原创《中小城市音乐厅音乐活动策划和运营模式》
该文是音乐类有关函授毕业论文范文和运营模式和活动策划和中小城市类函授毕业论文范文。
秦如峰
音乐厅是举办音乐会与其它有关音乐活动的专业场馆,是人们感受音乐魅力、接受艺术熏陶的优雅环境.随着社会经济的不断发展,人们物质生活日益丰裕,对音乐文化的需求也随之增强,很多中小城市的音乐厅也应运而生.
对于国外的知名音乐厅和国内大城市早期建成的音乐厅而言,他们大多已形成了较为成熟的运营模式和相对稳定的上座率.而中小城市的音乐厅起步较晚,加上市民的文化消费观念、爱乐群体的大小、音乐氛围和生活方式等因素的不同,应对音乐厅的运行模式提出因地制宜的要求,怎样让中小城市的音乐厅物尽其用,起到繁荣音乐舞台、促进音乐教育、推动城市文化发展的作用,走上可持续发展的道路,是中小城市音乐厅需要探索并解决的问题.
我在扬州音乐厅主持工作了五年多,对中小城市音乐厅的运营颇有感悟,在此分享一些心得与大家共同探讨.
家有梧桐树,凤凰自然来.首先,要认识到音乐厅只有吸引力强大,生命力才旺盛的道理.音乐厅要站在社会责任这个高度上,根据满足人民群众对高雅音乐的需求和提升市民音乐文化鉴赏力、改善市民生活品质为目标,让更多市民将走进音乐厅将欣赏高雅音乐作为一种生活方式,有的放矢地对音乐活动进行合理布局.
一、因地制宜,客观分析,立足喜闻乐见.
中小城市音乐厅的出现对于大多数市民而言属于新生事物,到音乐厅可以欣赏怎样的音乐、怎样欣赏音乐都可能是个模糊的概念.基于这种情况,我们在前两年把拉近观众距离作为首要任务,音乐会曲目上多选择市民喜闻乐见的曲目,如：交响音乐会我们尽可能设有《梁祝》《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》等,民族音乐会尽可能安排有《春江花月夜》《茉莉花》《金蛇狂舞》等,包括欧美室内乐也会刻意安排演奏一些中国素材的曲目和影视经典曲目.这样有效地打消观众对于高雅音乐听不懂的顾虑,培养了观众到音乐厅听音乐的兴趣,拉近了高雅音乐与普通市民的距离.
二、循序渐进,不拘形式,提升鉴赏能力.
音乐文化不仅要有文化惠民的功能,还应该有文化育民的责任,不断提升市民的文化鉴赏力是提高市民素质、改善生活品质的重要手段,在音乐活动的设计布局方面予充分考虑.
1、在音乐会过程中插入乐器介绍、作品介绍、分析等环节.在部分作品演奏前介绍其创作背景、作曲家简介、大型作品的乐章及乐段内涵等,如：演奏《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》前介绍圆舞曲的大概发展史和斯特劳斯家族的贡献等,演奏《自新大陆交响曲》前介绍作者简况和作品四个乐章的基本情绪以及在乐器使用上的特点等；演奏民族作品后与观众互动,介绍笙、阮、柳琴等这些“冷门”乐器,逐渐使观众对音乐名家、名作和乐器有更多的了解,也培养了观众在欣赏音乐过程中的自觉、自信.
2、定期安排音乐讲座活动.通过音乐讲座让观众逐渐掌握更多的音乐常识和欣赏音乐的方法,使其在欣赏音乐时慢慢做到知其然知其所以然,如：经典乐曲赏析、中外音乐名人及其代表作介绍、中外音乐史简况、声乐作品流派及其特点、室内乐表现形式等等.音乐讲座要演、讲结合才能让观众坐得住、听得进,就像听文史讲座的人喜欢穿插其中的历史小故事,听音乐讲座要边讲边演或者示范,这样的讲座有互动性、有知识性、有趣味性.比如：“扬州音乐讲堂”首场讲座,朱昌耀先生从二胡演奏作品的赏析方法、历史文化和演奏技巧讲开来,在讲述理论知识的同时演奏一些代表性很强的乐段来增强观众的感性理解,在讲解演奏技巧时请现场琴童上台演奏,再进行技巧剖析和示范,不但使琴童得到了学习、提高,更使观众掌握了更多鉴赏二胡艺术的方法.
