原创《关于以教学为中心当前社会艺术教育 之路》
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初涉教海,我豪情满怀,拥有着梦幻般的美好憧憬.每一个学生都是那样可爱！每一个学生都是天才！我要做学生的知心朋友！我要把全部的爱献给学生！这是我执着的信念.炽热的心准备着,愿为学生而付出一切！
然而,教育却是复杂的.由于缺乏经验,纷繁复杂的教育问题、个性鲜明的教育对象常令我束手无策.一次次地幻想,又一次次地破灭.我失望了,炽热的心渐渐“凉”了.“我已付出一片爱心,但毫无起色！”自此,我觉得随着时代的变迁,我们的教育方法也应该顺应发展,总结当下学生的心理变化,激发的兴趣爱好,使学生自觉自愿的去学习去练习自己的专业.
首先,在文化教育方面,提高大众化时代的高等教育质,必须适应三个新的变化：
一、是学生的变化
与精英化高等教育时代的学生相比,大众化时代的学生,并没有强烈的求知,上大学只是这个时代的大学生进入社会的跳板,这对于我们中专院校也是个重要的研究话题.中专时期乃是学生的叛逆期,很多学生在这个过程中的逆反心理尤为严重,既要重视学生在心理和生活上的做法校正,还要保证对学生文化及专业的成绩的质量.所以,如果老师没有好的教学方法抓住学生、吸引学生、激发学生的学习兴趣,教学效果几乎为零.
二、是教师的变化
在计划经济时代,教学是教师的主要任务之一,应以教为主.而现在的各类评价体系对教师科研的要求大大高于教学的要求,对教师的管理束缚太多,这也无形中造成了学校对于学生的管理以及教育的约束.加上受社会价值观念的影响,导致教师对教学的精力投入不足.这也是一个很不好的恶性循环,有些教职员工付出和回报不成正比的,尤其在上海这个经济高速发展的大都市里,必然会造成部分教师教学积极性的大打折扣.抛开金钱的理念,“大锅饭”的现象还是存在的,没有了优胜劣汰,也就没有了工作的竞争.提高教师以及员工的工作积极性势在必行,也是一个值得研究以及探讨的问题.
三、是教学方法的变化
老师不再是教室里的“王”,应以学生为主体,提高学习积极性.在教学过程中要力求为每一位学生创造获得成功的条件,而学生越是觉得他们是自主的,是受尊重的,就越能激发其个人成就感.现在很多学生有“怪”想法和“奇异”作品,如果一味地干涉或以教师为中心改变学生、“塑造”学生,把大量的设计技术简单地传授给学生,那么鼓励个性艺术就是一句空话.在专业教育放面,我们应该改革创新,打破传统的教育模式,激发学生的各种潜能.针对性的辅导,使学生从内心愿意学、肯学,主动研究而不是去用教师严厉管教去震慑学生.再教学内容方面,提高学生的学习兴趣,这才是教学的捷径.
在我们专业性质的艺术院校对艺术的培养,不同于普通学校的音乐课艺术课.普通学校对学生艺术的培养只是使学生认识艺术了解艺术,而我们则是从基础开始,培养艺术的人才,而这些人才今后是要为艺术做出贡献的.像奥运一样,打破记录再创新高,不同的时代有不同的艺术,就算传统的艺术也随着时代的变化有着不同的表现手法.中国当今的艺术教学的弊病,就是缺乏一套对艺术教学独具特色的方法.现在的方法过于传统,不利于当今社会青少年的资质开发.其实每位学生的资质都是很好的,只不过每个人有不同的潜力,这个潜力是应该靠我们教师通过一系列的方法来激发出来的.其中有几个重要的因素：
1.客观的社会因素
学习戏曲的学生从小受苦练功,就是为了以后在舞台上博得那一刻的喝彩.戏曲在现在的社会并不是文化娱乐的主流.这有社会原因也有我们自身的原因,社会发展太快,戏曲已经不能完全满足人们的精神需要,还有就是我们自身的原因,社会对戏曲人的冲击太大,使演员不能把所有精力投身到戏曲事业上来,所以眼前的演员水平在下降,艺术道路在退步,一些老观众觉得戏曲已经没有早年间那么精彩了,这样也流失的大量的观众.学习戏曲的学生觉得对自己的未来不抱有太大希望.错了,为什么我们京剧两百多年还没有灭亡？还是有那么多上流社会的人喜欢？因为戏曲尤其是京剧在中国根基太根深蒂固了,只要我们艺术院校能把学生的兴趣引导到自己业务上来,我们戏曲事业可以再创辉煌还是要靠新一代的戏曲演员.
