原创《玉雕人物设计与景物陪衬探究》
该文是人物设计有关本科毕业论文范文跟玉雕和景物陪衬探究和玉雕人物设计方面本科毕业论文范文。
中国属于玉雕之乡,国人爱玉、赏玉及玩玉.各代玉雕大师在继承先辈雕刻技术时,不断从生活中吸收营养,在此基础上发展创新.从玉雕作品来看,人物题材比较广泛,不同的人物作品在景物陪衬下会产生不同的艺术效果.比如佛教题材、民间故事、文学名著等,通过不同景物陪衬体现出不同的艺术效果.在雕刻人物作品时,通过场景道具、植物、动物等点缀,都能有效丰富人物作品的艺术内涵.在这种形势下,探究玉雕人物设计及景物陪衬具有现实价值.
一、玉雕人物设计
在玉雕人物创作过程中,必须要选择与人物题材相适应的原材料.只有合理选择原材料才能利于塑造人物形象,从而实现人材合一的艺术效果.确定好玉石原材料后,就必须要针对玉石原形,合理设计人物.而在人物设计上涉及多方面因素,包括脸、手及衣物等.笔者结合自己雕刻体会,谈谈人物设计的体会.
1.人物形体设计
在玉雕作品中,能否准确把握人物形体造型直接关系着作品的好坏,因此,创作玉雕人物时应该考虑以下几个方面：具备一定绘图能力与雕塑设计艺术能力.要满足古代绘画理论“立七坐五盘三半”基本准则.注重人物形体造型比例与结构.造型具有主次之分,构图有章法,生动、形象,繁简有疏密,层次有推敲,手法要统一.
人物形象千姿百态,有欢乐、悲伤、端庄、霸气等等；人物题材比较多,主要有仕女、孩童、观音、罗汉及鬼怪等等.在人物设计时,必须要在原材料基础上定位人物形体,当二次勾画时,应该把人物主体按照头部为单位划分比例,满足“立七坐五盘三半”设计要求,逐步雕琢形体,当雕琢出胚时必须要给各部位留下余量,有利人体后部分进行整修刻画.
2.人物神形结合设计
当创作玉雕人物时,就必须要采用形神兼备的艺术宗旨加强人物内涵情感.从玉雕作品整体来看,神形是雕刻作品的关键,若设计时无法融为一体,从艺术上仅仅流于程式化、形式化及概念化,那么人物作品必然缺乏艺术感染力和生命力.所以雕刻者就要不断提高自身的审美能力、捕捉力和观察力,抓住故事情节及人物瞬间的形象和动态,采用独特构思,精确的造型,体现出人物内心世界,只有准确把握人物神韵才能雕刻出神形兼备的艺术效果.
3.脸手部位设计
在创作人物作品时,脸部表情非常关键,是玉雕作品的灵魂,也是极难表现的部位.准确把握脸部表情可更好体现人物的身份、性格、神韵风采等.尤其是创作人物的手更是复杂,在人物作品中,手是第二表情,因此人物作品中手的表现非常重要.在设计时要考虑到三个要领：手势动态符合人物思想情感的支配表现；要符合人物形态动态及面部协调性；熟悉且掌握不同人手的变化和造型.
在创作过程中,比如观音手背丰满圆润、纤细柔和自然、十指饱满如嫩葱；仕女手要做成兰花手,细长纤柔、圆润饱满.刻画手形手势时,能够辅助表现出人物内在情感,因此,在创作人物时,手的动势必须要与面部体态与表情相吻合,才能达到协调统一.
4.衣纹服饰设计
在创作玉雕人物时,衣纹处理非常重要,与人物动态间具有密切联系.在创作中,衣纹的动静、层次、松紧、疏密等直接影响着人物的神态.人物装饰可更好点缀人物身份及性格,在处理人物服饰衣纹时,主要采用衣纹折叠变化体现人物形态,展示人物性格,所以产品雕刻上要雕刻许多疏密不均的线条.衣纹要适合人物形态动态,要考虑衣纹风向与转折变化,这些因素与人物形体密不可分,如果只重视头部、手部及脸部刻画,忽略衣纹装饰,作品就会缺少灵动,传神审美效果不佳,干涩无味.因此,在衣纹服饰上,要讲究衣纹自然流畅、飘逸,符合人物性格特征和肢体形态,从而展示出人体美感.
二、玉雕人物设计景物陪衬
在玉雕人物创作中,不仅要重视人物形象设计,还必须要考虑到景物陪衬这方面因素.在景物陪衬上,必须要结合原料人物形象等各种因素,合理设计.
