原创《如何用美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》》
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内容提要
《春江花月夜》是由一首名诗改编而成,它以华丽的辞藻与丰韵的传统文化将春天江畔的夜景诠释的淋漓尽致,美不胜收.介于它的闻名及显著的艺术色彩,被众多曲艺爱好者所青睐,最终于1994年由徐景新教授改编,创作了声乐随想曲《春江花月夜》.与同时期主流音乐作品不同的是,声乐随想曲《春江花月夜》中涉及到的元素诸多,充分将古典音乐与现代音乐相结合,整个作品既有着西方的高调与奢华又有着东方的含蓄及内敛.但由于该曲目所含元素的多样性,为了能够将其中的曼妙最大化呈现,对演唱者的声音及演唱技巧有着极高的要求,特别是其中纳入的美声唱法中的花腔技法,无疑对演绎者的歌唱功底、艺术修养以及对《春江花月夜》的见解感受提出了巨大的挑战,为此,本文将以声乐随想曲《春江花月夜》为中心,通过对曲目的介绍与剖析来探讨如何用美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》.
关键词
美声唱法 声乐随想曲 古曲 春江花月夜
尽管时代的变迁依然在继续,现代化的歌曲的演绎风格已成为主流,但古曲并没有因此而被淹没在时代的洪流中,反而其文词的渊博与曲风的惊艳使得古风类曲目备受当代人的喜爱与推崇,甚至很多音乐创作人依然以古曲为参照,不断的编制新的古曲,通过这些古曲来宣扬中华民族的文化精髓以及对文艺造诣的敬畏之心.由于古曲的曲风与辞藻和现代的文化造诣、审美、时间等方面有着很大的跨度,因此,能够演唱古曲的人很多,但能够唱好古曲的人很少,要想将古曲精妙的用歌声去演绎出来,除了歌唱的基本功和音准之外,还需要演唱者对古曲的词曲理解达到一定的境界.演唱者在演唱技法与情感控制以及思维方式上必须突破时间的禁锢,做到与古曲同步协调才能完美的融合.对于古曲的演唱,首先要做到的是演唱者与古曲在意境上的一致与重叠,而要想实现这一点,需要演唱者对古曲的文化背景达到一定的认知.
一、不同形式的《春江花月夜》的文化背景
《春江花月夜》既是古诗又是声乐随想曲,两者之间有着不可脱节的联系.声乐随想曲《春江花月夜》是在古诗《春江花月夜》的基础上衍生的,同一个作品不同的表现形式意味着要想深入的了解《春江花月夜》,必须对两种不同形式的《春江花月夜》均有了解,缺一不可.
对于演唱声乐随想曲《春江花月夜》的歌者必须了解两种不同形式的《春江花月夜》的文化背景,唐诗《春江花月夜》是该曲目意境的核心,如果对唐诗《春江花月夜》的文化背景缺失,则难以做到与古曲意境的一致.而声乐随想曲《春江花月夜》则是音乐领域中的重点,对此的了解可以更为清晰的认识到作曲人所要呈现的东西是什么,也标示着演唱者所演绎的《春江花月夜》是否符合作为声乐随想曲《春江花月夜》的标准.
对于不同时期不同表现形式的《春江花月夜》的理解与领悟,不仅对于演唱者的演绎效果有着决定性影响,对古曲的鉴赏能力与文化充盈也有着很大的提升与帮助.
（一）唐诗形式的《春江花月夜》
《春江花月夜》是由唐代诗人张若虚所创.该诗的内容主要是描写江畔春天的夜景,整个诗篇用词细腻唯美,读者与听众仅仅通过作者优美的词句就能将江畔春天的夜景直观的呈现在脑海中,并被作者独特的观赏视角所深深的吸引.“孤偏盖全唐”与“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰”等诸高评价都足以证实唐诗《春江花月夜》的文化内涵与鉴赏价值.
《春江花月夜》属于七言长体诗,视角细腻、用词唯美、音节通畅,整个诗篇在浓烈的情韵的包裹下仍显清丽脱俗,其独特的风格成为了当时诗人纷纷效仿的模板,这一点足以凸显它在该领域的地位之重.受当时诗风影响,虽然诗中对人生潮起潮落的消极悲观的痕迹尤为明显,但也正是这种颓废风气与惊艳的江畔夜景形成了强烈的反差,赋予了《春江花月夜》大有“美的陨落”的珍贵感和哲理意味,成功将作为宫体诗的《春江花月夜》摆脱了一贯的浓艳粉饰之态,给人一种空灵、自然、静谧的感觉,诗中的诸多佳句直至今日依然成为诗词爱好者描摹的案例.
（二）声乐随想曲形式的《春江花月夜》
《春江花月夜》最初以音乐的形式出现并不是现在人们所熟知的声乐随想曲,而是以琵琶作为乐器单独演奏而成,曲名也并未沿用《春江花月夜》,而是改做《夕阳箫鼓》,虽中途又更名数次,如《浔阳琵琶》《浔阳曲》《浔阳夜月》,但最终依然回归诗名,改回《春江花月夜》被收入中国古典十大名曲之中.
时代的变迁与文化的差异并没有撼动《春江花月夜》的地位,朝代的更替让更多的文艺爱好者加入了对《春江花月夜》的编曲与演奏,演奏的乐器也越来越多样化,从最初的单个类型乐器演奏到后期综合各种乐器合奏《春江花月夜》.
