原创《从《匈牙利狂想曲》第十二首谈李斯特对于民族乐器的模仿》
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一、《匈牙利狂想曲》第十二首与匈牙利、吉普赛民间音乐
匈牙利,作为李斯特的祖国,许多当地的民间音乐元素都在作品中获得了体现,例如快速精准的华彩段落模仿了小提琴在维尔本科斯舞曲快速段落里的炫技即兴,这里的维尔本科斯舞曲是18世纪的匈牙利本土民间音乐,常常作为征兵使用,而这种舞曲风格“在很大程度上与吉普赛音乐家有所联系（虽然并非由后者创造）”,由此可见匈牙利音乐本身就与吉普赛音乐有着相当密切的联系,这也就不难理解为什么李斯特的这部音乐作品中也充满了吉普赛民间音乐风格.同时这种舞曲中的快速段落充满了高超的炫技性,这在《匈牙利狂想曲》中乃至他的其他作品中,快速的、大量的华彩段落也有所体现；而一种匈牙利古老的杜希玛琴——匈牙利大扬琴,也在他的作品中不断出现,主要以八度和短时值的震音体现的.
而另一个民族吉普赛,以它极富特色的音乐同样吸引了李斯特的注意.吉普赛的音乐同他们的民族性格一般,有着自由、即兴、娱乐的特点,这就如同李斯特所言“吉普赛人在艺术上与在生活中一样很少承认某种教条、法则、规律或纪律.如果他们喜欢,那就一切都是好的,一切都是允许的”.
吉普赛人常常居留于匈牙利等地区,在当地的音乐活动中,常常会出现这些职业或半职业的吉普赛音乐人或乐队.吉普赛有许多流浪的提琴演奏家,和一般的提琴演奏相比他们使用的提琴和演奏方式非常不同.“琴马的弯度很小,这样便于演奏双弦”,这是他们所使用的提琴和一般提琴的不同.除此之外,吉普赛的提琴演奏技术也很高,“频繁的换把,尤其是经常高、低把位之间的跳跃式交替”,在第十二首《匈牙利狂想曲》中,我们不仅能发现大量的双音进行、高低音区的转换,更能听到大量的类似于小提琴揉弦而发出的颤音的演奏方式.
佐尔坦?伽托尼博士称：“李斯特把他1840——1846年间在匈牙利所听到的吉普赛乐队的演奏都记录在笔记中”,正是这种详尽的对于吉普赛人演奏效果的记录,才使得我们能从李斯特的作品中感受到那种奇异的音响效果.为了达到这种音响效果,李斯特“用钢琴精妙地模仿了吉普赛乐队的音响,这种乐队由小提琴、木管和匈牙利大扬琴（一种古老的匈牙利杜希玛琴）组成”,吉普赛人演奏小提琴往往充满即兴自由,在作品的华彩段落这种随性,仿佛潇洒的吉普赛人醉心地拉着他的小提琴感觉时常出现.同时,吉普赛人喜爱使用的装饰音在李斯特的作品中也有着大量的体现.
无论是匈牙利的民间音乐,还是随性自由的吉普赛音乐,它们都为这部作品提供了宝贵的音乐素材.音乐作品好像一栋大楼,李斯特的《匈牙利狂想曲》以匈牙利民间音乐为底座和砖石,以吉普赛音乐作粘合剂,为我们带来了宝贵的财富.
二、乐器模仿
李斯特的《匈牙利狂想曲第十二首》主要是对匈牙利小提琴、匈牙利大扬琴、吉普赛提琴以及碰铃这四类乐器进行了模仿.
1.匈牙利小提琴
首先对匈牙利小提琴模仿这方面,我们在之前提过匈牙利小提琴以装饰音为特色,并且在恰尔达什舞曲中弗里希快速段落里经常会使用小提琴进行快速炫技,这在作品中有很多体现.李斯特在这一作品中表现装饰音的方式,除了通过大家已知的装饰音记号外,还经常使用大量短时值快速的音符进行来表现仿佛装饰音一般随意流动之感.在作品的第8小节左手弹奏的六十四分音符的五连音这里,就通过后者表现了装饰音感觉,营造了小提琴一闪而过的装饰感觉.而第13小节,虽然不是快速的弗里希段落,是慢速的段落,可是这里快速的华彩段落有着相同的作用.在第167、168、180、和181小节处的华彩段落,它们都位于快速的弗里希段落中,体现了炫技和随意感,是对匈牙利小提琴的体现.
2.吉普赛提琴
虽然匈牙利小提琴和吉普赛提琴同属弦乐器,可是吉普赛提琴有着独特的一面.吉普赛的提琴样式和一般提琴不同,琴马弯度更小,因此也更加适用于演奏双音,并且他们更加喜爱给演奏增加难度,常常需要换把,不断在高低音区转化.这在第十二中主要体现在第154到160小节,第170小节到第178小节处的右手双音进行,这里右手的双音进行十分紧密快速,“ABBC”的组合方式也为演奏带来了难点.虽然是难点,可是却要表现出轻巧灵活的感觉,像是技艺娴熟的民间艺人游刃有余地在吉普赛提琴上随心所欲地演奏一样.除了这两处双音,在作品第185小节到第196小节,以及第204小节到220小节也都使用了大量的双音,这些双音使得旋律进行更加明晰,或上行或下行的双音跳动更是为作品带来了轻快、活跃的感觉.并且作品中随处可见的“tr~~~~~”记号,也充当了模仿提琴揉弦的作用.同时,换把也体现在作品中,例如第110小节到第117小节,换把经常会出现在左手由上一小节弱拍弱位到下一小节第一拍强位的进行和右手由第二拍两个三十二分音符到第三拍的进行.虽然在谱面上看来,这种换把跨度并不是很大,甚至只是四度的跨度,可是在快速和八度的条件下,这种跨度就体现出了它的难度,体现了对于吉普赛小提琴的换把以及难度.但是最有难度的换把并不是它们,而是在第256小节到257小节以及第260小节到261小节这里的换把,通过谱面我们能够发现换把发生在第一拍弱位到第二拍,第二拍弱位到下一小节强拍.以第256小节为例,跨度从小字一组的sol到了小字三组的降re、fa双音,不仅跨度已经远远超过了八度,而且这里速度更快、连贯性更强,不仅需要注意弹奏的准确性,还要把握速度、音符进行的方向性以及“p”的力度进行和谱面上轻巧的标记,这也是对演奏者的考量.
3.匈牙利大扬琴
而匈牙利大扬琴,和我们所熟知的中国乐器扬琴都是击弦乐器,色彩明亮,在李斯特的这部作品中对于大扬琴的模仿也有很多.在作品开头处,就使用了八度,并且装饰音进行重复,为作品的进入进行了强调.而最引人注目的地方,便是从第66小节开始到87小节为止的部分.这一部分,由第66小节的渐快符号开始,速度加快,伴随着高音区明亮的色彩和并不需要太过连贯的音乐进行,仿佛演奏者手拿琴竹正轻快地敲击着琴弦.这一部分双手呈镜像进行,同时进行收缩和舒张的弹奏,明亮的高音区、跳音、重音,力度变化以及连贯性上和听觉上都能提示我们这里是在模仿大扬琴.
4.碰铃
而第35小节处得装饰音,这一部分不仅是作为快速的弗里希段落的开头,更是带给了我们一种碰铃般轻巧灵活的感觉,仿佛在吸引人们的注意.
民族乐器论文参考资料：
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