原创《现当墨下的诗意画创作以杜诗为例》
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摘 要：诗与画虽为两种不同的艺术表现形式,但同样是中国传统文化中的瑰宝,“诗圣”杜甫的诗歌艺术影响深远,在一定程度上影响了中国文人的人格修养,也塑造了中华民族的文化精神,其诗歌影响广泛,自古以来,杜甫诗意画也成为了诗意画创作中的重要门类,文章通过研究杜甫历代杜甫诗意画内容及题材的区别,重点分析近现墨下的杜甫诗意画创作,重在研究时代背景下诗画精神的转变.
关键词：诗意画；创作题材；画风
本文为成都杜甫草堂博物馆2018年度馆级一般课题“现当墨下的诗意画创作研究——以杜诗为例”（2018DFCT-YB04）研究成果,受成都杜甫草堂博物馆资助.
一、历史上杜甫诗意画的题材及画风演变
绘画与诗歌是两种不同的艺术表现形式,他们同是中国传统文化的瑰宝,传承着中国传统文化的精髓,中国传统绘画以毛笔为媒介,以线造型,描绘山石花草、禽鸟走兽及人们平凡的生活,抒发艺术家内心对世界的看法,对生活的认知.而诗歌则是一种语言艺术,利用精简的言语及文字,表达自身的思想,抒发自我的情怀.
宋朝开始首次成规模的将诗歌、书法等融入画面,这是由于宋徽宗赵佶对艺术及诗文的热爱,其画院的入学考试也多以诗歌为题进行创作.宋朝郭思父子,曾整理中国古典诗歌中适合入画的诗句,其中收录杜诗“舍南舍北皆春水,但见群鸥来”“远水兼天净,孤城隐雾深”两句.元始,社会动荡,外族统治中原,不少文人士大夫归隐田园,以诗词绘画等与世无争的方式明志,由于此时的画家多为文人,故常喜在画上题诗题字,诗画结合的方式在形式上得以丰富.明始,以诗入画更为广泛的得以传播,杜甫的诗歌则更是文人所热爱的主题之一.据不完全统计,有记载的以杜诗为主题入画的诗歌有50余件,其中入画较多的为《饮中八仙歌》《绝句》《江畔独步寻花》《村乐》《秋兴八首》《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨二首》其一《草堂即事》《白帝》《栀子》《对雪》《蜀相》《江村》《南临》《客至》《严公仲夏枉驾草堂兼携酒馔得寒字》《七月一日题重明府水楼二首》《怀锦水居止二首》其二《丹青引》《观公孙大娘舞剑器行》《九日蓝田崔氏庄》《登高》《佳人》《奉赠韦左丞丈二十二韵》几件,以王时敏、谢时臣、项圣谟、石涛等人最多.从表现杜诗的内容上来看,多取杜诗单句抒发的情感表达,整首诗歌的诗意传达较少,从题材上来看以山水画为主,少有人物及花鸟作品,从表现方式来看,山水画以写景为主,多抓住杜诗中某个动人的瞬间,进行描绘,表达一种淡泊明志之感,传达出一种与世无争的意境,流露出平淡而天真的审美情趣.
这几点特色在当时也有着一定的成因,首先,杜甫的诗歌沉浓郁浑厚,显有格调欢快之作.古人在选题时,寻取的多为杜诗中描绘景物的及美好的事物的题材进行描绘.或者取其单句含义,忽略其整首诗歌的格调.这是由于以诗入画的多为文人画家,其绘画目的多以自娱为主,这种无关世事创作态度注定了其选题局限性.其次,古人喜画山水认为山水画是各种绘画之首,这种思想也在一定程度上影响了画家的选题及创作,借景抒情,借物言志也符合中国传统的文人思想.最后,在其创作方式上,多以抒发艺术家情志的文人墨戏为主,少有关注描绘社会现实,抒发民间疾苦之作.
二、现当代背景下的诗意画创作题材及画风的转变
1919年以后,新文化运动影响了中国新一代青年的思潮,在中西融合的背景下,政治、科教、文化等不同领域都产生了新的变化.在这样动荡的时代背景之下,艺术创作也有了新的面貌,涌现出了一批时代背景下的艺术家,他们关注生活,关心民间疾苦,用画笔描绘出眼前的一切,企图警醒还在睡梦中的国人.他们勇于创新,在绘画的题材及技法上继往开来,为适应表现主题创作出更多更新的表现形式.
