原创《格物由心当代青年美术学博士国画展》
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2017年6月6日下午3时,由《中国书画》杂志社主办,港澳传媒华语国际台协办的“格物由心—《中国书画》杂志提名当代青年美术学博士国画作品十人展”在《中国书画》美术馆开幕,《中国书画》杂志社副总编辑任军伟主持了开幕式.策展人杨维民、美术史论家于洋以及参展画家吴冰、韩朝、王跃奎、曾三凯、杨珺、赵晨、黄欢出席了开幕式研讨会.研讨会后,艺术现场栏目特邀中国国际新闻杂志社主持人陈瑾对到场画家做了专题访谈,国学频道、雅昌网等三十多家媒体对展览及研讨会做了相关报道.
本次展览邀请到的十位画家吴冰、韩朝、王跃奎、许莹、阴澍雨、曾三凯、杨珺、赵晨、黄欢、王严均为青年美术学博士,从展出的五十余幅作品中我们可以明显地感受到,他们当中无论是坚持传统路线者还是突出较强的观念意识者,都有很强的个人独到的思考.研讨会上,与会的专家学者们围绕着“画家的学养”“理论与实践相结合”以及“美术学方向如何进行创作实践”等问题展开讨论.通过各位画家的发言可以看出,他们并没有受到时下一些参展获奖类千人一面的展览体作品的影响,也不盲从于时行的各类样式和什么主义,这正是他们勤于读书、善于思考的结果,也正是一个画家的成长中需要“十分功夫、四分读书”的意义所在.
在发言讨论中,策展人杨维民表示：“今天是一个美术学博士的展览,参展的各位都是博士、博士后,他们的心要高于别人,还有就是学养.学养是两个概念构成的,一个是学识,一个是修养.国家培养博士不容易,博士要拿画来说话,对得起这顶‘帽子’.因此把他们的作品放在一起举办这个展览,有着特别的意义.”
美术史论家于洋说,第一,参展的画家有不少是“70后”.“70后”已经不是一个“新一代”了,一代人有一代人不同的东西.第二,对于“博士”这个话题,这些年有一些专题的展览,也有一些著名的理论家写文章,起初并不是一个话题,但是,在一定程度上,博士依然是衡量学养、学问程度的标志.第三,对于画家来讲,他的思想很重要,现在真正具有思想性的艺术家确实很稀缺,这种思想包括对当代艺术的判断,对文化的判断有自己的主张,而不应是随波逐流的.第四,博士艺术家还需要沉淀,要有心,要有重要的主体意识.
参展画家吴冰表示：中国这么好的文化生态,大家都有自己生存的一个位置,而且大多数都是在大学里面当老师,思考最多的还是继承和创新的问题,包括教学工作,一直也是围绕继承和创新展开的.作为博士,应该把它做得更好.
参展画家如韩朝、杨珺、赵晨、黄欢等也分享了自己在攻读博士学位期间的心得体会,并且分享了各自在读书上的探究选择以及自己在创作实践和研究上的一些心得.他们的发言体现了博士学术研究和绘画实践之间的密切关系,以及他们强调思想性、学术性的理念,这在他们的作品中可以得到印证和展现.各位画家一致认为画画的人通过读书来提高自身文化修养是必不可少的过程.本次展览,《中国书画》杂志社把目光聚焦于一个群体,特别关注到博士学位画家的绘画创作,一来是为了多视角、不拘一格展示中国绘画的魅力与创造性,二来是响应习总书记在文艺座谈会上提倡的多读书的号召.既能弘扬书画艺术、推广经典文化,又可传承人文精神、促进艺术繁荣,这也是《中国书画》杂志举办创刊15周年系列纪念活动的意义所在.■
责任编辑：刘光
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