原创《街拍和传统时装摄影的设计原理对比》
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摘 要：街头风时装摄影俗称街拍是近十年来在国内兴起的时装摄影表现方式,,它借鉴了纪实摄影的表现方式,用随意,直接,看似真实,平民化的表达方式来表现时装,传达时尚理念,最终达到销售服装的目的.本文通对大量的街头风时装摄影作品的整理分析整理,旨在从设计原理层面对街拍时装摄影与传统时装摄影给予综合对比.街头风格是我国时装摄影近年来常见的表现风格之一,它的产生与发展与我国社会经济发展,新一代的年轻人追自由,热心探索新的领域相关,日益发展的服装电子商务也成了该风格流行的直接推手.
关键词：商业摄影；时装摄影；街拍设计
街头风格的时装摄影即街拍是纪实风格时装摄影的延续,始终是以一种新锐摄影的姿态来展示自己的,注重真实瞬间画面的随时捕捉,但是容易导致画面中构图不严谨或不完整的现象,而且通常不使用很高端的摄影器材和复杂布光.与传统的作为广告出现的时装摄影追求极致,完美的画面效果大不相同.从美学角度来说,相当于对传统摄影的挑战,与传统摄影风格对比而言,街拍更易于贴近摄影本质语言,通过现实街头景色和模特写实情感流露,丰富自身的美学魅力,基于摄影师自身和外部世界沟通和情感体验,在摄影定格的瞬间,所以,街头风格在美学上,更有广泛的群众基础和实用的意义.
一、画面构图形式对比
摄影构图中,与欧美奢侈生活不同,街拍时装摄影主要为传统时装摄影,追求形式上的完美精致,构图上严谨,均衡,带有文艺复兴时期绘画的特点,不仅是时装摄影构图形式的突破,还提高了时装摄影艺术的独立性.具体表现如下：
1.不稳定性
街拍根据摄影技术简易化,最终形成快速记录瞬间的摄影方式,并借鉴了纪实摄影随意记录形式,这种刻意的随意性使照片看起来无所谓技术因素,更像是一种没有预兆的抓怕.所以构图上,往往出现倾斜的机位和不规则的构图,感觉像是偷拍的画面,摄影师根本没有看取景器进行构图.传统时装摄影,过于追求构图比例均衡,熟练运用黄金分割法原则,即将模特控制在画面2/3的位置上.而街拍则不注重传统构图比例,甚至刻意使的场景、模特及相机形成不同夹角,形成不稳定构图,避免事先规划的刻意感,如图1所示：
2.破坏性
传统时装摄影中其表现主题围模特和时装,并且将其放在照片的视觉中心,提高关注度,为此,一个清晰完整的表现成为最基本的要求.然而街拍时装摄影并不完整拍摄时装或者模特,甚至仅仅被截取身体部分,形成强烈的视觉冲击力.由于主体视觉中心位置受到破坏,则成为了街头风格时装摄影彻底摒弃传统的突出特征,如图2所示：
二、美学理念对比
街拍时装摄影美学的关键理念是随意的街头纪实风格.街拍的特点就在于利用人们熟悉的常见的街道作为拍摄背景,借鉴了纪实摄影的表现方式,用随意,直接,看似真实,平民化的表达方式来表现时装,这种美学理念的变化是与街拍的前身纪实摄影密切相关的.纪实摄影的出现是对摄影的一次解放,摄影作为一种视觉记录工具与生俱来,但因为技术昂贵费用和原始性,起初使用者均是富贵阶层,和所谓的古典艺术的代表绘画绑定在一起,纪实摄影则为摄影增添了新的血液,注重反映社会人为本质,忽略人工和唯美意图,为自己开创新的美学视角：人不仅是主体,还是客体,艺术并不可能永远闪着灵光,在纪实摄影中,尽管艺术被淡化了,但是却增强了美学意义.
