏,是否要唱一唱,感受一下？是唱整首、一段,还是一句？这样的教学设计思路只有在对作品相当熟悉的情况下,根据教师自身的经验分析、判断,得出合理的结论.例如,戏剧、歌剧等可以尝试唱一句或者一段（京剧《看大王在帐中和衣睡稳》选段,歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》）.而很多民间歌曲可以完整学唱（《沂蒙山小调》《刨洋芋》《对鸟》《星星索》《美丽的小天使》等）.
器乐作品,一般来讲可以唱主题旋律（《金蛇狂舞》《卡玛林斯卡亚幻想曲》《御风万里》等）或歌词（《第九合唱交响曲》等）,打节奏（《鼓舞》《小伙伴》等）,跟着音乐做简单的舞蹈动作（《幻想交响曲》等）,进一步感受音乐作品.这些内容就需要教师在多次聆听作品之后,通过精心合理的准备,课堂准确熟练的示范,才能够在教学过程中达到良好的教学效果.
让学生学会聆听音乐,教师先要在备课中备足音乐,在不断的聆听中,教师的思维方式、灵感启发将会不断地向前发展,取得意想不到的收获,有助于教师自身知识的充实和课堂教学的设计优化.将音乐充盈在自己的体内,丰富情感,将音乐作品所体现的各式各样的美紧紧抓住,并且巧妙地呈现在课堂上,让每位学生都在教师的引导下,和教师一起聆听音乐,感动于音乐,让音乐滋润心田,美化人生.
学生在高中音乐鉴赏学习中产生高尚的审美理想、审美观念和审美情趣并非易事,需要教师不断地引导、激发、启迪.一位带着对音乐作品无限感动、无限喜爱的情感走进课堂的教师,肯定能够将这份情感传递给学生,让学生感动于每一个跃动的音符、每一句美妙的旋律,洗涤自我、放飞心灵！
（责任编辑斯陌）
高中论文参考资料：
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