2.创造性思维中的启发
创造性思维” 是“ 逆向思维” “ 开心思维” “ 直觉思维”……多种思维方式的综合.这一点在我们戏曲行业里是很多见的,大家知道的“四大名旦”如果他们一直居于传统模式没有创造性理念,当今社会的京剧怎么会有那么多的流派纷呈,恰恰相反,从四大名旦的时代到现在现在,也有快一百年的时间了,为什么当今的京剧没有那么多新的流派呈现呢？我觉得,现在的学生就像一块“橡皮泥”老师捏成什么样就是什么样了,但是一块“橡皮泥”只是一个人捏,是不是大大的限制了学生的发展呢？捏来捏去就是那么几个形状,没有给学生发挥的空间,反而限制了学生的创造思维.社会在快速发展,可我们呢？还应再一味的墨守成规吗？作为戏曲教师,为了学生,我们应该学会放手,让学生学习更多老师的长处,把所学到的东西融为一身,创造出新的流派.不要把他们变成杂技团里的“猛虎”,学生就像一只小鸟,我们要给他足够的飞翔的空间,让他更广阔的去了解知识.
3.对学生的鼓励因素
作为老师,首先可能激发学生学习兴趣的最好方法,就是鼓励,让每个同学带有信心去学.为了给许多学生减少面临威胁自身个性的学习方式时产生的感情方面的障碍,在知识与技能的传授中,应提供允许有适当的空隙已成为教学的基本原则之一.教学中,要力求使学生有更多机会抒发己见,允许他们无所顾忌地进行尽情表现,让他们感到这并不是被迫的要求,而是一种自觉自愿的行为,兴趣也随之产生.随后老师应给以公平的评价或建议性的反馈意见,从而加强他的安全感与成功感.其实搞艺术和做生意差不多,投资商一单生意做成了挣了钱,他会用这比钱做更大的生意,不仅总结了经验、增强了信心,而且还获得了利润.我们也是如此,学生在完成一件作品之后没有人的鼓励没人赞赏,这势必会严重打消学生的积极性,使他失去了信心,反之,给予适当的鼓励,加以不足的评价,老师的鼓励就等于学生挣到得“利润”,即树立学生的自信,还让学生尝到了艺术的“甜头儿”何乐而不为呢？
提高教学质量,要求我们必须加强研究,在授课技巧、课程内容选择方面适应变化如何提高教学质量,提高人才培养质量,首先提高讨论问题的能力,讨论和考虑问题不能跟着感觉走,要有理论思考、战略思维的能力,提高实践探索能力,要立足于将工作做得更好开展实践探索,要善于总结规律,以免陷入无休止的讨论而无法形成统一认识.
参考文献：
《试论美术习得中“兴趣”因素的激发》华强,南京艺术学院学报.作者简介 ：
郭磊,出生年月：1986.01.08,男,籍贯：天津,职称：初级,研究方向：戏曲艺术教育的发展方向,单位：上海戏剧学院 附属戏曲学校.
艺术教育论文参考资料：
归纳总结，本文论述了关于发展之路和社会艺术教育和以教学方面的艺术教育论文题目、论文提纲、艺术教育论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