三、摄影技术应用
拍时装摄影属于商业摄影范畴,但在画面要求和摄影技术应用上背道而驰.传统应用于商业的时装摄影,对摄影技术有着很高的要求,具有很高的专业性,图像像素高,清晰度高,色彩还原准确,质感突出,能满足大画幅的海报输出,这些是最基本的技术要求,让很多业余者望而却步,在营造出商品高贵完美的同时也给人远离生活甚至不真实的感觉,而街拍打破了这种原则.街拍摄影师往往喜欢用结构简单方便但携带的全自动数码相机甚至使用可拍照的手机来拍摄,所以街拍时装摄影会回归到最简单的影像质感,探寻粗糙的、质朴的,因影响导致细节损失的质感,从而特意营造的随手拍摄不完美的画面反而给人感觉到真实可信,而现在的时装摄影大量应用在网络电子商务上,不需要印刷输出,对画面像素的要求很低,而使得这种拍摄方式有了实际应用的平台.
四、模特的选择和气质
对服装风格的表现起最根本作用的是模特的气质类型,摄影师拍摄的画面都应该以模特为中心,没有人的气质表现,一切场景和道具也就失去意义.模特就是所表现的时装的代言人,代表时装品牌的精神气质,更是与摄影师互动的重要参与者,他们的视觉形象和精神气质往往在引导摄影师在当时当下的即兴创作,在某种层面上来说,模特已经是街拍时装摄影的创作者之一.因此无论对于时装公司、时尚杂志还是摄影师来说,在进行时装片的拍摄策划时,都会把所选择模特的视觉和精神特质放在首要的位置来加以考虑.
在传统的时装摄影中,选择模特时都会选择专业模特公司培训出来的,有着完美的身体比例,姣好的面容,和高贵或个性的气质,来表现服装的品牌价值.但是在街拍时装摄影中,模特的选择往往会更加多元化,很多年轻的,个子不高,不符合主流审美观的样貌的面孔的模特大量出现在各大杂志和电子商务产品展示.他们代表的是另一种时尚的态度,崇尚自由,追求个性,不随波逐流,和画面表现一样,有着明显的瑕疵.这种类型的模特更加有真实感,更加贴近消费群体,也更容易获得共鸣,从而引发他们的消费行为.
五、摄影师的角色变化
街拍时装的发展历程中,时装摄影师在摄影行为中的角色实现“操纵者”过度到“观看者”.街拍时装摄影没有发生前,传统摄影的摄影师仅仅是照相机的“操纵者”,所以整个拍摄过程有着严谨的流程,先有详细的拍摄方案和草图,提前选择好灯光、场地、道具、造型以及模特等,拍摄时,摄影师站在摄影机背后,观察要素组合变化,并在最理想的瞬间按下快门,拍摄完成.该创作中,时装摄影师的角色相当于导演,对整个场面统筹安排.街拍摄影出现之后,摄影师带着模特来到大街上,角色就变成了“观看者”,因为在街头拍摄,很多事情都无法去操控,无法控制光线的变化,无法控制人流,无法控制附近的商家是否愿意被拍摄,摄影师只能快速地在照相机背后观察,构图,并捕捉到有美感的符合品牌特征的照片.
六、结论
通过本文的对比分析可以看出,街拍时装摄影与传统的时装摄影在多方面都存在不同的因素,有时甚至对立.但不可否认街拍时装摄影是时装摄影的一个分支,一种风格的延伸,归根到底都是属于商业广告摄影范畴,最终的目的都是促进服装产品的销售.在人们的生活水平日益提高的今天,年轻人更加追求个性化,差异化.时装摄影师与广告设计师以最敏感的时尚触觉,牢牢地把握最大的消费群体—年轻人的消费观念转变,创作出多变得时尚观念来迎合这些消费群体的喜好,代表着自由,随性,真实的街拍时装摄影的产生就有一定的必然性.
设计原理论文参考资料：
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