原创《关于舞蹈创作》
该文是关于舞蹈创作类专升本论文范文和舞蹈和创作和思考相关论文范例。
段铁岭
（中国煤矿文工团创作室 北京 100013）
【摘 要】艺术创作的表现形式来源于人的生存形式.生活的世界有时很矛盾,人的行为方式和内在情感也同样矛盾.对于人来说,处于生命两极的东西都是真实的,完全对立着的生活事实也同样有其存在的合理性.这也许就是生活本身的面貌.本文阐述了个人对舞蹈创作的看法和一些经验,创新与守旧都是人所需要的,多样化更是人所渴望达到的生存形式.
【关键词】舞蹈创作；灵感来源；动作编织
中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)01-0150-02
一、舞蹈创作的灵感来源
在现代文明中,情感居于理性之下,从某种意义来看,人类的大小活动都受理性的支配,长期分析判断和辨别,缺乏对生活的感情和对生命的感觉,看上去既智慧又冷淡.这种分析、冷静、判断、冷淡,对艺术创作灵感来说,是致命打击.为了艺术创造,绝对的理性是毁灭性的,创造就是不断寻求新的感觉方式,开启新情感之门,打破原有感觉的极限,使生命情感进入一个全新的境界.艺术创造的活动依存于感性生活,正确运用自己的情感,当感性生活产生一种偏好且自己乐在其中时,当创作者的情感追求将其置身于一种理想的境地,为了得到对于生命最纯真的渴望和需求时,这所有的一切都将生活推至极端,进行体验,并在极端上寻找它们所追求的刺激,身体的极端所触碰到情感的那一刻,是灵感的来源,创作者不停寻求各种高强度的刺激,并主动置身于各种高强度刺激所存在的环境中,努力突破身体和精神的极限,寻觅情感突破,进行艺术创造.这样的极端高强度体验便是创作的灵感来源,是属于自我突破、自我寻找的.当然,有些极端是超越身体极限的.但是在一些艺术家心中,艺术创作的灵感高于一切,一切行为都以艺术创造为终极指引,为了艺术创造,他们甘愿选择任何形式的冒险.
他们尝试挑战极限,他们追求的是偶然产生的快感所带来的灵感的突破,他们所追求的艺术创造就是他们的生活追求的唯一理由,其他一切都无足轻重.的确,这种挑战身体极限、挑战道德刺激是获得灵感的一种途径,但它是最偏激的一种方式,是不可为之的,对于更多的人,这种偏激的方式是对社会发展的挑战.
当然,艺术本身就是以一种非常态的理性状态存在.艺术家具有一种与生俱来的感官追求,很多政治家、伦理家、社会秩序的捍卫者都不理解艺术家的各种创作行为和极端的生存方式.在他们心中,这些极端的挑战是一种理想与浪漫的力量,这种力量会颠覆大众的认知,引起民众思想的变化,从而影响社会秩序的稳定与和谐.艺术家们始终是用理想的眼光看待事物,用理想的愿望来要求生活,用理想的方式来表现生活.他们所追求的是乌托邦式的生活.但是,现实毕竟是现实,它距离“乌托邦”的理想还有很远的距离,现实总是那么的不完美或者遗憾,甚至是丑陋.所以,有些艺术家们对于现实总是排斥甚至谴责.当他们不满足现状时,便会借用“理想”这一虚拟的要求来煽动人们的情绪,使群众和他们一起追求理想的“乌托邦”.此时,社会秩序的维护者便处于了被动地位.
艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量,社会本身则代表着持存的力量.创造就意味着冒险,代表着新形式的产生以及新秩序对旧传统的挑战；相反,持存就意味着保守,现存的秩序和形式继续存在,它强调安宁稳定,反对任何形式的变化,这样,创造和持存就形成了一种对抗的力量.艺术家的创造与社会就处于这样一种对立状态.就艺术家本身的创造而言,其创新预示了社会的未来,但就整个社会来说,艺术家的创造恰恰是对稳定社会的改变,甚至是观念上的毁灭（笔者个人见解）.这也就是为什么大多数艺术家都不为自己所生活的那个时代所接受的原因,此时,我们还应该注意到一点,社会和大众还在原来固有的程序中“运行”,当创新带给他们的是困惑与不安时,他们也会抵制艺术家的创作.但更重要的是,社会民众生活在当下,而艺术家生活在理想的未来,所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳.
艺术家们创作的灵感来源,都仅限于在挑战中突破自我.它也具有一定的普遍性,在每个人的内心深处也都若隐若现的存在着.每个进行艺术创作的艺术家都需要将自己内心深处的理想火苗燃烧起来、使它得以壮大,从而到达理想自我的生存状态.
二、动作编织之我见
以往在进行舞蹈创作时,对动作编排比较注重情感表达,也就是这个动作做出来,是要告诉大家我在做什么,在想什么,要告诉观众什么.但是,对动作本身的想法却很少.在北京舞蹈学院学习时,老师很注重对动作本身的思考而非动作表达出来的情感.究竟应该如何看待动作编排呢？
舞蹈是美的,好的舞蹈作品依托的就是好的舞蹈动作.作为专业的舞蹈工作者,可能更偏重于对动作自身的探索,在看完一部舞蹈作品时,他可能会说：“这个动作连接不够流畅.”“这段节奏把握得非常好.”……是的,就舞蹈本身来说,动作流畅,节奏清晰是比较基本的要求,这是浅层次的理解,更为重要的是看创作者对动作本身有没有发展和创新,形成独特的风格.舞蹈表演是给广大观众看的,目的是为了丰富人民群众的精神文化生活.可以说,舞蹈需要发展成为与时俱进的一种艺术形式.所谓与时俱进,就是利用我们熟悉的艺术形式反映当下人民的生活和社会现状,反映这个时代的民族之魂和人民的精神状态.于是,当下舞坛作品大致分为以下三方面.
