原创《西方风景画的浪漫主义因素》
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摘 要：西方美术史中风景画的发展长期以来一直十分缓慢.首要的原因是,自文艺复兴以来,统治者对于绘画的叙事和说教的功能特别的注重,而风景画无法承担这种责任；另外,大众对于风景画的欣赏也只限于其优美的一面.因此,受诸多因素的影响,风景画的发展一度陷入困境.到了19世纪,一些杰出的画家们在浪漫主义思潮的影响下对风景画赋予了更多的个人的情思与生命的意义,于是,风景画具有了更强的表现力和感染力；它终于突破了长期以来的历史局限性,真正赢得了完全的独立并获得了充分发展.
关键词：浪漫主义；风景画；独立；充分；发展
一、风景画作为背景而存在
西方美术史中风景画的发展相对于人物画来说是十分艰难而缓慢的.很长时间以来,它都是作为其他画科（比如历史画、风俗画以及肖像画等）的背景而存在.虽然早在文艺复兴时期就有一些大师对它产生了兴趣,但画家的范围与探索的深度却十分地有限.例如当时威尼斯画派的画家们就曾做出了可贵的探索.其代表画家乔尔乔内的作品《暴风雨》就使人物身后的风景似乎是第一次不仅充当背景而已（这里的风景本身就是这幅画的真正主题）.文艺复兴末期的画家格列柯的《托莱多风景》也并非是一种装饰性的背景,它本身就是一幅完整的风景画.但无论是乔尔乔内还是格列柯的创作都还是以人物画的创作为主,所以风景画在当时并未受到充分的重视或者说只是某些艺术家某个时期的兴趣而已.当然,这是和西方长期以来特别重视历史画是有直接的关系——自文艺复兴以来,历史画由于其具备强有力的叙事与说教的功能而被认为是绘画艺术的最高样式,它也因此受到人们特别是统治者的高度重视.显然,在这种历史的境遇中,风景画如果不能像历史画那样赋予其自身以更高的价值和更多的意义,它就很难避免作为“背景”的身份而获得快速地发展.
二、风景画的独立
17世纪则一般被人们认为是风景画成为独立画种的时期.荷兰因较早地获得了资产阶级革命的胜利而使其社会与大众拥有了更多自由的品质与世俗的精神,于是普通的民众对于现实生活及生存空间的关注与热爱导致了风景画的蓬勃发展.顺应时代的要求,荷兰小画派的艺术家们创作了大量带有自然主义色彩的风景画.但是,由于当时的欧洲正处于宗教势力与君权主义张扬的时期,荷兰画家们所创作的那些充满自由与世俗精神的作品并未对欧洲其他国家的绘画产生广泛的影响.令人称奇的是,他们的影响力甚至还不如同时期法国的一位风景画家洛兰.洛兰以其古典且带有浪漫主义色彩的风景创作一度风行欧洲诸多国家.
三、风景画发展的困境
不幸的是,洛兰的创作并未推动欧洲风景画快速地发展,相反,后来的追随者们却使风景画陷入了窘境.一个很重要的原因是,这些画家并未深究洛兰的作品产生的根源——即洛兰的作品是深入地研究大自然的结果,而他们只是模仿其作品表面的效果.这种情形一直延续到18世纪,以至于很多风景画家都不再研究真实的大自然了；他们只是依据洛兰作品里的某些事物,重新进行组合或拼接,以便形成那种带着浓厚的理想主义色彩的风景.当然,这与观众的趣味也是有很大的关系的,人们认为只有当风景自身如画时,也就是风景能够入画时,自然风景才有令人愉悦的美感——也就是说风景画所要表现的客观对象必须是被认可的美丽的景色.这样以来风景画似乎只具有装饰的意义及优美的性质,它的表现力就显得十分的有限,那么它的发展势必受到很大的制约.
四、浪漫主义对风景画发展的推动
(一)浪漫主义与风景画的创作
19世纪,风景画所面临的窘境终于被打破了.当然,改变这种情形的因素有很多,比如,当时的欧洲社会已进入了大变革的时期,人们为获得了更多的自由与权利不断地进行着抗争.此时,艺术家的创作相对地自由宽松了很多.的确,此时的浪漫主义思潮风起云涌也绝非偶然.因为浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想象和感情,它和大众在当时社会中的诉求十分地吻合.
于是,受浪漫主义思想的影响,风景画的创作也逐渐地获得了全面的解放与自由.最重要的转变就是那些敏感的浪漫主义艺术家们改变了风景画的面貌,他们赋予风景画以更多的意义,而不仅仅是简单地描绘自然.浪漫主义的画家们经常运用在自然中寓意的方式,把精神、道德、历史和哲学的诸多问题渗透于风景画中.于是,风景画就具有了更多的诗意、更广泛的美感、更纯粹的绘画性和更复杂的情感性.德国和英国的艺术家在这方面做出了最卓越的贡献,他们的创作也最为人们所称道.下面,我们就通过对这两个国家的风景画家及其作品的分析来探讨浪漫主义如何强烈地推动着风景画的发展.