3、开展“你选曲,我演奏；你答题,我赠票”活动.扬州音乐厅在运营初期推出了很多场馆与观众的互动举措,其中“你选曲,我演奏；你答题,我赠票”收到了良好的反响.通过对观众发放材料,提供曲目库的方式征求你喜爱的乐曲,在相应的音乐会中演奏大多数观众喜爱的曲目,音乐会的曲目选择方式不再单一,同时增加了音乐会的互动性和趣味性.通过观众在回执材料中正确回答一些音乐知识题,给予参与人员入场券奖励,大大提高了观众参与音乐活动的积极性.
三、形成系列,打造品牌,固化观众记忆.
将全年音乐会进行框架式布局,根据音乐会类别形成几个大的系列,在演出时间上将其固定起来,有助于在观众记忆中形成常态化、固定化和品牌化.对于很多市民而言,到音乐厅听音乐会可能只是作为一种娱乐方式,想到的时候就查阅一下演出信息,看看有没有喜欢的音乐会,却经常会发生非常喜欢的音乐会与自己擦肩而过,从音乐厅到观众都会产生遗憾.扬州音乐厅的做法是：
1、每月第一个星期日：“唱响星期天”中外声乐作品系列音乐会；
2、每月第二个星期日：“华韵流芳”民乐名家、名团系列音乐会；
3、每月第三个星期日：“欧美音乐汇”欧美室内乐系列音乐会；
4、每月最后一个星期日：“市民开放日”群文公益免费音乐会；
5、每年8月18—25日：扬州高雅音乐节；
6.每年12月30日：新年交响音乐会；
通过框架式布局,观众清晰明了,便于记忆和选择场次.
四、整合资源,形成互动,团结社文力量.
音乐厅的活动布局要善于整合本地资源和力量,让学校、音教机构、音乐社团等参与到音乐厅的音乐活动中来,有助于培养音乐人才、发展爱乐群体、营造本地音乐氛围和扩大音乐厅的社会认知度.
扬州音乐厅每月一次的“市民开放日”大多数是通过动员社会音乐教育机构、合唱团、乐团、音乐类协会、乐器生产商来参与的.由他们邀请国内外知名音乐家、乐团或自己组织合唱、独唱、器乐演奏等节目,自行组织爱乐观众来音乐举办音乐会,搞得有声有色.如：扬州金韵乐器公司请王中山先生做古筝专场、鼎诚文化传媒请理查德克莱德曼先生做钢琴专场、扬州清音合唱团每年举办两场合唱音乐会、金宝贝公司举办一年一度儿童音乐会等等.虽然,有些群众性演出水平并不是很高,但这些活动无形之中活跃了本土的音乐氛围、提升了音乐厅的人气,促进了音乐厅的上座率不断提高.
扬州音乐厅在上述活动布局中,近年来取得了可喜的成绩,年均音乐活动近百场,常态演出上座率持续保持在75﹪—85﹪,重大演出场场爆满,得到了市民和业内人士高度赞誉.
中小城市音乐厅不仅仅要在硬件、管理和市场能力上具备一定的水平,更需要探索出一套适合自身的运营模式,音乐活动的科学布局是音乐厅得以生存和长远发展的灵魂.
音乐论文参考资料：
归纳总结，本文是关于音乐方面的大学硕士和本科毕业论文以及运营模式和活动策划和中小城市相关音乐论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