（一）“高高在上”的纯艺术形式.集中优秀的导演和演员,创作了大量技术难度高,动作编排复杂,反映少数人们精神状态的作品,或者纯粹是“玩”动作,再冠之以比较合适的内容形式.例如笔者编创的作品《心动不息》.这种形式的舞蹈如果编排得好,观众会认为比较美,会赞叹演员的功力.
（二）从老百姓日常生活中汲取灵感.该类舞蹈反映老百姓的真实生活状态.但是艺术是源于生活而又高于生活的.这种题材就比较考验编创者如何将生活中的“艺术”上升到真正的艺术形式而又不脱离本质,如笔者编创的作品《有一种精神叫忘我》.该舞蹈借用矿灯、丰镐做为道具,以矿灯照亮矿工为中心点,从而照亮更多的百姓.动态地展现了矿工与矿灯不可分离.舞蹈开始,演员们围成一个圆圈,象征矿井,在音乐中以富有现代气息的动作动律来表现.
在演员的表演中,画面变成太阳,虚拟地象征光明,花开花落般的精彩表演,将整个舞台空间营造出一种有序、忘我和快乐的体态形象语言,将人与灯融为一体,把舞、乐熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的境界.结束时以一个相同动律循序渐进的动作,表现矿工日复一日,年复一年的忘我精神.笔者认为,最应该提倡的是这种舞蹈艺术形式.并非所有的观众都有能力欣赏纯舞蹈艺术,也许除了留下叹为观止的称赞外,也就没有其他了.言之有物,“物”就是能反映社会现状和老百姓生活,通过舞蹈形式提升大众的认知能力和审美能力,从而陶冶情操,起到教育感化作用,舞蹈作品需要言之有物.
（三）从历史古迹、资料里寻找灵感.经过艺术加工提炼,形成独特的舞蹈语汇和风格,创作新颖的舞蹈艺术形式.如笔者编创的作品《晋风烟韵》获得国家烟草总局举办的舞蹈大赛创作一等奖.该舞蹈灵巧地借用一个延长的手臂来表现烟斗,演绎出具有中国古典特色神韵的烟斗文化,动态地表现了“30年代贵妇抽烟的舞蹈”.该作品将贵妇手中的长烟斗进行顺边的动作处理,像动画一样,将20世纪30年代贵妇抽烟的一招一式形象生动地表现出来,充分运用舞台的方位,营造出一种古典、雅致的美感,将传统文化与舞蹈文化相融合,将古典舞与中国烟斗文化融为一体,将舞、乐相交融,在情与景、人与自然的内蕴中寻找中国美、中国情,塑造了一个高贵、典雅、深情的意境.它既具有无限的超越美,又有不施粉黛的自然美,这不仅是舞蹈艺术所推崇的,更是中国人一直追求的高级审美境界.由此来看,舞蹈《晋风烟韵》无愧于雅俗共赏、赏心悦目、令观众目不转睛的“古现代舞”精品.
从《晋风烟韵》中领略到中国传统舞蹈情韵交融、迂回婉转、闪转腾挪、刚柔相容的动作意象,理解到“和谐就是美”的审美原理,感受到“神形兼备”的内在精神气质,感悟到“天人合一”的深层内涵.从舞蹈动作中悟出类似中国书法所追求的平稳凝重、奔放飘逸的神韵,体现出中国艺术形态丰富多姿的特点.
《晋风烟韵》是一个极富舞蹈本体特征的作品,它根植中国古典舞的形与神,不是为了技巧而技巧,不张扬、不浮躁,注重刻画舞者的身体和那把烟斗,通过舞者身体的快慢对比,展现刚柔并济、抑扬顿挫、错落有致的舞姿,将烟斗与肢体动作的幅度、力度、速度和空间相结合,将烟斗作为身体的一部分,而不仅仅是一个道具.
《晋风烟韵》与传统女子古典舞不同的是,它打破了该类型舞蹈以柔美为主的风格,加强了坚韧的质感表现.作品想要表现的是飘逸、洒脱、稳重、灵动的女子形象,时而唯美,时而灵动,时而潇洒,在柔媚中蕴含着坚韧.这种典型中国式的身体运动方式与现代舞大师魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不谋而合.舞蹈演员那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示出“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”,又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系.作品的美学被观众所接受,从作品的美感中感受中国古典美.在艺术心境与自然意象的相互映衬中返璞归真.《晋风烟韵》融入“闪、转、腾、挪”的动势,以“回”与“流”的形态带给观众瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉,从细微之处体现中国舞独有的韵味和独特的精神气质.可以说,该作品是这一时期舞蹈创作的佳作,让人们在情感交融中细细品味中国古典美的神韵.
舞蹈创作论文参考资料：
综上资料:此文为适合舞蹈和创作和思考论文写作的大学硕士及关于舞蹈创作本科毕业论文，相关舞蹈创作开题报告范文和学术职称论文参考文献。
