原创《周颖超：把时光留在画布上》
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周颖超,当代著名画家.2005年起,他的作品由欧洲科学和艺术学院终身院士安特·格里博达代理.之后,作品一直在英国、法国、比利时、突尼斯、美国、日本、韩国以及中东地区展出.
安特说,你只有长久地凝视周颖超的作品,才能发现他的作品的妙处以及不为人知的神秘.而安特所说的妙处和神秘,在我看来,重要的一点恐怕就是周颖超作品具有的卓越的时空感.
“你能把时光留在画布上吗？我看到你的画有时空感”,这是很多年前一位年轻的中国理论物理学家对周颖超说的话.绘画是二维,现实是三维,年轻的物理学家发现周颖超对第四维的关注,即时间.对时空的表现和描绘,在周颖超的作品中是非常突出的：他有时把千年的时光压缩在一瞬,有时又把一瞬分解成连续的画面.观看周颖超的画能感到时光在流逝,马在动,人在动；即使静止的画面,也会让人感到时光的流逝.
我们还是来看看周颖超的几件作品吧：
《遭遇虢国夫人》,是周颖超的代表性作品之一.作品高1.8米,长2.8米.画面背景是唐代张萱的《虢国夫人游春图》.一群贵妇悠哉游哉地信步在渭水河边.突然,一阵急促的马蹄声,彪悍的骑手冲进了画面.他们扬鞭跃马,你追我赶,像一阵旋风,掠过画面.一位影视达人说,这张画可以拍一个小电影,太有画面感了！唐代仕女和当代骑手时间跨度千年,压缩在一个时空里,这需要极高的技巧和画面组织能力.画作完成得如此典雅高贵,色彩瑰丽,虢国夫人和当代的骑手不同的状态,在同一时空并列,发人深思！观看这幅作品的人,会很长时间地留驻在画前,包括西班牙超现实主义大师费尔南多·阿拉巴尔,也要和画家周颖超在这幅作品前照张相.有趣的是,在骑行者当中,周颖超画了一个戏剧人物,一个青衣的笑脸.有人问他为什么要画这么一个戏曲人像,周颖超回答：人生如戏！
我们再来看另一幅周颖超解析瞬间的作品,这就是六联画《红颜》.表现的是一个女孩被爱的燃烧的瞬间,从平静、向往、渴望、焦灼、燃烧、再恢复平静的状态.6张画同样的形象,相同的构图,从眼神口唇到内心,表达不一样的情绪.这需要细致的观察、极高的绘画表现力.这一组作品是那样的优美而典雅,色彩庄重而内敛.这组作品最终被法国歌剧院画廊收藏.
周颖超作品时空跨度最大的是“我的家·我的天堂”组画.
这组作品由十几幅小画作组成,包括“烛光”、“西江月”、“雪国”、“ 水中花”、“ 姑苏月色”、“ 高原故土”、“青藏蓝云”、“新月”、“旭日东升”、“蓝梦”等.
这组作品的创作起源可以追溯到上世纪80 年代,他第一次去江南小镇甪直、同里,晚上借宿在农户家,黑灯瞎火的窄窄的小巷有红红的烛光,带来一片温暖.当他画下这幅景象时,房屋的夹角呈现出女人体的构图,真的很奇妙.循着这一灵感,周颖超就连续画下去.画得多,想得也多：房屋,是为人遮风挡雨的家,女人就是家,是男人的天堂.孩子在母亲身体里成长、发育,也是孩子最早的家.家就是女人.姑苏月、江南月,月亮和女人有关,和潮汐有关,天地万物都有看不到的内在联系.组画“我的家·我的天堂”,有着周颖超对人生、对世界的思考.这真是一组有丰富内涵、令人遐想的作品.
周颖超说,他很小的时候就有幻灭的感觉.上小学的时候,下雨时喜欢倚在门框上看院子里的水打转,上面飘着泡沫,然后泡沫会一个个破掉,如果有点汽油,泡沫会变出幻彩,在幻彩上他会看到画面,各种景象在动.他甚至在漂移的水泡里看到过的形象,这在他早期的作品里有所反映.
周颖超喜欢的古典文学里的诗词歌赋,“春花秋月何时了,往事知多少.雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”、“往事越千年,魏武挥鞭”,诗词的时空感激荡着周颖超的心灵,影响他的艺术创作,使他在艺术世界里不停地探索！
他的画室充满生机
文 安特·格利博达 于巴黎
我与周颖超相识在2005年的北京,他当时和几位画家在一起.我立刻感到了他的与众不同,主要表现在他的活力、他灵活的思维、敏锐的目光、他的微笑,以及他对几千年中国传统文化艺术的钟情.他在从传统艺术中汲取灵感的同时,又表现出对现代艺术的探索精神.
之后几年,我频繁访问中国,在他一系列著作的出版、一系列画展和其它艺术活动的举办过程中,我逐渐加深了对这位艺术家的了解,认识了他的创作妙处.周颖超具有极深的艺术功底,对诗歌和小说以及古代文化都知之甚多,他同时又极谦虚,待人和善、思维敏捷而独具慧眼.这位艺术家在不断地寻找适合他自己的艺术道路,力图在艺术上独辟蹊径.他无暇顾及喧嚣的媒体.在许多同代人都为艺术日渐严重的商品化所累的时候,他能够独善其身.曾几何时,艺术作品飙升,不少艺术家瞬间致富,与此同时产生了大量毫无价值的简单复制,以及浩浩荡荡的助手大军.但是这一切都无法撼动周颖超.