1.依据人物主体定景物
在景物陪衬上,必须要结合人物题材而定.不同人物作品,合理的景物陪衬能让作品更完美、更丰富.比如乾隆年间的玉雕《桐荫仕女图》作品,构思绝妙,联想凝思形成江南庭院景色,而庭院月洞门缝上透出一线光亮,打破沉闷,勾勒出庭院内外,通过门缝少女们互相闲聊、观望,生活气息比较浓厚,如画如诗.这种玉雕人物作品就是一件构思绝妙的设计,不但体现出主题人物,还展现出景物陪衬在作品中的重要性.大块面展示出白玉材质美,成为主题和陪景完美结合的玉雕人物经典之作.在雕刻创作中,怎样让人们比较熟悉的作品题材,通过雕刻成为优秀、完美的玉雕艺术作品呢？这是所有玉雕人物创作者需要思考和探索的问题.在创作过程中,绝对不能依靠传统模式生搬硬套,必须要通过玉雕作品的人物故事情节、表情及形态推敲论证,要实现人物主体与景物陪衬的和谐融洽.比如在雕刻关公读书,就不能构思成手持书本、脚跨战马的形象,像关公这种形象,一手拿刀一手拿书就不伦不类,给人感觉打不好仗也读不好书.可设计关公端坐石凳或者太师椅,安心读书,神态怡然.在雕刻创作中,因制作玉器人物具有特殊性,常常要依据玉料的质地、外形及色泽等各种构思陪景,让玉雕作品更具有新意.同时还应该灵活选材、依材施艺、谨慎审料.有时候作品定型后,不得已需要更改原有设计也是比较常见事情.因此,对玉雕人物作品景物陪衬时,必须要尺度合适,配置到位,人们观赏时能够感到和谐、舒适及融洽,通过造型而达到预期的艺术效果.
2.依据玉料定景物
在玉料中运用景物陪衬,设计者应该依据玉料自身的客观条件,设计布局,要尽可能用料完美.因玉料并不是一成不变,而是丰富多彩、变化多端的,势必会给雕刻者带来困难.所以雕刻者就必须要了解、熟悉玉料的性能,比如玉料结构、硬度、颜色及质地等各方面,都应该了如指掌,才能让玉料尽善尽美.要依据不同玉料采用不同工艺,比如新疆和田玉,硬度高,韧性强,因此制作陪景时就应该依据材料特征,给予深加工.例如雕刻千手观音、仙女等题材时,就可将景物陪衬设计成镂空,彰显灵气.千手观音手持法器与佛光应精细雕刻,但是必须要互相搭配,利落透彻,衔接牢靠.绝对不能拖泥带水、粘连成团,势必会影响其艺术效果.雕刻人物类的作品,其景物陪衬大多采用树木、花草、行云流水等各种方式.雕刻方法主要采用镂雕、透雕及浮雕.因此雕刻这类作品时景物陪衬能够尽情发挥,从而达到淋漓尽致的艺术效果.
但是在制作时,雕刻者必须要时刻注意切忌过于镂空.洞眼过多,不但伤料还会伤形,甚至还会破坏光泽面.同时还要构思一些透明性的景物陪衬,比如紫英、红晶、水晶、玛瑙等各种玉料,这种玉料因透明度比较强、裂纹较多,制作时极易出现爆裂现象,因此勾线不要挺拔,设计作品时就要充分考虑玉料的自身特性及工艺特性.而构思景物陪衬时就要充分考虑到厚实、圆浑透空,必须要预留一定厚度,不能太镂空、太薄,否则就会失去玉料的美丽色泽.如果整体面、大块面的圆润感差,必定会丧失玉料的天然美感,从而影响到人物玉雕的艺术效果.
还有一些玉料硬度较低,纤维韧性强.比如绿松石、珊瑚,就应该按照玉料特征,合理设计景物陪衬,确保层次丰富.在人物创作时要尽量追求精雕细琢,比如原料贵,就要依据人物雕刻所需,设计景物陪衬时要物尽其用,体现出名贵玉料特有的艺术魅力.事实上,景物陪衬还与抛光、打磨具有密切关系,后者属于玉雕创作的重要环节.欣赏一件玉雕人物作品的艺术性,绝对不能低估打磨抛光这个环节.且玉雕人物作品属于视觉艺术,打磨抛光决定其表面现象,极易影响鉴赏者的视觉效果.在玉雕人物创作中,假如景观陪衬没有合理搭配,下手不顺,镂空洞眼较多,打磨抛光难度就非常大.如果无法确保亮光,必定会影响玉质天然美感；如果抛光面丧失光泽,就会让玉色暗淡,丧失玉料的古朴、温润及厚实圆滑感,影响人物作品的经济价值与艺术价值.因此雕刻者在创作人物作品时,必须要全面考虑打磨抛光这个制作环节,这样才能创造出完美的,让鉴赏者满意的玉器艺术作品.
参考文献：
[1]王浩.?玉石雕刻水墨化风格探索研究[J].上海工艺美术,2012（2）.
[2]周汴.浅谈玉雕人员的设计与景物陪衬[J].新闻世界,2011（11）.
[3]王树勋.浅谈玉雕传统人物题材情节构思[J].中国宝玉石,2010（9）.
[4]任晓旺,周晓.论现代构成因素在玉雕人物创作过程中的运用[J].美术教育研究,2017（12）.
［作者简介］
徐兵（斌）,安徽宿州人,高级技师.安徽省玉石雕刻大师,苏州玉石文化行业琥珀蜜蜡专业委员会副会长.2010年创办徐兵（瑞玺）玉雕工作室.2012年任南京帝源集团玉雕部总设计师兼技术顾问.2015年任安微省传统工艺美术保护和发展促进会常务理事.2016年任第六届中国玉石雕刻“陆子冈”杯专项评委会委员,作品先后在国家知名赛事上多次获奖.
（编辑：王洁雅）
人物设计论文参考资料：
归纳上述:该文是一篇关于对写作玉雕和景物陪衬探究和玉雕人物设计论文范文与课题研究的大学硕士、人物设计本科毕业论文人物设计论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助。
