原创《中国电影史上的女性角色塑造》
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摘 要：在没有特殊表现需求的电影中,女性角色不可或缺.中国电影发展至今,超越百年的历史,其中自然塑造了许多女性角色,这些角色有的让人印象深刻,有的只是昙花一现.纵观历史,我们能够发现女性角色在电影中的塑造也经历了一个过程,从角色定位到设置作用,随着社会的发展,人们意识的转变,都发生了变化,塑造者也经历了不同程度的成长.
关键词：中国电影；女性角色；角色塑造在中国电影发展的长河之中,我们不难发现女性角色很大程度上成为了仁人志士及进步人士的传声筒,似乎通过女性角色做出一些本不符合当时女性本身的行为便能展示他们的思想,诚然有一些效果,但从根本来说,这本身是女性在社会中地位的一种直观表现,也是女性在社会中的更低一层地位的别样注解.
二十世纪二三十年代1927年,由郑正秋编剧,卜万仓导演,阮玲玉等主演的《挂名的夫妻》上映,这部影片讲述美丽聪慧的女校学生迫于封建旧俗,嫁给一个傻丈夫,后来丈夫去世却因陋习不得改嫁终身守寡的故事.这部影片谴责了封建礼教对少女一生幸福的摧残,展示了制作人员的进步思想.
而类似这样的影片还有很多,讲述寡妇与青年教师凄惨爱情的《玉梨魂》,讲述为了抚养孩子走投无路出卖自己却因失手打死欺凌自己的恶霸而身陷囹圄的单身母亲的《神女》,讲述遭受后母、工友调戏的贫苦少女故事的《盲孤女》等等,从这些影片可以看出,上世纪二三十年代的中国电影,以女性角色为载体,将各种各样不同身份、地位的女性搬上银幕,展示他们的一生,虽然她们是主要角色,实际上却并不是“主角”.
在这些影片中,女性扮演着拯救者和社会阴暗面的承受者,虽然看完影片后大家会同情她们,但不可否认的是无论影片中还是当时的现实,女性都是依附者,表面上她们为了大爱为了追求心中的爱情,但实际上她们就是为了男人而活,在男权社会中,她们是弱者,她们必须要牺牲.
那个时候的女性角色,表面上的思想进步掩盖不住她们是社会弱者的根本.无论多么摩登的女性,都要为了男人放弃自己的一切,这是国人根深蒂固的思想观念,无法瞬间转还,但至少在表面上还赋予了她们反叛的性格,可谓有一些进步.
二十世纪四十至七十年代
在新中国成立到结束的特殊时期,电影的政治色彩明显严重,这个时候的女性角色虽然看起来有了自己的追求,但追根究底仍然没有自我.不少影片表现女性角色是这样的：女性因为以前的旧社会而饱受摧残,在领导的新中国里,她们的权益得到了保障,新中国的成立标志着她们身份的转变,她们得以从以前的低下地位中解放出来,成为合格的社会人或共产主义战士.社会舆论走向影响着影片创作者的思路,在大环境的影响下,这个时期的女性形象带着为革命献身的英勇精神.抗战电影中奔向战场的女学生,战场上不顾自身救助伤员的女护士,建国事业中做出卓越贡献的女文人和女性工作者,让人印象深刻又激动万分.至此女性角色成为政治宣传的有力工具,在人们印象中的柔弱力量的设定下,女性成为各种战场上不可或缺的一份子,让人们对于新中国的建设充满力量.二十世纪八十年代至今结束后,第四代导演的才能被展现出来,让人有耳目一新的感觉.吴贻弓导演的《城南旧事》根据小说改编,讲述小女孩英子的童年回忆,吴贻弓导演将英子的各种神态塑造的非常出色,在以她为中心的几个故事中,展现了童年对一个人的重大影响,也展现了英子成长的烦恼和苦楚.这部影片风格轻快,在摆脱了之前的凄苦亲子、爱情故事的桎梏后,进行以孩子为中心的叙事,吴贻弓导演展现了一个非常好的作品.第四代导演对于女性角色的塑造明显与之前不同,他们仍然展现各种各样女性的故事,但批判意味极强,呼之欲出.谢飞导演的《湘女萧萧》中,童养媳萧萧十二岁便嫁进小丈夫家里,后来随着年龄的增长,她明白了爱情,喜欢上了长工花狗,但花狗却因为害怕受到惩罚丢下她独自逃走,怀孕的萧萧不知所措,只能等待命运的抉择,可后来却因为怀的是个男孩而逃出生天,讽刺的是她也为自己小小的孩子迎来了新的童养媳,而她的婆婆,以前也是童养媳,命运的轮回让人唏嘘不已.