1994年《春江花月夜》由徐景新改成声乐随想曲《春江花月夜》.徐景新作为上海音乐学院作曲系教师,集国家一级作曲等身份于一身,在作曲才能上具有很高的造诣,他所创作的声乐随想曲《春江花月夜》中注入了很多元素,而这些元素又很好的在作品中协调共生,特别是中西元素的结合,赋予了《春江花月夜》更高的艺术性,但与此同时,在演唱方式上也更具难度,对演唱者的声乐技巧、艺术修养、文化功底、情感支配等都提出了严峻的考验.
首次演唱这首歌的艺术家是花腔女高音黄英,并荣获第二届中国广播新歌征集优秀作品金奖,她的成功与认可也奠定了用美声诠释声乐随想曲《春江花月夜》的可行性.
二、用美声演唱声乐随想曲《春江花月夜》的方法
声乐随想曲《春江花月夜》是由多种民族乐器演奏而成,其中涉及到的元素很多,在演唱方式上又介入了美声唱法中的花腔,故此,具有很大的演唱难度.
声乐随想曲《春江花月夜》改编自唐朝诗人张若虚的古诗《春江花月夜》,词句虽朗朗上口,但字句蕴含历史背景与中华文学的精粹,要用西方的美声方式去诠释具有浓厚中华古风的意境,可谓难上加难.为了更好的帮助演唱者能够用科学有效的方式——美声唱法演绎声乐随想曲《春江花月夜》,本文从音色的选取、咬字的特点、情感的控制这三方面去给予建议作为对应策略.
（一）音色的选取
美声作为一种演唱风格最早起源于意大利,美声是优雅且多变的,它可以浑厚庄重也可以尖锐张扬.美声具有严格的声部区分,尤为强调音区的兼容性,需要做到气声一致.音色的变化要圆滑自然的渐变,目前的美声唱法指的都是从传统欧洲流传过来的唱法.
唱美声最注重的是声道与气道的和谐与通畅,音域稳定且集中.美声唱法与其它唱法在发声方式上有着显著的区别,而它独有的发声方式决定了美声音色的独立.唱美声时需要做到调控歌唱者的气、喉、口、头、胸,并将其共同组成一个发声的空间,从而使声音产生共鸣,形成美声所需求的音色.
虽然美声唱法的音量可塑性大,音色又富于变化,但是这依然要保持音域的稳定.
所谓音域的稳定指的是不管是高音、低音、中音,胸、口、脑三个腔体引发的共鸣必须始终贯穿其中,保持美声唱腔的连续性,而非音区的一成不变.为了让共鸣能够始终伴随歌声,演唱者需要将喉部充分扩张至打哈欠的状态,这样才能产生共鸣并持续存在共鸣.
（二）咬字的特点
美声唱法源于西方,但声乐随想曲《春江花月夜》的词曲均为典型的中国古风,如果用美式或中式的咬字方式去唱歌词,显然在这个中西结合的作品中是失衡的,为了使咬字同样配合曲目,做到中西结合,在咬字上必须做一定的处理手段.
1、发音要求
声乐随想曲《春江花月夜》共有四句歌词,一共22个字.字虽不多,但也因此导致每一个字的发音都有着极高的要求.咬字时口腔的肌肉要灵活运用,不能用演唱意大利歌曲时那样发音,通过微笑的方式来进行演唱,可以很好的调节口腔肌肉,使其发音更为符合要求标准.除此之外,还需要对这22个字的发音进行深入的了解与研究.
2、歌词案例分析
以下为声乐随想曲《春江花月夜》第一段歌词的发音注意事项：
江：拼音jiang.其中J（声母）、i（韵头）、a(韵腹)、ng（韵尾）
上：拼音shang.其中sh（声母）、a(韵腹)、ng（韵尾）
升：拼音sheng.其中sh（声母）、e(韵腹)、ng（韵尾）
明：拼音ming.其中m（声母）、i(韵腹)、ng（韵尾）
月：拼音yue.其中y（声母）、i（韵头）、a(韵腹)、ng（韵尾）
后续的三句同样以这种方式进行发声,这种发声方式可以很好的将中文发音融合至美声唱腔中,即不突兀又不失色.
结 语
《春江花月夜》虽然是由古诗改编成曲,又由中国传统乐器所演奏,但是演唱方式却是用欧美的唱腔美声方式演唱,这种中西的结合在某种程度上会给演唱者带来不同程度的混乱感,很容易受民间乐器和古词的影响使唱腔由美声唱法偏离至中国传统戏曲风格,使演唱技巧和演绎效果受到影响.因此,对如何用美声演唱声乐随想曲《春江花月夜》进行练习与研究是非常有必要的,本文在文中给予了相关建议,但决定演唱效果的核心因素仅仅做到这些是远远不够的,这其中涵盖了演唱者对曲目的了解、认知、情感等,由于这些因素对不同的演唱者存在着一定的差异,导致即便都用美声去唱,其诠释风格有着很大的不同,演唱者们除了练习美声的基本唱腔之外,共同探讨心得对演绎效果也有着很大的影响.
参考文献
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随想曲论文参考资料：
本文总结,该文是一篇适合不知如何写美声唱法和《春江花月夜》和随想曲方面的随想曲专业大学硕士和本科毕业论文以及关于随想曲论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