(二)德国浪漫主义画家对风景画内涵的突破
19世纪早期,在德国,由于受到了浪漫主义泛神论观点的影响,风景画家们开始努力地去表现自然的“生命”.因为在他们看来自然就是个“生命”.它包含着生命的一切存在,并且这种生命是带有神秘感的.于是艺术家就有了一种神圣的使命——去解读大自然中的信号和征象,从而揭露出掩藏在可见的自然物质中的精神与思想等.艺术家对于自然的观察,就不仅是观其外表了,他必须参与到自然的灵魂之中,与天地共呼吸.那么,在这种思维的指引下,艺术家的创作也不再仅仅是描绘物象外在的特征了,他们通过与自然的交流来解读其深层的内涵.此时,最伟大的浪漫主义风景画家弗里德里希就是用他那精细的笔触来表现人类的灵魂和自然世界合二为一的观点,从而创作出了震撼人心的作品.
在弗里德里希的作品《雪中的修道院废墟》中,我们看到的是万木萧疏的冬天的惨象.光秃秃的树,荒废的哥特式小教堂以及白雪覆盖的墓地,让人感到异常的寂静,唯有送葬的队伍在缓缓移动.画中确是充满了死亡的气息；作品正如一曲肃穆的挽歌.在这件看似非常写实的作品里,弗里德里希实际上把外在世界和内心感受融为一体了.正如画家自己写道：“艺术家不单单是画眼睛所见的,也应当画出内心的感受.”1因此,在弗里德里希看似没有的作品面前,我们却被其深厚的感情与思考所打动.
这样的效果,我们在前辈大师的风景画创作中是极少看到过的.对于弗里德里希的作品,也许有的人并不会喜欢——因为它带给我们的并非愉悦的美感,不像洛兰的风景那样.但是,他的许多作品探索了人类生存的内心状态以及时间和空间的极限性,从而赋予了其所描绘的对象一种抽象的寓意与象征的意味.因此,一向不是很受重视的风景画的价值在不知不觉中就被无限地提升了,它甚至还被挂在神圣的的教堂的墙壁上,以感召广大的信众们保持对上帝的信心.这样的待遇在过去的历史长河中大概只有历史画才能享受到的.更重要的是,我们看到后来很多的风景画家都受到了这种创作观念的影响,从而创作出了大量激动人心或感人至深或发人深省的风景画作品.人们不再担心风景画所具有的价值与表现力了,它完全能够达到人们所希望达到的目的.由此,我们可以看到,浪漫主义使风景画突破了固有的观念与程式并使其获得了无限发展的生机.
(三)英国浪漫主义画家对风景画语言及表现力的突破
无独有偶,在英国,受浪漫主义思潮的影响,画家透纳、康斯太勃尔等在更早一些时候就分别从不同的角度对风景画的表现力进行着探索,他们的作品对19世纪后期的绘画艺术产生了更为广泛而深远的影响.
以天才画家透纳为例.他天生就是个浪漫主义者,喜欢从大自然产生的动人心魄的效果中汲取灵感,包括暴风雨、极端恶劣或美妙的天气,尤其是光的效果.他的追求实际上早已超越了他所处时代的艺术传统,其创作已经很具有现代人的趣味了.《暴风雪中的汽船》这幅画就非常地鲜明地展现了浪漫主义的传奇色彩.作品运用了一种被认为是透纳所创造的“漩涡型”的构图；形体在此变得似乎可有可无了,我们感觉到的是瞬间强烈爆发的情感与炫目的色彩.2
透纳在画中所使用的颜色是如此明快、如此不同寻常,同时又是如此透明光亮,以致有些评论家说他用的只是颜色本身,甚至有人说他的眼睛可能有问题.事实是,凭着一种顽强的对于绘画表现力的开拓精神,画家才不断地试验新的颜色,以便使它们能作为与大自然媲美的一种手段（这样的表现方式曾被康斯太勃尔称为是用彩色的水蒸气画成的）.所以后来的美术史家认为,透纳的带着浓厚的浪漫主义色彩的作品使绘画语言本身开始变得纯粹和独立,而这正是现代艺术家们所追求的——长期以来受制于统治者的艺术家们在19世纪终于可以完全自己决定自己的作品了,绘画创作也不再是宗教或政治的附属品了,它也终于成为了它自己；而这正是浪漫主义思想所期望达到的目的.也正是受浪漫主义思想的影响,透纳才能拿起笔在画布上恣意纵横,他从模仿过去大师们的作品开始他的绘画生涯,最终却成为印象主义的先声.
更值得关注的是,由于透纳等英国画家对于风景画的钟情,他们持续的努力终于使风景画具有了无限的魅力.结果是,在19世纪,英国的风景画不仅获得了独立而且取得了与历史画同等的尊严——这种良好的影响使欧洲更年轻一些的艺术家们受到了极大的鼓舞和启发,他们对于风景画以及油画艺术进行了更为大胆的尝试.于是,接下来,法国的巴比松画派和印象主义的画家们把风景画的发展和表现力推向了顶峰——风景画因此成为19世纪后期最具革命性和最具现代意义的画种.
五、结语
的确,正是由于浪漫主义的因素使艺术家们具有了丰富的想象力和敏锐的感知力,从而“揭露”出了大自然中蕴藏着的“生命的意义”,风景画才成为了传达个人及大众见解的有效方式.也正因为风景画包含着人类所有的情感与思想,所以,它变得那么地容易被人们接受或者是叫人无法回避——风景画也因此获得了前所未有的生机.
浪漫主义论文参考资料：
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