记得小时候看这个电影,印象最深的是最后萧萧打扮得庄重迎接自己的儿媳的场景,悲伤还是愤恨都说不上来,只是觉得这就是现实.我们还是看到了命运对她们的不公和恶意,但他们坚韧的心性和之前角色不同,虽然萧萧的反抗不堪一击,但她尝试接触外面的、自己没有了解到的世界.这完全是自己的自发反抗,她们开始从内心展现出追求自由的姿态.这是中国电影史上一个不小的进步,它意味着我们的电影开始具有人道主义关怀精神.我们期待这种角色能够多一些,我们希望看到属于女性自己的战争,想看到他们与命运抗争,却不仅仅为了别的什么,而是更多地为了自己.1991年,《大红灯笼高高挂》上映,我们却发现女性角色仍然生活在男权的庇佑之下,张艺谋将中国传统讲出来,把中国故事讲出来,他用那一代女性的遭遇抨击陈旧的中国习俗,但他并未从女性本身的利益出发,通过《大红灯笼高高挂》我们了解了那个时代女性的不幸遭遇,但我们的抨击点却是当时的习俗,是几千年来的封建制度.很明显,不知不觉中我们把女性当成了一种武器,用她们来进行批判,对她们来说是极其不公平的.但转变也是与之共存的.1993年,《霸王别姬》上映,影片中的菊仙,敢爱敢恨,爱时淋漓尽致,不顾一切,在受到伤害后也不哭不闹,一股决然的气息潇洒地挥手再见.影片中的三个角色,只有菊仙爱得明白,爱得透彻,她是一个非常丰满的角色,真正向我们展现了一个追爱女子的姿态,没有爱毋宁死,她不会苟且,当现实与自己的期待不相符,她选择放弃,成全自己.与二三十年代的影片不同,同样为爱情而死,我们在菊仙身上看到了刚毅果决,我们有理由相信她自己也可以活得很好,的确,本来她就可以活得很好,救人时干净利落的做派,段小楼被红卫兵压迫想要出卖程蝶衣时的一声惊吼,都使她的形象变得高大起来,这样一个爱恨皆果决的女子,展现了女性独立、美丽的一面.有一部电影：《约定倒计时》,不是什么大制作,也没有掀起很大波浪,但故事很令人深思.相恋多年终于决定结婚的一对情侣却在结婚前夕状况连连,男友想要悔婚,女主角江小月为挽回爱情做着努力.这期间展现了江小月的转变与成长,曾经的她对男友照顾的无微不至,说她像养儿子绝不过分,男友也正是受不了这样的捆绑式爱情选择逃离,在分手的一段时间里,江小月思考了很多,最后决定放开男友,让他寻找自己的自由.
看起来简单的故事其实传达了很重要的一个思想：女性在恋爱和婚姻中到底应该是什么角色？江小月的经历告诉我们,女性即使深爱自己的恋人,仍然需要有自己独立的生活,将一切热情都投入的结果只能是将爱人越推越远,尤其是爱人习惯了你的付出后,你的付出毫无意义.应该说,这部影片向我们展示了一部分女性在恋爱关系中对自己的错误定位,并教会她们应该怎样改正这样的不正确定位,有一定的教育意义.
关于香港电影
大家熟知的影片《阮玲玉》,讲述阮玲玉的人生经历.张曼玉饰演的阮玲玉在影片中时而是角色时而是演员,给观众一种新奇的体验.有一段戏是阮玲玉要演抱着孩子的妈妈在雪地里喂孩子自己的血来让孩子活下去,这里先是阮玲玉自己在雪地里,虚抱着一个孩子,然后画面变成她真的抱着一个孩子；还有张曼玉在饰演过程中出现了差错从而重来的镜头都出现在了影片中.这样的戏中戏,从另一个方面肯定了阮玲玉演戏时那种人戏不分的良好状态,其敬业态度可见一斑.这部影片向我们展示了一代女演员阮玲玉的演员生涯,不局限于男女情爱和家长里短,女性的事业形象让人耳目一新,将女性角色进行了升华.
一直以来,女性在爱情中扮演着弱者的角色,甚至产生一种女性为爱情牺牲理所应当的观念,这些都是对女性社会地位的不公平认知.当然这与社会环境有很大关系,社会中的男女分工本就存在一定问题,自古以来,男性更有发言权已经成为固定思维模式.
但电影作为一种艺术,作为一种传播手段,本身应当具有教化功能,如果影片的观念传达不准确、不正确,以文化的传播这一方面来说,将会潜移默化地影像一大批人的观念和意识形态,因此将正确的意识形态融入影片之中是电影人必须非常关注的一个部分.
中国电影论文参考资料：
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