原创《乐于毁的艺术家们，为了艺术还是别有用心》
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“毁”是艺术家的常见病
艺术家班克斯亲毁《女孩与红气球》后,整个事件的发展令此画作价值翻倍,他的身价也跟着上涨.一位欧洲的女性藏家以拍卖成交价140万美元收藏了这幅“残画”；苏富比称其为艺术史上第一件在现场拍卖过程中诞生的作品,并由班克斯重新命名为《Love is in theBin》.“自毁作品”班克斯绝不是史上第一人,很多艺术家都投身过这项事业.至于原因,难以评说.
查尔斯·卡莫恩 合法毁画的艺术家
法国表现主义风景画家,他曾经将自己的同一件作品毁掉两次.1913年,34岁的他h患上了严重的抑郁症,在一次画展后亲手毁掉了自己超过80件画作.当时一位名为Francis Caro的作家设法修复了这些作品,却遭到了他的起诉并胜诉,然后在法律的保护下再次,也是最后一次,毁掉了这些画.
克劳德·莫奈 “我能做的只有在消失之前,毁掉我的画.”
“睡莲”几乎成为莫奈晚期绘画的唯一主题,随着晚年视力的下降,他对作品中的光影表现却变得更为苛刻.在1908年的一场画展开始前不久,他亲自毁掉了即将送去巴黎展览的15件睡莲系列作品,在他眼中,它们总是不够完美.
米开朗基罗 为自己的偶像包袱买单
米开朗基罗一直很努力地营造自己的天才形象,他希望自己那些伟大作品从灵感迸发到最后完成,都是完美的行云流水,不应该有背后的努力和练习.在他生命最后时期,米开朗基罗将自己的大部分绘画和习作烧毁了.在那个没有鸡汤教你“要很努力才能看起来毫不费力”的时代,米开朗基罗的天才人设始终.
在“毁”的过程中,你看到了什么
伊夫·克莱因 无法收藏的艺术品
伊夫·克莱因画单色画,合成出以自己名字命名的独特“克莱因蓝”,并以虚空哲学开创了观念艺术的先河.1959年的一天,他取走画廊中所有作品并声称：“自己的作品是非物质的,有人要买只需要留下支票,交易便可完成”.1962年1月26日,克莱因将名为《非物质的绘画感受区》的作品（一张收据）交给购买人帕拉佐里,帕拉佐里支付他一片金箔.克莱因将金箔投入塞纳河中,而帕拉佐里也按照要求将收据烧毁.
古斯塔夫·梅茨戈尔 “艺术世界应该抱有一种抵抗物种灭绝的立场”
古斯塔夫·梅茨戈尔创立了自毁艺术,他所创作的每一件自毁作品都是一次政治宣言：反对战争、反对消费主义和资本主义.1966年,他在伦敦组织了“破坏艺术研讨会”,该组织的另一件代表作是来自艺术家John Latham的《Skoob Towers》：一个书本堆成的塔,然后再将其烧毁直至倒塌.通过这个激进的举动,他们传达了对当时社会的某种忧虑：或许文化的基石早已崩塌不见了.
尚·丁格利 世界上第一件自毁装置
尚·丁格利是20世纪下半叶瑞士最著名的雕刻家与实验艺术家,以机械式动态雕刻著称.丁格利的代表作《向纽约致敬》,是一架自动毁灭的偶发机器,由一个气球、两台电动机、一架钢琴,还有20多个自行车轮组成,它结构混乱、无法预知.1960年,最终在MoMA展出时,经过了27分钟狂乱地运转,却并未成功将作品完全摧毁,而表演后留下的机械残骸则成为观众的纪念品.
“毁”,有时是另一种创造
道格拉斯·戈登 可能会引起不适,但鼓励大家观赏
道格拉斯·戈登以多媒体艺术家的身份常常对经典电影、小说等进行再次创作,《Self-Portraits of You + Me》系列作品是戈登对一众名人海报或照片的再创作,人物的眼睛和嘴巴被切掉烧毁,但却因为过于熟悉依旧得以辨别.而每幅照片后面都放置着一个镜面,观众会透过那些毁坏的破洞中从镜子里看到自己.在这场诡异的观看中或许颠覆了某种过度崇拜,偶像是残缺的,而自己是完整的.
珍妮·安东尼 吃巧克力和洗肥皂的创作方法
珍妮·安东尼是一位美国的当代艺术家,她的作品时常游离于表演与雕塑之间,她关注过程、表现制作和成品之间的过度.在作品《Lickand Lather》中,她使用巧克力和肥皂制作出多个她本人的半身雕塑.并去舔食巧克力雕塑或将肥皂雕塑带到浴室,让水进行冲刷.她理解的艺术创作过程中的“毁”,就是有时不得不通过某种破坏来实现塑造.
威廉·德·库宁 从有到无的艺术
1953年,德·库宁已是著名的画家,名不见经传的罗伯特·劳森伯格经得德·库宁同意,将其一件作品擦成一张白纸.当时的劳森伯格试图表现“空”,他曾试着把自己的画擦掉,但是觉得根本没人会在意,于是他决定去“毁掉”一件著名画家的作品,便有了这幅《被擦掉的德·库宁画作》.
“毁”是事物循环的一部分
宫永爱子 重要的并非发生在眼前的事
日本艺术家宫永爱子使用樟脑为材料制成各种日常物件,然后放在丙烯盒子中展出.从展出的第一天起,作品就开始了毁灭的进程,慢慢失去最初的形状,直至全然消失不见.展览的重点不再是物,也并不是发生在眼前的事,而是它们背后的故事.短暂使作品拥有了当下的美,每个人与它们的相遇都不会是相同的.
威廉为·巴辛斯基 记录时间瓦解的声音
威廉·巴辛斯基是一位美国前卫作曲家,他有一个特殊的创作工具——时间,他在自己几十年前制作过的音乐录音带中发现,由于时间带来的毁损,当磁头划过磁带时,会伴随着某种剥离的声音,这种时光之音分外迷人.他于是使用这种方式收集起时间的产物,并收录在他最著名的作品之一《瓦解循环》中.在这张反思“911事件”的专辑里,可以听到磁带与时间的瓦解,甚至一切事物的生死变迁.
山本基 “毁”是事物循环的一部分
在日本传统丧礼中,丧家会把盐巴撒向前来吊唁的宾客身上,传达驱邪和洗刷心伤的含义.日本艺术家山本基将此习俗艺术化,使用盐巴一点一点制作出拥有精细复杂线条的巨大图案,每个作品都会花费几百个小时,但这些作品终将在展览中逐渐被损坏,然后全部投入大海.这些作品中的盐巴,好像和人的生命也有几分相似,万物循环往复不曾停止,个体的每一个变化都无法重来.
艺术家论文参考资料：
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