在这样的背景之下,诗意画的创作依旧是艺术家创作的主题之一.在动荡的社会之下,杜甫诗意画创作得到了更多艺术家的关注.杜甫经历了唐朝的由盛转衰,从一个生活富足的“富二代”流落成一个平凡的人,经历过被贬、逃难、被俘、病痛等多种难以想象的苦楚,却依然不忘初心,以忧国忧民的情怀,悲天悯人关注百姓的疾苦,关注天下苍生的太平.在新时代的背景下,他这种情怀依然时刻打动着知识分子的心.在这样时代背景下的诗意画创作也和以往有了较大的不同,以前少有关注的题材,如《画鹰》《茅屋为秋风所破歌》《三吏》《三别》《将赴成都草堂途中有作,先寄严郑公五首》 等之前未被描述过的作品开始以绘画的形式加以展现.以成都杜甫草堂博物馆馆藏潘天寿的《画鹰》为例.这件作品根据杜诗《画鹰》所做,潘天寿将诗歌中所描绘的威猛的苍鹰用指墨的方式,以指,画一苍鹰立于悬崖上,尖嘴、缩颈、耸肩,将杜诗所描述的“侧目似愁胡”的意境加以再现.该种构图方式在前人的绘画中少有为之,在大块的山石上安放禽鸟,一改前人的花鸟画程序,将山水的体量之美融入画中,从而构成了潘天寿独一无二的个人面貌.画家以掌、指尖蘸淡墨勾勒崖壁轮廓,浓墨点苔.崖下点缀苍松二枝.崖面和松枝表面轻敷淡赭,气韵生动,画面线条似断非断,凝重古涩,细笔之处以指尖勾线,指肚点苔,阔笔之处,以掌抹墨,不拘细节.方折感强的构图使得画面显得稳阔与大气,落款巧妙的平衡了构图,使画面即开阔又险峻.巧与拙的对比,稳与险的平衡共同营造了一幅威猛孤傲的苍鹰图.其指法来源于清代画家高其佩,潘天寿在此基础上加以补充,对大幅指画作品的把握,对艺术品位的独特追求,都达到了“无笔墨痕”的境界.其构图形式及磅礴的气势与杜诗中所传达出的情怀相得益彰,也一改中国传统文人画赢弱的气势.在笔者的艺术实践里也深深感受到了富有冲击力的艺术创作方式.成都杜甫草堂博物馆馆藏另一件精品,傅抱石的杜甫像则取意杜诗《将赴成都草堂途中有作,先寄严郑公五首》中“新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿”一句之含义,将杜甫高尚的情操加以描绘,画中杜甫站立于松树林前,两眼凝视远方,松树枝干挺拔而充满生机,用笔异常坚定,墨韵浑厚,有一种要冲出画面的张力.整件作品借鉴西方风景画的构图方式,情景交融,与之前的山水人物画均有不同,人物处理重在突出杜甫的神韵,平面化的处理,突出杜甫的文人气韵,杜甫虽是一届文人,即便身体赢弱,但他的忧国忧民的高尚情怀却如这挺拔的新松一般坚定.笔者也试图通过艺术实践,去感受这坚定笔意下的杜甫诗意的传达.
整体来讲,从题材上看,反应社会现实的写实性绘画有所增加.从表现手法上来讲,各种技法得以丰富的同时新的形式开始出现,如“花鸟式山水”“风景式山水”.从思想内涵上来讲,表现桀骜不驯,高尚气节等思想内涵的作品有所增加.整体的诗意画创作风格从之前的平淡天真的思想表达到如今揭露社会现实,以己之力发出呐喊,更加贴近生活,是杜甫诗意精神的传递,杜甫正是这样一位忧国忧民的诗人,而新时代背景下的艺术家,更是抓住了这一点,而创作出时代背景下的杜甫诗意画作品.
诗传画外之情,画传诗中之意,诗歌为绘画艺术提供了创作了蓝本及意境,而绘画则是诗意直观的展示.以杜诗为题材的书画创作成为了中国传统艺术的一大门类,其创作实践促进了诗书画融合的发生,也影响了中国知识分子的人格结构,塑造了中华民族的文化精神.近现代的老一辈艺术家们创作出了反应当时社会现实的杜甫诗意画作品,可以看出,诗与画的结合从最初丰富画面形式,到传达文人的雅趣,再到近现代表现社会现实及呼吁文化觉醒的变化,是杜甫精神的传承与发展.时至今日,在经济快速发展的当下,传承与发扬诗意精神更显的尤为重要,新时代依旧需要杜甫精神的传达,新时代也需要艺术家们富有诗性,这需要每一位艺术从业积极的思考及付出实践.以艺术实践,去感受杜甫诗意画的形式的变迁,更能体会出绘画艺术传承的脉络与笔墨的时代性特征.
现当代论文参考资料：
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