他是一个孤独的艺术家,生活低调,在自己的画室里默默无闻地工作.陪伴他的,只有几曲音乐,以及色彩和谐的调色板,他的画室充满生机.
这位艺术家已经在艺术创作道路上走过了40年,所有的艺术活动都和他的生活及人文情怀联系在一起.我们眼前的这位艺术家是一个情感丰富的人.他具有丰富的创造力,他希望其作品给人愉悦,希望能让观众体会到生活的真实所在.
在艺术道路上,周颖超实现了有序的穿越.他执着地抓住各种题材,在迷宫中找寻光明.他会一步步缩减画面,把线条和结构都消减到最低程度.
周颖超是一个理想主义者,对社会问题极其敏感,对过去、对现在,他都不采取回避的态度,用他的画笔展现人间的某些苦难,当然,更多的是表现生活中的真、善、美.他从当代追溯到古代,从中国几千年的艺术中吸取营养,力图在他的创作中重新找到历史的辉煌,推陈出新.我们看到,周颖超在他的艺术生涯中,一直有着永不枯竭的创造力,创作出了大量的作品.
毋庸赘言,周颖超的创作历程中,最有价值的不是他的高超的技巧,而是那种不可言表的东西,是他在静默中的深沉的思考,是一个陌生的世界,他的人性,他的简洁,他的欢乐,以及并不拘谨的谦虚……
周颖超与法国学生的对话
您是怎么开始绘画生涯的？遇到过什么样的困难？是怎么克服的？
大约是上小学的第一天,我们的校长（记得姓黄）,在黑板上画了个图画,表达的意思是“小学生上学,遇到老师要敬礼”.看着粉笔在他的手里画出神奇的线条,我心想,要是我会画画多好.就是从那个时候起,我爱上了绘画.
绘画并不能糊口,为了生活,我做过很多工作,当营业员,卖酱油、卖炭、干各种杂活,还当过商场美工、报社编辑.不管干什么工作,我都没有放弃过绘画.一生唯一不弃的,像吃饭睡觉一样离不开的,就是绘画的艺术理想.现在,终于能全心全意做自己喜欢的事了,我感到很幸福.
您是如何在竞争激烈的中国艺术市场上立足的？
对于艺术市场,我的信条是不竞争,或者不参与竞争.没时间.
我认为,作为一个艺术家,最好的竞争就是把自己的艺术做好,做到极致.假如能画得像拉斐尔、达芬奇一样好,还愁作品卖不掉吗？
您如何维护自己艺术家的形象并扩大作品的知名度？您使用社交网络吗？
艺术家的形象是靠作品树立的,影响力也是靠作品扩大的.炒作可以喧嚣一时,不能维持永久.我的代理商会拿我的作品参加一些重要的展览,这会提高我作为艺术家的知名度,但最终的影响还是来自作品.
我对网络不是很熟悉.我有一些朋友,会把我的作品和文章发到互联网上.
您如何为作品定价？和画作的尺寸或者客人的身份有关吗？
我的作品的,最早是由我的代理、欧洲科学艺术和人文学院终身院士安特·格里博达先生确定的.
我认为,高低的决定因素,不仅是市场需求和作品尺幅,更重要的是作品的内涵和艺术的品格.粗制滥造的哪怕是巨幅画作,也无论如何不能跟小幅的精心之作相提并论.
画的与买者的身份似乎关系不大,但也不尽然.比如安特,他一旦确定了画价,并不因人而改变.不管是国王还是平民,都是一样.但是对于我来说,如果是朋友,我就做不到他那样铁面无私,甚至朋友的几句好话或许就会打动我,以致于“以画相赠”了.所以,安特总是批评我卖画很不专业.这的确是我的弱项.
您平均多长时间完成一部作品？
完成一幅作品的时间是不确定的,有的作品长达几个月,甚至一年多.比如《》,我每天工作十几个小时,前后画了个月.有的作品则画得很快,甚至一挥而就.一般说来,古典主义的作品都画得很慢,需要一点一点地处理,急躁不得.表现主义的作品或者很现代的,完成得比较快,但缺点是失败的多、废品多.
您和当今北京乃至中国的其他艺术家来往吗？经常和他们见面吗？
或许是性格使然吧,我和其他艺术家来往不密切,但和心里认可的艺术家都是朋友.我视这些品行高洁的朋友是真正的财富,和他们谈艺术、谈人生,受益良多.我不喜欢浮夸吹牛、坑蒙拐骗的赝品艺术家,哪怕他的市场认可度很高.
我以为,艺术是孤独的,艺术家同样是孤独的.就像没有几个人能一起做梦一样,真正的艺术家必定是孤独地走在创作之路上.只有坚韧不拔地前行求索,才能在艺术上有所成就.
您怎么和画廊及美术馆联系,以展示自己的作品？
我和画廊及美术馆联系很少,因为有代理,这些事情都是他在做.很多年前,安特就说：“周,你只要画画,其他的事,我都会做.”我说：“太好了.我只会画画,其他的事,我都不会做.”
再问几个关于中国艺术市场的一般性问题：在中国民营画廊和国有美术馆如何获得资金？政府对这方面有财政预算吗？有私营企业的捐助吗？
据我所知,民营画廊和展览馆是很少能获得政府资助的,但国有美术馆展览馆则完全由国家拨款,比如中国美术馆、世纪坛艺术馆等.而且,馆长是有行政级别的,就是说,他们类似于政府官员,享受同等级待遇.
民营美术馆完全由个人自负盈亏,如果亏损严重,只好关门大吉.有些民营美术馆是房地产商开办的,比如北京的今日美术馆、上海的喜马拉雅美术馆.
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